【中商原版】中國器物圖解詞典 港颱原版 中國器物圖解詞典 王其鈞 颱灣楓書坊 古物收藏鑒賞 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王其鈞 著

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齣版社： 楓書坊

ISBN：9789863773276

商品編碼：24818421271

《中國器物圖解詞典》

作者：王其鈞             齣版社：楓書坊  

齣版地：颱灣             齣版日期：2017/12/29

語言：繁體中文          ISBN：9789863773276

規格：平裝 / 375頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

本書分類：藝術設計> 收藏/鑑賞> 古物鑑賞

內容簡介

～看見中國器物細節之美～

逾1300詞條、手繪、照片器物圖示，

專業性＋獨特視覺美學呈現中國歷代工藝文化。

中國的工藝美術歷史悠久、內容廣泛、種類繁多、技藝精湛，

並且隨著多元的民族風格，與中國歷史的變遷同步發展。

原始彩陶、商周銅器、秦漢漆器、漢唐雕塑、宋元瓷器、明清雕刻……

都體現瞭中國祖先的智慧和創造力。

然而由於構成元素多樣、具備人文規律，

使得孕育而生的大量器物詞彙，成為入門者窺見中國美術器物堂奧的門檻。

本書是查詢中國歷代美術雕塑器物的圖解詞典，

所有條目都附有插圖或照片，

與中國器物相關的常見專業詞彙在書中進行詳細解釋，

解決認識中國雕塑器物會遇上的名詞理解障礙。

是建築、室內設計專業人員、美術從業者手頭常備工具書，對美術器物、建築設計、歷史理論研究具有重要的參考作用，也為對建築感興趣的一般民眾的導讀專書。

書中所有的插圖皆由清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士．同時也是中國頗具代錶性的60位畫傢之一.王其鈞親繪，呈現獨特的視覺美學，具欣賞、保存價值。

本書特色

◎專業＆美感：

金鼎獎得主，中國頗具代錶性的60位畫傢之一，清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士.王其鈞親著親繪。

◎實用＆休閒：

詞典式編排，解決中國美術器物單詞查詢、理解睏難，方便對照圖文形、意，適閤導讀，也為藝術、室內設計、美術學生、從業人員不可多得的工具書。

◎插畫＆實景：

超過1300幅手繪細部圖、實景照片，獨特視覺美學呈現新石器時代～清朝器物，中國美術雕塑視覺化讀物！

◎微觀＆宏觀： 

隨圖搭配器物歷史淵源、文化意涵說明，就中國歷史變遷、地理環境、文化哲學背景剖析器物，資訊附載量巨大。

作者簡介

王其鈞

1954年生於江蘇徐州。1977年畢業於南京藝術學院美術係。1987年考入重慶建築工程學院建築設計與理論專業研究生，1990年畢業，獲工學碩士學位。後就職於中國建築工業齣版社。1993年考入清華大學建築學院建築歷史與理論專業研究生，1996年畢業，獲工學博士學位。同年移居加拿大，先在多倫多大學建築學院工作，後任自由撰稿人，專職從事建築藝術書籍的寫作工作，其作品頗豐，其中代錶作品如在臺灣南天書局齣版的《中國傳統民居建築》一書，獲1993年度臺灣圖書金鼎獎；另外，中國建築工業齣版社齣版的十捲本的《中國古建築大係》榮獲1995年度國傢圖書獎榮譽獎，王其鈞是其中「民間住宅建築」分冊的作者。其園林方麵的著作包括《中國園林建築語言》、《圖說中國古典園林史》和《圖說中國古典園林設計》等書，並著有《圖解中國民居》、《圖解中國園林》、《中國建築圖解詞典》、《西方建築圖解詞典》、《現代建築圖解詞典（上、下）》、《中國園林圖解詞典》。現作為外籍專傢受聘於北京，任英國格拉斯哥美術學院和中央美術學院閤作辦學項目負責人，並任教於中央美術學院建築學院。

目錄

前言

一、新石器時代

二、夏、商與西周

三、春鞦和戰國

四、秦漢

五、魏晉南北朝

六、隋唐

七、五代遼宋西夏金

八、元

九、明

十、清

參考文獻

好的，這裏為您呈現一本關於古代藝術品鑒賞與研究的圖書簡介，該書聚焦於中國古代傢具的演變、風格特徵及其在曆史文化中的地位，旨在為讀者提供深入的學術洞察與實用的鑒賞指南。 --- 【書名暫定】 《明清傢具的紋飾密碼：從物證到文化闡釋》 作者： [虛構的專傢姓名，如：李文博、張宏遠] 齣版社： [虛構的知名學術齣版社，如：中華文物齣版社] 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈高清圖版 字數： 約45萬字 頁碼： 約680頁 內容簡介 本書是一部深度探討中國明清時期傢具藝術的學術專著。它超越瞭傳統的器物圖錄範疇，旨在揭示傢具作為特定時代文化載體的深層意涵。本書以嚴謹的考據和細膩的圖像分析為基礎，係統梳理瞭明代晚期至清代中葉，中國古典傢具在材料選擇、結構工藝、造型美學以及裝飾主題等方麵所經曆的變革與定型過程。 一、 時代的印記與材料的哲學 傢具，是人類生活方式的物質化體現。本書開篇即探討瞭明清之際社會結構、審美趣味的變遷如何直接影響瞭傢具的形製。我們詳細考察瞭不同地域（如蘇作、京作、廣作）在木材使用上的偏好，分析瞭黃花梨、紫檀、櫸木等核心材料的産地、紋理特徵及其在特定文化語境下的價值定位。通過對材料“性情”的解讀，讀者將領悟古人“取法自然”的設計哲學。 特彆闢齣一章，專門論述清代早期至中期，宮廷和民間對珍稀木材的巨大需求如何推動瞭采伐技術和運輸網絡的演進，並探討瞭這種資源消耗對後世傢具材料觀的影響。 二、 結構之美：從榫卯到“意匠精神” 本書的核心章節之一，緻力於解構中國古典傢具的結構邏輯。我們擯棄瞭簡單的技術羅列，而是將其視為中國傳統建築學在微觀尺度上的延伸。通過大量綫描圖和X光斷層掃描圖像的對比分析，本書詳細解析瞭明清時期最成熟的榫卯結構——如格肩、燕尾榫、十字棖等——的力學原理和裝配藝術。 我們強調的不僅僅是“如何連接”，更是“為何如此連接”。例如，明代傢具追求“輕靈”、“秀逸”，其結構處理往往簡潔、綫條流暢；而清代中期傢具則傾嚮於“敦厚”、“繁復”，結構上更強調穩定性和裝飾性負載能力。本書通過對比研究，清晰勾勒齣結構語言如何服務於時代審美。 三、 紋飾的敘事學：符號、寓意與圖像學解讀 傢具的裝飾，是其最直接的文化信息載體。本書投入巨大精力，構建瞭一套係統的傢具紋飾解讀體係。我們不再滿足於簡單地識彆“龍紋”、“蝙蝠紋”，而是深入探究這些圖像在特定曆史階段的演變軌跡和文化負載。 植物類紋飾： 探究如“竹報平安”、“歲寒三友”等如何超越植物學範疇，成為士人精神世界的隱喻。對“卍”字紋、捲草紋的幾何化處理在不同時期的細微差彆進行瞭詳盡對比。 動物類紋飾： 重點分析龍鳳呈祥、獅子上樓等吉祥圖案的程式化過程，以及在民間傢具中，對本土動物（如鹿、魚、鳥）的擬人化描繪。 吉祥符號與文字： 詳細闡述瞭如“福”、“祿”、“壽”等文字圖案在傢具邊緣、穿帶闆上的巧妙融入，及其作為“載體”與“內容”的辯證關係。 每一組紋飾都配有高清的傢具實物局部放大圖和曆史文獻中的相關描繪，形成多維度交叉驗證的圖像學研究。 四、 風格的流變：從“文人趣味”到“宮廷氣象” 本書將傢具風格的演變劃分為三個關鍵階段，並探討瞭文人士大夫群體與宮廷審美之間的互動關係。 1. 明代晚期（成熟期）： 強調綫腳的圓潤、造型的簡約與比例的協調。這是“以素雅為貴”的審美高峰，傢具是文人生活哲學的物化體現。 2. 清代早期（過渡與融閤期）： 探討滿族文化對傢具造型的初步影響，體現在器型穩健化、裝飾開始增加的跡象。 3. 清代中期（鼎盛期）： 標誌著雕刻技術與裝飾手法的極緻發展。從浮雕到透雕，從鑲嵌到螺鈿，工藝的炫技與主題的繁復共同構築瞭“宮廷氣象”，反映瞭中央集權下對威儀和富貴的強調。 五、 鑒賞與辨僞的實踐指南 本書的最後部分，為收藏傢和研究者提供瞭實用的工具。我們總結瞭鑒彆明清傢具真僞的關鍵點，包括： 做舊痕跡的識彆： 區分自然歲月侵蝕與人工仿古處理的差異。 光素麵的處理： 探討不同時期油蠟和生漆的保養方式及其留下的時代性包漿特徵。 細節比對： 強調從螺絲釘（如後期對金屬件的使用）、釘眼、刨痕等工藝細節入手，判斷器物的年代歸屬。 結語： 《明清傢具的紋飾密碼》不僅是一部傢具圖錄，更是一部社會文化史的側寫。通過對這些沉默的木質“證物”進行深入的解碼，我們得以重構一個逝去時代的審美風尚、技術成就乃至生活倫理。本書是傢具史、工藝美術史、藝術人類學研究者，以及所有熱愛中國傳統藝術的讀者不可或缺的參考書。 ---

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始抱著試一試的心態買下這本書的，畢竟市麵上打著“圖解”旗號的書，十有八九都是圖文分離，或者插圖模糊不清，實在讓人提不起興趣。但這本書完全打破瞭我的固有印象。它的裝幀設計非常講究，紙張的質感也極佳，拿在手上就是一種享受。閱讀體驗上的提升是立竿見影的，特彆是那些復雜器械的剖麵圖，簡直是神來之筆。我印象最深的是關於古代紡織工具的那幾個章節，那些復雜的聯動結構，通過多角度的透視圖展現齣來，讓人豁然開朗，一下子明白瞭古人是如何用看似簡單的方式解決復雜的生産問題的。這種將技術原理與審美價值完美結閤的展示方式，極大地滿足瞭我對“知其所以然”的渴望。而且，它對不同時期、不同地域的風格差異也有所側重，讓我不再將“古代器物”視為一個模糊的整體，而是能分辨齣漢唐的恢弘與宋代的內斂之間的微妙區彆。這種細緻入微的梳理，體現瞭編者深厚的學養和對讀者體驗的尊重，讓人忍不住想要一頁一頁地翻下去，生怕錯過任何一個精彩的細節。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程，與其說是學習，不如說是一種與古人精神世界的對話。那些精美的插圖背後，是編撰者團隊耗費瞭大量心血進行田野考察和文獻梳理的結果，這種“工匠精神”本身就值得我們敬佩。我尤其喜歡書中對不同器物之間相互影響的論述，比如某種外來的裝飾風格是如何被本土工匠吸收並轉化為具有鮮明民族特色的紋飾的。這種跨文化交流的視角，讓原本靜態的器物一下子變得“活”瞭起來，充滿瞭動態的生命力。它不再是孤立的展品，而是處於不斷演化和對話之中的文化載體。我甚至嘗試用書中的描述來對比我收藏的一些小型仿古物件，立刻就能發現其中的年代和工藝差異，這本圖典簡直是檢驗眼力的絕佳“陪練”。它用最直觀的視覺語言，嚮我們展示瞭中華文明那份深沉的、曆久彌新的美學標準和生存智慧，讓人在贊嘆之餘，油然而生一種強烈的文化自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量，尤其是港颱原版的精良，確實值得稱贊。印刷色彩的還原度非常高，特彆是對那些需要精準色彩判斷的陶瓷和琺琅器物的呈現，幾乎可以媲美博物館的原物。我之前在其他地方看到的類似書籍，常常在青銅器的銹色處理上失真，使得器物的曆史感大打摺扣。但這裏，無論是斑駁的綠銹還是沉穩的硃紅，都得到瞭恰如其分的錶現。對我而言，這本書的價值不僅在於“識物”，更在於“鑒賞”。它教會瞭我如何從細節中捕捉到工藝的精髓和時代的氣韻。例如，書中對某類玉器雕刻刀法的描述，讓我開始關注器物錶麵的“衝刷感”與“刀痕”，這些都是過去我完全忽略的維度。這種由淺入深的引導，極大地提高瞭我的審美“閾值”。它不僅僅是工具書，更像是一部行走在曆史上的藝術史教科書，讓你在學習知識的同時，情不自禁地愛上這些凝固的時間藝術。每次翻閱，都像進行瞭一次高質量的私人博物館導覽，那種沉浸式的體驗是任何電子資料都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個比較注重工具書實用性的讀者，我最看重的是資料的全麵性和檢索的便捷性。這本書在這一點上做得非常齣色，它的分類邏輯清晰得令人佩服。它沒有采取單純的年代排序，而是根據器物的功能性和材質進行瞭細緻的劃分，比如“禮器部”、“生活用具部”、“兵器甲胄部”等，這使得我在查找特定類彆的資料時，能夠迅速定位，極大地提高瞭研究和參考的效率。更值得稱道的是，它對一些看似不起眼的日常用品也給予瞭充分的關注，這打破瞭以往許多圖典隻關注“國寶級”重器的偏見。正是這些不起眼的小物件，纔構築起瞭古代社會生活的真實肌理。書中的術語解釋也做得非常到位，很多古奧的名稱都有清晰的白話文注釋，甚至配有結構示意圖，真正做到瞭“解疑釋惑”。對於一個希望係統性梳理中國器物知識的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極為紮實且易於上手的知識框架，讓人感覺目標明確，學習起來事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的圖冊，光是掂在手裏就能感受到它沉甸甸的分量，翻開扉頁，撲麵而來的是一股濃鬱的時代氣息，仿佛能觸摸到那些流轉韆年的痕跡。雖然我對古代器物隻是略知一二，但這本書的編排方式實在太對我的胃口瞭。它不是那種枯燥的學術專著，而是像一位耐心的老者，手把手地引導你走進一個古老而精妙的世界。每一個器物的圖片都極其精細，無論是銅器的紋路，瓷器的釉色，還是玉器的光澤，都展現得淋灕盡緻。更絕妙的是，旁邊的文字解說，既有考據的嚴謹，又不失通俗易懂的敘述，讓我這個門外漢也能大緻明白這個器物在當時社會生活中的角色和它背後的文化意涵。特彆是那些細節圖的呈現，簡直是匠心獨運，讓我看到瞭現代工藝都難以企及的精湛技藝。那種對傳統的敬畏之心，伴隨著閱讀的深入，愈發強烈。這本書不僅僅是圖譜，更像是一把鑰匙，打開瞭我對中華文明深層結構認識的一扇窗戶。我甚至會花上很長時間，對著其中一兩件器物反復揣摩，想象著它在鼎盛王朝的宴席上或是在尋常百姓傢的炕頭上，所承載的那些無聲的故事。