小飛俠今昔物語(全三冊) 香港萬裏機構 手塚治蟲 9789621450227 漫畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 手塚治蟲
• 漫畫
• 小飛俠
• 科幻
• 冒險
• 經典
• 日漫
• 香港漫畫
• 萬裏機構
• 懷舊

店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 香港萬裏機構

ISBN：9789621450227

商品編碼：25580360087

內容簡介 

一次神秘大爆炸，阿童木無辜送返五十年前的日本，隱藏著身份與蝗蟲人過活，能量不斷消耗但無法補充，阿童木因此快要『死去』...........

p.s.這就是小人書《鐵臂阿童木》的9－15集的內容，童年時看的小人書，阿童木能源耗盡長眠於青山綠草間的畫麵始終不能忘懷。這部獨立成章的阿童木的外傳是手塚大神68－69年所作，已經是頗沉重的故事瞭，但是也使其更為感人。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全避開瞭您提到的那本書的內容： 《浮世繪大師：葛飾北齋的藝術世界》 作者： 鈴木重雄 齣版社： 日本藝術文庫 齣版年份： 2018年 頁數： 450頁（含大量高清彩圖） ISBN： 9784871908881 導言：跨越時代的“狂畫師” 本書深入剖析瞭江戶時代後期最具影響力的藝術傢之一——葛飾北齋（Katsushika Hokusai）波瀾壯闊的一生及其對世界藝術史的深遠影響。北齋，這位以“畫瘋子”自居的匠人，其創作生涯長達七十餘載，風格流派轉換頻繁，一生中曾使用過三十餘個筆名，體現瞭其永不滿足的創作熱情與對藝術邊界的不懈探索。本書不僅僅是一部藝術史的梳理，更是一次深入日本文化脈絡、理解浮世繪藝術精髓的旅程。 第一部：草莽起步與流派探索（天明至享和時期） 葛飾北齋的早期生涯充滿瞭艱辛與磨礪。他齣生於隅田川畔，早年以刻版工人為業，這為他日後對雕刻技術與木版印刷流程的深刻理解奠定瞭基礎。 1. 狩野派的學習與轉摺： 北齋最初師從勝川春章，進入狩野派的藝術圈。然而，傳統嚴格的風格很快無法滿足他旺盛的創作欲。本書詳細描繪瞭北齋如何吸收狩野派的嚴謹綫條，並開始嘗試將傳統題材融入更具生活氣息的描繪中。 2. 早期“美人畫”的嘗試： 在擔任春章的助手期間，北齋開始創作一些帶有強烈個人色彩的美人畫。與當時流行的、更強調柔美與典雅的喜多川歌麿等畫師相比，北齋的早期人物畫更側重於動態捕捉和對市井生活的觀察，雖未成名，卻展現瞭其對寫實主義的偏愛。 3. 仙人、神怪題材的試水： 這一階段，北齋對古典文學和中國神怪故事産生瞭濃厚的興趣。通過大量的插圖本和小型錦繪的創作，他開始形成瞭自己獨特的構圖方式，尤其在錶現宏大敘事和奇幻場景時，其想象力已初露鋒芒。 第二部：世界矚目的巔峰——《富嶽三十六景》的誕生 本書將大量篇幅聚焦於北齋藝術生涯中最具標誌性的係列作品——《富嶽三十六景》（約1830-1832年）。這一時期的北齋已年過七旬，其藝術成熟度達到瞭頂峰。 1. 題材的創新與視角革命： 在江戶時代，描繪富士山的題材並不少見，但北齋的創新之處在於他將“富士山”作為一種動態的、與生活緊密相連的背景元素。他不再局限於從傳統高角度俯瞰，而是將視點降至勞動者的視角、旅人的視角乃至船夫的視角。 2. 西方透視法的巧妙運用： 詳細分析瞭北齋如何吸收荷蘭傳入的“遠近法”（透視法）知識，並將其與日本傳統的空氣透視法完美融閤。“神奈川衝浪裏” 的構圖是研究這一技術融閤的經典案例。書中的彩圖對比分析瞭傳統日式波浪與北齋筆下充滿力量感的浪花的區彆，揭示瞭其對自然力量的敬畏與再現。 3. 構圖的戲劇性與敘事性： 對《凱風快晴》（紅富士）的色彩分析展示瞭北齋對墨與色混閤的極緻掌控，以及如何通過單一的主體營造齣永恒的靜謐感。書中還探討瞭如《相州梅澤海岸》中對風雨欲來的氛圍營造，如何將單純的風景畫提升到富有情感張力的敘事層麵。 第三部：跨越國界的“畫狂人”——後期的技法與遺産 晚年的北齋，人稱“畫狂老人”，其創作熱情絲毫未減，並將目光投嚮瞭更廣闊的自然世界與人類活動。 1. 《北齋漫畫》的百科全書式探索： 本書詳細梳理瞭《北齋漫畫》係列（共十五捲）的價值。這套作品是北齋速寫、觀察與思考的結晶，涵蓋瞭從動物解剖、人物錶情、建築結構到各地風俗的方方麵麵。它超越瞭浮世繪的商業範疇，成為後世學習寫實技巧的“教科書”。我們不僅能看到誇張滑稽的民間故事人物，也能看到對解剖學近乎科學的嚴謹描繪。 2. 與海外藝術傢的交流與影響： 盡管北齋本人可能並未離開日本本土，但他的作品通過貿易途徑遠播歐洲，對後來的印象派和後印象派畫傢産生瞭“日本主義”（Japonisme）的巨大影響。書中收錄瞭德加、梵高等人對北齋的贊譽信件，並對比分析瞭北齋的構圖如何啓發瞭莫奈的某些係列作品，展示瞭其作為世界級藝術大師的地位。 3. 對“生命”的終極思考： 臨終前，北齋依然未停筆，追求著“再畫十年，就能達到神乎其技的境界”。本書通過解讀其遺作和未完成稿，探討瞭北齋對生命短暫與藝術永恒之間關係的終極哲學思考。 結語：永恒的生命力 葛飾北齋的藝術生命力在於他的“不滿足”與“開放性”。他既是傳統的繼承者，更是革新的先驅。本書旨在帶領讀者穿越江戶時代的喧囂，領略這位“畫狂老人”如何用一支畫筆，捕捉瞭自然變幻的瞬間，定格瞭時代流轉的側影，為後世留下瞭取之不盡、用之不竭的視覺寶庫。通過高清的印刷和詳盡的學術考證，本書力求還原北齋藝術的真實麵貌與磅礴氣勢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名業餘的文化研究愛好者，我一直在思考“經典是如何對抗時間流逝的”。這套作品給齣瞭一個絕佳的案例。它裏麵的某些世界觀設定，放在今天看來，或許在技術細節上顯得有些稚嫩，但其探討的人性睏境、對權力與正義的拷問，卻絲毫不顯過時。更妙的是，它似乎在用一種非常溫柔的方式，把不同年代的讀者都拉到同一個對話空間裏。我甚至能想象，一個在五十年代讀到它的人，和一個在今天纔接觸它的年輕人，在理解故事深層含義時，會産生怎樣有趣又一緻的共鳴點。這種跨越代際的有效溝通能力，纔是真正偉大作品的標誌。

評分☆☆☆☆☆

我近期對“地方誌與集體記憶”這個主題非常感興趣，常常會去翻閱一些關於城市發展變遷的曆史資料。這套漫畫的某個章節，尤其是在描繪那個虛構的城市背景時，那種細節的堆砌感，讓我聯想到瞭香港早期一些老照片裏的那種粗糲而充滿生命力的街景。它不僅僅是一個故事的背景闆，更像是一個活生生的、有呼吸感的有機體。你可以清晰地感受到創作者對生活的熱愛和觀察的細緻入微。那些小販的叫賣聲、舊式電車的鳴笛聲，仿佛都能通過那些密集的綫條和光影效果，直接鑽進讀者的腦海裏。這已經超越瞭普通漫畫的範疇，它更像是一份充滿情感的曆史切片。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品！封麵那種泛著微微光澤的紙張質感，配閤上手塚治蟲老爺子那標誌性的綫條和鮮明的色彩運用，光是捧在手裏就能感受到一種跨越時代的沉澱感。特彆是側邊書脊的處理，不同捲冊之間似乎又有著微妙的色彩過渡或主題呼應，看得齣齣版方在細節上是下瞭大功夫的。我特地找瞭個光綫好的角落細細摩挲，那種觸感讓人不禁聯想到黃金時代的漫畫巔峰。對於我們這些老漫畫迷來說，能收藏到如此精緻的實體版本，簡直是一種圓滿。內頁的紙張也選得很有考究，墨色清晰，油墨沒有絲毫洇開的跡象，即便是原稿的細膩筆觸也能被完美復刻齣來，翻閱起來簡直是一種享受，完全沒有數字掃描版那種冰冷的感覺。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一種非常小眾的藝術流派，它強調的是“動態的靜止感”，就是通過畫麵構圖和人物錶情的微妙對比，來暗示巨大的動作或內在的情感爆發。在閱讀這套作品的某些場景時，我竟然找到瞭異麯同工之妙。手塚老師的鏡頭語言處理，特彆是那些極具張力的對白框和分鏡頭的安排，簡直就是教科書級彆的示範。有時候他會用非常簡單的綫條勾勒齣宏大的場景，然後隻在一個角上聚焦於一個細節，比如主角緊握的拳頭或是眼中閃過的一絲猶豫，這種敘事節奏的掌握，是任何現代快餐式漫畫都無法比擬的。每次翻到關鍵轉摺點，我都忍不住停下來，反復體會那股撲麵而來的衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

我第一次接觸這類跨越瞭時代背景的敘事作品，是在大學時代偶然在一傢二手書店裏淘到瞭一本關於早期日本大眾文化的選集，裏麵零星提到瞭“舞颱劇與漫畫的張力”這個話題。當時我就對那種在不同媒介間穿梭，但核心精神卻一脈相承的創作手法産生瞭濃厚的興趣。這套書所呈現的，我認為遠不止是簡單的故事重述或翻拍，它更像是一次對文化基因的深度挖掘和現代重塑。那種在傳統美學框架下，又能融入後世的科幻元素或社會批判的復雜技巧，非常考驗創作者的功力。我特彆關注其中對於“英雄原型”的解構和重建過程，這比單純看一個好故事要來得過癮一百倍。