纤维造型与装饰艺术的原理及运用 秦瑾 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦瑾 著

图书标签:

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• 造型艺术
• 装饰艺术
• 纤维材料
• 设计原理
• 艺术设计
• 秦瑾
• 科学出版社
• 手工艺
• 艺术应用

店铺： 南源图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030547286

商品编码：26693811402

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	纤维造型与装饰艺术的原理及运用	作者	秦瑾
定价	84.00元	出版社	科学出版社
ISBN	9787030547286	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	31	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《纤维造型与装饰原理与运用》对纤维造型与装饰艺术的原理及应用进行了全面的分析，是一本较为全面、有条理、有重点的纤维造型与装饰艺术的理论著作。《纤维造型与装饰原理与运用》思路清晰、内容详尽，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，通俗易懂且不失趣味，是一本有特色的、不可多得的纤维造型艺术研究作品。

作者简介

目录

目录 **章 纤维与纤维艺术 1 **节 纤维艺术概述 1 第二节 纤维艺术的分类与表现形式 3 第三节 纤维艺术的发展 16 第二章 纤维造型的基本要素与表现技法 38 **节 纤维造型的材料 38 第二节 纤维造型的基本要素 53 第三节 纤维造型的表现技法 77 第三章 纤维造型的编织技法 92 **节 纤维造型经纬组织编织技法 92 第二节 纤维造型自由组织编织技法 105 第四章 纤维装饰艺术的创作原则及与环境的关系 120 **节 纤维装饰艺术的创作原则 120 第二节 纤维装饰艺术与环境的关系 138 第五章 纤维装饰艺术的创意与表现 144 **节 纤维装饰艺术的灵感来源 144 第二节 纤维装饰艺术的创意思维与创意表现 147 第三节 纤维装饰艺术的创意素材与表现语义 160 第六章 纤维艺术的制作技巧与作品赏析 172 **节 纤维艺术的制作技巧 172 第二节 纤维艺术的作品赏析 195 参考文献 215

编辑推荐

艺术设计专业人士

文摘

序言

《纤维造型与装饰艺术的原理及运用》 一、 艺术的起源与纤维的演变：从实用到审美的跨越 人类文明的早期，纤维作为一种最基础的生存必需品，扮演着至关重要的角色。从遮蔽身体的兽皮、植物叶片，到编织成衣物、搭建居所的树皮、藤蔓，纤维的利用深刻地影响着人类社会的发展进程。这种最初源于实用性的材料，在漫长的历史长河中，逐渐承载了更多的文化内涵和艺术表达。 原始社会，人们将对自然的敬畏、对神灵的祈祷、对部落的认同，通过对纤维的加工和装饰倾注其中。粗犷的编织纹理、天然染料的色彩晕染，虽然简陋，却已经蕴含了朴素的艺术情感。随着社会分工的出现和技术的进步，纤维的种类日益丰富，加工工艺也日趋精湛。从最初的草编、麻编，到羊毛、蚕丝等珍贵纤维的出现，纤维材料的质感和表现力得到了极大的提升。 古代文明，无论是东方的丝绸之路，还是西方的埃及壁画、古希腊陶器上的纺织图案，都展现了纤维在装饰艺术中的重要地位。精美的织锦、华丽的挂毯，不仅仅是御寒的衣物，更是身份、财富和地位的象征，同时也是艺术家们表达审美情趣和叙事内容的载体。宗教仪式中的祭祀用布、宫廷庆典中的华美装饰，都离不开纤维的精妙运用。 在漫长的发展过程中，纤维艺术经历了从单纯的实用工具到高度艺术化的转变。艺术家们开始超越简单的功能性需求，将纤维作为一种独立的艺术媒介，探索其独特的材料属性、结构张力以及色彩表现力。从简单的编织、缝纫，到更复杂的结染、扎染、刺绣、贴花等工艺，纤维艺术的技法不断丰富和发展，为艺术家们提供了广阔的创作空间。 二、 纤维造型的构成要素：肌理、色彩与结构 纤维材料的独特性在于其柔软、可塑性以及由此产生的丰富肌理。纤维造型的核心在于对这些基本要素的深入理解和巧妙运用。 肌理： 纤维的肌理是其最直观的触感和视觉感受。不同的纤维种类，如羊毛的蓬松、丝绸的光泽、棉麻的粗犷，本身就带有一种天然的肌理。而通过不同的编织、缠绕、堆叠、打结等工艺，更可以创造出千变万化的肌理效果。例如，紧密的编织可以形成光滑细腻的表面，而疏松的编织则会产生粗犷蓬松的质感。毛毡的塑形能力，以及各种针法的运用，如镂空、浮雕、凸起等，都能赋予纤维作品独特的触感和视觉层次。艺术家们可以通过控制纤维的密度、方向、蓬松度以及表面的处理方式，来塑造出或细腻柔和、或粗犷有力、或光滑如镜、或凹凸有致的肌理，以此来表达不同的情感和意境。肌理的变化，不仅影响着作品的触感，也极大地影响着光线在其表面的反射和折射，从而产生丰富的视觉效果。 色彩： 色彩是纤维艺术中最具感染力的表现元素之一。天然纤维本身带有朴素的色彩，而通过染色技术，则可以赋予纤维丰富的色彩。传统的植物染料，如靛蓝、茜红、栀子黄等，能够带来温润、自然的色彩感受，其色彩的变化和晕染效果，往往是化学染料难以比拟的。而现代化学染料则提供了更广阔的色域和更稳定的色彩表现。艺术家们可以通过对色彩的搭配、渐变、对比等方式，来营造不同的氛围和情绪。暖色调的运用可以带来热情、活力，冷色调则能营造宁静、沉思的氛围。同类色、对比色、补色的巧妙运用，都能为作品增添丰富的视觉层次和艺术张力。色彩的明度、饱和度以及它们之间的关系，共同构成了纤维作品的情感基调。 结构： 纤维的结构性是其造型的基础。纤维材料可以被组织、编排、堆叠，从而形成具有一定空间形态的作品。从简单的二维平面编织，到复杂的立体塑形，都离不开对纤维结构的处理。利用纤维的延展性和可塑性，艺术家们可以创造出流动的曲线、硬朗的直线、有机的团块，以及各种复杂的几何形态。编织的密度、方向、交织方式，决定了作品的骨架和形态；材料的堆叠和组合，则塑造了作品的体量和空间关系。通过对纤维结构的精确控制，可以构建出轻盈飘逸的空中雕塑，也可以塑造出厚重坚实的地面装置。结构的变化，不仅影响着作品的视觉稳定性和空间感受，也直接关系到其艺术表现力。 三、 纤维艺术的创作技法与表现形式 纤维艺术的创作技法多种多样，每一种技法都承载着独特的艺术魅力和表现力。 编织 (Weaving): 作为最古老、最基础的纤维加工技法之一，编织是构建纤维造型的核心。从简单的平纹、斜纹、缎纹，到复杂的提花、绞织、镂空，编织技法能够创造出极其丰富的肌理和图案。手工编织，凭借其细致入微的工艺和艺术家对材料的深度感知，更能赋予作品独特的生命力。现代化的织机，则为艺术家提供了更高效、更精密的创作工具，可以实现更复杂的图案和结构。 结染 (Tie-dyeing) 与扎染 (Shibori): 这两种技法利用将织物部分捆扎、折叠或缝合，然后进行染色，在解开后形成独特的图案和色彩晕染效果。结染往往更加随性自由，而扎染则更强调技法的精准和结构的控制，能够产生出精妙的几何图案和流动感的色彩变化。这些技法在印度、日本等地的传统纺织品中尤为常见，其独特的视觉美感历经千年依然不衰。 刺绣 (Embroidery): 刺绣是将彩色丝线或其他纤维线，在织物表面绣制成各种图案和装饰。通过不同的针法，如平针、盘金、锁边、结粒等，可以表现出细腻的层次、丰富的质感和生动的形象。刺绣不仅仅是简单的装饰，更是艺术家们将绘画、叙事和情感注入纤维作品的重要手段。 毛毡 (Felting): 毛毡是将动物毛发（如羊毛）通过湿热和摩擦使其纤维相互缠绕、毡合，形成致密的、具有一定塑形能力的材料。毛毡的可塑性极强，可以制作出各种立体造型，从写实的动物雕塑到抽象的艺术装置，都能通过毛毡的塑形能力得以实现。 拼贴与镶嵌 (Appliqué & Collage): 将不同颜色、材质的织物、纤维碎片，通过缝合、粘贴等方式组合在一起，形成新的图案和纹理。这种技法具有高度的自由度和创作潜力，能够将多种元素有机地融合，创造出意想不到的视觉效果。 悬挂与垂坠 (Hanging & Draping): 利用纤维材料的自然垂坠感和可塑性，创造出具有空间感和动态感的作品。通过巧妙的悬挂和固定，可以将柔软的纤维塑造出硬朗的轮廓，或营造出飘逸灵动的效果。 3D 纤维雕塑: 结合以上多种技法，将纤维材料在三维空间中进行构建和塑形，形成具有雕塑感的艺术作品。这可能涉及到骨架的支撑、材料的堆叠、结构的固定等复杂工艺，旨在探索纤维材料在空间中的表现力。 四、 纤维艺术在装饰艺术中的运用与价值 纤维艺术在现代装饰艺术中扮演着越来越重要的角色，其价值不仅体现在其美学属性，更在于其多功能性和可持续性。 家居装饰: 从地毯、挂毯、靠垫、窗帘，到墙面装饰、灯饰、家具软包，纤维艺术为家居空间注入了温暖、质感和艺术气息。一件精心设计的纤维艺术品，能够成为空间的焦点，提升整体的品味和格调。例如，手工编织的地毯，其独特的肌理和色彩，能够为客厅带来温暖和舒适；一幅充满想象力的挂毯，则能为卧室营造静谧的艺术氛围。 公共空间装饰: 在酒店、餐厅、办公场所、商业空间等公共场所，纤维艺术可以打破空间的单调，营造出独特的艺术氛围和文化体验。大型的纤维雕塑、墙面装饰、空间隔断等，都能够为公共空间增添活力和魅力。例如，一个由回收纤维制成的巨型雕塑，不仅具有视觉冲击力，更传递了环保的理念。 艺术装置与展览: 纤维艺术作为一种独立的艺术形式，在画廊、美术馆和各种艺术展览中大放异彩。艺术家们通过纤维材料的独特属性，探索新的艺术语言和表现形式，挑战传统的艺术观念。这些作品往往具有强烈的观念性和实验性，能够引发观者的深度思考。 时尚与服装设计: 纤维艺术与服装设计密不可分。精湛的刺绣、独特的编织、创意的印染，都是提升服装艺术价值的关键。设计师们不断从纤维艺术中汲取灵感，将传统的纤维技艺与现代设计理念相结合，创造出独具风格的时尚作品。 可持续性与环保理念: 随着人们对可持续发展的关注日益提高，纤维艺术在材料选择和创作过程中，越来越倾向于使用环保、可回收的材料。例如，利用废弃纺织品进行再创作，或者使用天然植物染料，都体现了纤维艺术在践行环保理念方面的努力。这使得纤维艺术不仅具有艺术价值，更具有社会价值和人文关怀。 五、 展望未来：纤维艺术的创新与发展 纤维艺术的未来充满了无限可能。随着新材料、新技术的不断涌现，以及艺术家们对媒介理解的深化，纤维艺术将继续突破边界，呈现出更多元、更具实验性的面貌。 跨界融合: 纤维艺术将与其他艺术门类，如建筑、陶瓷、数字艺术、表演艺术等进行更广泛的融合，创造出全新的艺术形式和体验。 科技赋能: 虚拟现实、增强现实、3D打印等技术，将为纤维艺术的创作和呈现带来新的维度，例如，数字化的纤维纹理设计，或者可穿戴的交互式纤维装置。 社会议题的表达: 纤维艺术将更加关注社会议题，如环境保护、文化传承、身份认同等，成为艺术家们表达思想、引发思考的重要媒介。 教育与普及: 随着纤维艺术的价值被更多人认识，相关的教育和普及工作将得到加强，让更多人能够接触、理解和参与到纤维艺术的创作中来。 《纤维造型与装饰艺术的原理及运用》一书，正是对这一悠久而充满活力的艺术领域的一次深入探索。它不仅梳理了纤维艺术的发展脉络，剖析了其核心的造型要素和创作技法，更揭示了其在装饰艺术中的广泛运用价值。通过本书，读者将能够更深刻地理解纤维作为一种艺术媒介的无限潜力，以及它为我们生活空间和精神世界带来的丰富色彩和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书为我打开了一个全新的视角来审视和理解纤维艺术。它不仅仅是一本技术指导书，更像是一本艺术的启蒙读物。秦瑾老师的文字深入浅出，既有严谨的学术深度，又不失艺术的感性魅力。书中对“造型”的讲解，让我明白了纤维材料的物理属性如何在艺术家的手中转化为视觉上的美感，而对“装饰艺术”的阐释，则让我看到了纤维艺术在实际应用中的无限可能。我特别喜欢书中对“创新与实验”的鼓励，作者并没有限制读者的思维，而是倡导在理解基本原理的基础上，大胆尝试新的材料、新的技法，去探索纤维艺术的边界。这种开放性的态度，对于正在学习和创作的艺术家来说，无疑是极大的鼓舞。这本书不仅提升了我对纤维艺术的理论认知，更激发了我动手创作的欲望，让我迫不及待地想要去实践书中介绍的各种原理和技法，去创造属于自己的纤维艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对“装饰艺术”这一概念有了全新的认识。以往，我总觉得装饰艺术更多的是一种附加的、锦上添花的元素，但在《纤维造型与装饰艺术的原理及运用》中，我看到了装饰艺术与纤维材料本身紧密结合的强大生命力。书中关于“肌理与触感”的论述，让我认识到，纤维的天然肌理本身就是一种极具表现力的装饰语言。不同的编织方式、染色技巧、表面处理，都能赋予作品独特的触感和视觉纹理，而这些纹理又可以直接引导观者的情感体验。此外，书中还探讨了如何将纤维艺术融入到室内设计、服装设计，甚至是公共艺术空间中，通过具体的“运用”案例，让我看到了纤维艺术在现实生活中的广阔前景。作者不仅讲解了“如何做”，更引导我们思考“为何这样做”，以及“这样做能带来什么”。这种从理论到实践，再到其社会价值的全面解读，让这本书的价值远超一本单纯的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往纤维艺术的秘密花园的门。秦瑾老师的文字，仿佛一位经验丰富的向导，带领着我一步步深入探索。我特别欣赏书中对“原理”部分的阐述，这部分内容并非枯燥的理论说教，而是通过大量生动的案例分析，将抽象的造型原理具象化。例如，关于“平衡与韵律”的探讨，作者并非只给出概念，而是结合具体的纤维作品，分析其线条的走向、体积的分布、色彩的搭配如何共同营造出和谐的视觉感受。我尤其对书中关于“空间感”的构建这一章节印象深刻，纤维材料本身具有一定的体积和重量，如何通过堆叠、悬挂、组合等方式，让二维的平面纤维作品拥有三维的立体感，甚至能够与观者所处的空间产生互动，这其中的奥秘在这本书中得到了淋漓尽致的展现。读到这里，我仿佛茅塞顿开，过往的许多疑惑都得到了解答。作者对于细节的把握，对于不同技法在造型中所起作用的精准描述，都显示出其深厚的功底和对艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣喜地发现，这本书在讲解纤维艺术的“原理”时，并没有拘泥于单一的材料或技法，而是展现了纤维艺术的多元性和包容性。秦瑾老师在书中提到了从传统的天然纤维，如羊毛、棉、麻，到现代的合成纤维，甚至是金属丝、纸绳等，都可以在纤维艺术的创作中得到运用。更令我惊喜的是，书中对于不同文化背景下的纤维艺术风格也有所涉猎，这让我看到了纤维艺术跨越时空、连接世界的独特魅力。我尤其对书中关于“情感表达”与“叙事性”在纤维艺术中的体现的章节很感兴趣。纤维材料的柔软、温暖，以及其易于塑造的特性，使得它成为承载情感和讲述故事的绝佳载体。通过不同的色彩、形状、纹理的组合，艺术家可以巧妙地传达内心的情感，或者讲述一段引人入胜的故事。这种将抽象的情感和概念转化为具象的纤维艺术作品的探索，让我觉得非常迷人。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《纤维造型与装饰艺术的原理及运用》时，我被它精美的封面设计深深吸引，那种温润的质感和恰到好处的留白，似乎就已经预示了书中内容的深度和艺术性。翻开扉页，作者秦瑾的名字与“科学出版社”的严谨背景相结合，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对纤维艺术有着浓厚的兴趣，但往往感觉自己停留在“好看”的层面，却难以理解其背后的逻辑和创作思路。这本书，恰好填补了我的这一空白。它不仅仅是简单地展示各种精美的纤维作品，而是深入浅出地剖析了纤维作为一种独特的艺术媒介，是如何通过其本身的物理特性，如柔韧性、可塑性、肌理感等，与造型原理相结合，进而产生令人惊叹的视觉效果。书中对不同纤维材料的质地、伸展度、承重能力等进行了细致的讲解，这让我意识到，即使是同一种纤维，在不同的处理方式下，也能呈现出截然不同的生命力。例如，简单的缠绕、编织、塑形，在作者的笔下，都变成了一种有条理、有章法的艺术探索，而非随意的技巧堆砌。这种将科学的严谨与艺术的灵动完美融合的讲解方式，是我非常看重的。