古琴 瑞典汉学家林西莉邂逅我们的三千年文化 (畅销九周年纪念版 附赠全新曲目) 古琴 瑞典漢學家林西 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林西莉 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 貓頭鷹

ISBN：9789862622513

商品编码：26809014311

包装：精装

外文名称：古琴 瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化

开本：20开

用纸：轻型纸

页数：288

正文语种：繁体中文

《古琴 瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化 (暢銷九周年紀念版 附贈全新曲目)》
作者：林西莉 譯者：許嵐 出版社：貓頭鷹 出版日：2015/7/9 ISBN：9789862622513 金石碼：2019190006394 語言：中文繁體規格：精 裝 分級：普級 開數：23*17頁數：288 出版地：台灣
内页展示




内容简介
《古琴：瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版，附贈全新曲目)》Qin古琴，一種在現實中幾乎被遺忘的藝術，卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。提升人文藝術涵養的必讀經典，2015暢銷紀念版，隆重再現！附贈全新古琴曲目──大師之作雙ＣＤ，以饗知音。今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲，然而它的影響卻是至深至遠，乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。一九六○年代，中國文化革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上的學員，跟隨王迪習琴，也获得管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡，處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷，直到林西莉的出現，才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，須了解甚至具備的文化基底。古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在二○○三年被列為世界文化遺產；一九七七年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜，並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。◎隨書附贈大師之作──全新古琴曲目雙CD本CD收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。本書一次出版時並未收錄本CD內容，直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設計製作，並附贈全新古琴曲目CD、重要相關文獻資料、索引，以饗知音
名人推荐
◎林谷芳（音樂家 ）、沈冬（台大音樂學研究所） 專文推薦◎全台文化菁英真誠推薦（依姓名筆畫序排列）方文山（音樂人）、朱天文（小說家）、朱歧祥（東海大學中文系）、李孔元（琴人）、李家同（教育家）、李振亞（大學英文系副教）、周渝（紫藤廬創辦人）、林慶勳（中山大學國文系榮譽）、南方朔（文化評論家）、袁中平（中華古琴學會理事長）、陳志豪（暢音樂集召集人）、陳裕剛（台藝大中國音樂系）、陳鳳馨（News98「財經起床號」主持人）、鹿憶鹿（東吳大學中文系）、黃明川（作家、導演）、趙元成（古琴製作名家）、盧建榮（文化大學史學系）、隱地（詩人）、羅位育（北一女國文科教師）、羅智成（詩人）聯名推薦◎ 蟬聯瑞典排行暢銷書◎ NASA播送給外星生物聽的人類曲子就有一首古琴曲《流水》◎ 二○○三年古琴被列為世界文化遺產◎ 二○○六年奧古斯特非小說類獎◎ 二○○六年書籍設計獎◎ 二○○六年瑞典克萊默書獎
作者介绍
林西莉 Cecilia Lindqvist
一個比你更懂中華文化的外國人，瑞典的漢學家，同時也是作家和攝影家。林西莉女士自一九五○年代末起學習漢語，師事瑞典知名的漢學巨擘高本漢；六○年代初曾留學北京大學，並開始追隨王迪學習古琴，也多次受到管平湖先生指點。之後並多次造訪中國。旅居亞洲和拉丁美洲多年之後，林西莉回到瑞典擔任專職漢語教師，課餘除了寫作專書介紹漢語及中華文化，也為瑞典電視台製作多部相關的專題節目。
译者介紹
許嵐出生於四川省，擁有文學學位，也是一位詩人。熊彪瑞典斯德哥爾摩大學人類學研究所研究員，並專研漢文化。此外他也有其他著作，比如《中國知識》。
书籍目录
古琴：瑞典漢學家林西莉邂逅我們的三千年文化(暢銷九周年紀念版，附贈全新曲目)－目錄導覽說明
一部：另一個世界莫斯科的一個晚上古琴和歐洲文藝復興時的魯特琴一樣，都是用來反思和感受心靈的樂器。在穿越西伯利亞的鐵路線上我有足夠的時間思考。這一路旅行用了一星期多，抵達北京時，我已經知道自己要學的是古琴了樂器的名稱「琴」這個詞在中文裡簡而言之就是「弦樂器」的意思，往往做為許多中外樂器名的詞尾。為了與其他琴類區分開來，它也被叫做七弦琴或古琴，因為它是中國古老的弦樂器北京一九六一在我一九六一年一月初次拜訪時，北京仍是一個灰悶得無法形容的城市，比我在歐洲見過的貧窮的城市還要封閉、衰老。從十五世紀就留下來的高高的城牆仍在，牆內是低矮的灰色平房，按照兩千多年前的樣式修建，四周是圍牆，從外面什麼都看不見北京古琴研究會管平湖自然也因此有理由關注我的進步，時不時過來看看我的手指和彈法並鼓勵地點點頭。他一臂之高，不過一米五的樣子，瘦弱矮小，滿頭灰白的頭髮。他把那雙又大又黑像樹根一樣凹凸不平的巨手在琴弦上攤開時反差極大，他的彈奏如此有力，彷彿整幢樓都要倒塌一般古琴課、動物以及人的命運指法和那些我要試著彈出來的音全都被賦予了相當的意義。不僅僅彈出某個音罷了，它還須以一種感情和內涵做度量，喚起自己和聽眾內心的一幅畫面二部：古琴琴身乍一看古琴的結構格外原始，其實不然。每一細節從材料的選擇到各個部分的樣式，甚至到每一道上漆的工序都得精細考究。你愈是仔細觀察，愈會為古琴工匠們的技藝嘖嘖稱奇龍、鳳、雁古琴各個部分的主要名稱都與龍鳳有關。龍與鳳均為古老傳說中神祕的動物，千百年來人們對之浮想聯翩，其形象不斷出現在早期藝術、文學、音樂和民間信仰中漆與斷紋「一定要細心地保護琴上的漆，」有一次管平湖提醒我，「定期用塊稍稍潮濕的毛巾擦擦。琴面只要有一點灰塵，手指就會變得遲緩，大大影響彈奏。經常撫摸琴面，這樣漆會更光滑，妳的琴會更好彈，切記！」張建華的古琴作坊上漆應一層極薄，二層厚，三、四層儘量薄，這樣一來琴面才會光滑。其間打磨的時候，手上儘管蘸點油，芝麻油最佳，靠著手的溫熱使之浸入已上的漆中，然後再繼續髹下一層琴弦和調音古琴的七根弦在很大程度上彷彿活物，需要被精心護理，否則那纖細的絲線會脫落，難以在指間撥動。最好每十天擦洗一次。將一團桃樹脂打濕，看上去像冰糖，在弦上輕輕地往琴橋的方向過幾次。一次多蘸水，然後漸少，後擦乾銘文後來人們愈來愈習慣將琴上刻以印章銘文，就像我們今天在自己的書上簽字的意思一樣，尤其是一些質地上乘的琴更是如此。有時候琴主會刻上一整首詩，讚美其琴的美妙豐盈之音質，或者其他什麼的地方。在許多珍貴的老琴背面，往往刻滿了溢美之詞春雷和秋笛琴匠在一把琴做好之後一般會為其選個名字，刻在琴底──把名字刻在琴面上被視為極無文化和品位。題文則限於琴主及其朋友所刻，相當私人化，近乎是祕密的暗號，並非為任何偶然看到琴的人而刻。琴名具有個人色彩，表明它曾做為愛物和朋友被珍惜過九霄環佩在中國現今收藏的所有古琴當中的大概就是唐代的「九霄環佩」了。「九霄」，是中國佛教、道教中的天國。環佩指的是古代男子配在腰間之腰帶上的玉貝裝飾各種琴式一把琴可以有各種樣式。儘管所有的古琴大約長一百二十公分，寬十五到二十公分，其外形卻各異其趣。直到今天琴匠們還在做改革和修正，有時出於審美的原因，有時則是為了提升琴的音質三部：遠古及傳說古琴和遠古時代傳說中的皇帝一些漢代初期編輯的哲學著作讚美了那些智慧之帝們在遠古時代創造了古琴，幫助人們控制慾望，與天地自然溝通。「它們以桐木為體，絲為弦。」古琴的起源和力量古琴初很可能是女巫們直接向上蒼求助的工具。她們用古琴在那些宗教儀式中傳達神靈的意願，因而決定人們應當在何種情形下做何決策，以获得圓滿結果仙鶴、鷗鷺及事物的轉變仙鶴是除了鳳凰之外被人崇尚的鳥，特別是玄鶴，據說可以活到六百甚至上千年。「鶴千年則變蒼，又二千歲則變黑」，自古以來正是玄鶴讓人聯想到古琴空城計威風十足的司馬懿將軍率軍進攻一座城池，一場血戰即將爆發。敵方占有優勢，五千人馬在城外待命。勝敗立見，千鈞一髮。守城元帥孔明此時卻下令敞開城門，並叫兩個琴童立刻攜著古琴隨他登上城牆，在那城門大開的城樓上他從容不迫地彈起琴來發現中國古老的樂器曾侯乙的陪葬品至少有一百二十四件樂器──令人驚嘆的是那由六十五個銅鐘組合的編鐘，每個銅鐘在你敲打它不同的部位時可以發出兩種不同的聲音。編鐘的音色之準確，人們毫不費力地可以用它演奏貝多芬的「歡樂頌」儀式和郊遊古時即便是宮廷音樂也並非總是高尚而風雅的。人們在那兒尋歡作樂，自然想以輕鬆的音樂助興。〈小雅鹿鳴〉中則記載一群人帶著滿滿的野餐籃子去野外郊遊。就像現今人們帶著吉它那樣，古時的中國人帶上的是古琴和瑟墓中的嬉戲墓中浮雕上刻有三排彈琴的樂手，坐在長長的地毯上。前排的五人在打鼓，中排的四人在吹排簫，一人吹壎。後排一人彈一種五弦琴，或許是瑟。二人吹壎，第三人唱歌，前面見一個樂手在吹竽聶政、嵇康和「廣陵散」嵇康是位古琴好手又是個文筆犀利的作家，也是個傲慢而嚴厲的批評家。他嚴厲批評晉國的君王，甚至鼓動人們起來反抗，終於被捕，行刑前的一刻，還拿出古琴彈了一曲「廣陵散」竹林七賢竹林七賢均為知識份子，屬於宮內的圈子，大都在皇高就。風和日麗時他們去洛陽城（魏國首都）以北的郊外某處散心，在那兒，他們可以安靜享受，彈琴高歌吟詩飲酒琴道關於琴的理念，其中有孔子、老子和佛陀的思想，是一種遠離矛盾鬥爭的官宦世界，但接近自然那種充滿音樂和詩意的生活「幽蘭」和正倉院收入正倉院、現存於東京國家博物館的古琴，從各個角度來講都是无可比拟的。一般來說，隋唐時的琴甚少裝飾雕琢。但正倉院的古琴卻是金鑲銀嵌，琴面被兩幅吉祥的畫面占滿第四部：桃源夢汴梁御園宋徽宗常在自己的花園裡舉行一些文化活動，偶爾他還邀客人們攜古琴，互相彈奏切磋，討論古琴的質地──音調的度、漆的光澤、鳳額上美麗的玉飾、琴底的題文和印章靜心堂很多人選擇的文房名與寧靜而與世無爭的生活相關，藉此逃避日常瑣事，如「靜心堂」、「安學屋」。另外一些人選擇的名字則包含了儒家傳統待人處世的品德與理想，正直、尊嚴、敬重

探寻古老智慧的现代回响：中国传统文化典籍精选导读 引言：时空交错中的文化脉络 在当代全球化的浪潮中，探寻人类文明的源头和根基显得尤为重要。本导读精选了若干部深刻影响了中华文明发展进程的经典著作，旨在为读者构建一个清晰、立体的中国传统文化知识图谱。我们不聚焦于某一特定人物或事件，而是将目光投向那些跨越千年，依然熠熠生辉的思想基石、艺术瑰宝与生活哲学。 第一部分：思想的源流与构建——先秦诸子百家 要理解中国的精神内核，必须回溯到思想大爆发的春秋战国时期。 一、《论语》（精选核心篇章解读）：仁爱与德治的实践 本部分将深入剖析《论语》中关于“仁”与“礼”的核心概念，探讨孔子如何将个体道德修养与社会秩序构建紧密结合。我们着重分析“克己复礼为仁”、“因材施教”等重要篇章，考察其在古代政治伦理中的应用，并对比其在现代企业管理、人际交往中的现代诠释。重点导读如《学而篇》中对学习态度的阐述，以及《为政篇》中对为官者应具备的品质要求。这不是简单地复述原文，而是结合具体历史情境，展现儒家思想的动态生命力。 二、《道德经》（悟道与自然的辩证）：无为而治的智慧 老子的《道德经》以其深邃的辩证法著称。本导读将侧重阐释“道”的本体论意义，即宇宙万物的本源与规律。我们将细致解读“道法自然”、“上善若水”、“祸福相倚”等核心概念。导读会运用现代科学的某些观察角度，如系统论中的“涌现”现象，来类比理解“无为”的积极意义——顺应事物内在的趋势，而非强制干预。特别关注老子对权力、欲望的批判性反思，及其对后世道家、禅宗思想的深远影响。 三、《孙子兵法》（超越战场的战略思维）：全局观与势的运用 《孙子兵法》早已超越军事范畴，成为全球商业竞争、危机管理和决策制定的经典文本。本部分将精炼提炼其“知彼知己，百战不殆”、“不战而屈人之兵”、“形与势”的战略思想。导读将通过古代重大战役的案例分析，结合当代国际关系、市场营销的实例，揭示其在动态博弈中如何保持主动性、积累“势能”，并学会审时度势、适可而止的艺术。 第二部分：文学与美学的巅峰——唐宋经典赏析 文学是民族情感与时代精神的集中体现。唐宋两代留下的浩如烟海的诗词歌赋，构成了中国美学精神的最高峰。 一、唐诗（盛世气象与个体悲歌）：从边塞到田园 本板块精选了李白、杜甫、白居易、王维等代表性诗人的作品。对李白的浪漫主义豪迈气概，杜甫沉郁顿挫的忧国忧民情怀，王维诗中有画的禅意境界，进行细致的文本剖析。导读将重点讲解格律诗（律诗、绝句）的声律美学，以及意象的选择与运用，如“明月”、“落日”、“羌笛”等在中国文化语境中的象征意义。 二、宋词（婉约与豪放的交织）：内敛的抒情艺术 宋词的出现，标志着抒情文学的成熟。我们将对比柳永的细腻婉转与苏轼的旷达豪迈。对于苏轼的“大江东去，浪淘尽”的胸襟，以及李清照“物是人非事事休”的哀婉，进行深入的情感挖掘。导读将梳理宋词的发展脉络，探讨它如何适应宋代士大夫阶层更注重内省、更贴近日常生活的审美需求。 第三部分：传统生活的哲学——器物与技艺中的文化符号 文化不仅存在于文字中，更融入了日常生活中的器物与技艺。 一、《茶经》（饮茶之道）：物质载体下的精神追求 陆羽的《茶经》不仅是关于茶叶种植、制作和饮用方法的专著，更是中国古代生活美学、简朴哲学的体现。本导读将聚焦于其对“水”、“火”的选择标准，以及“精行俭德”的茶道精神。分析茶道如何从一种物质享受，升华为一种冥想、一种待客之礼，体现出对自然秩序的尊重和对当下瞬间的珍惜。 二、《营造法式》（古代工程学的精妙）：榫卯间的秩序 李诫的《营造法式》是研究中国古代建筑技术和管理制度的里程碑式著作。本部分将不涉及复杂的工程计算，而是侧重于解析其中的结构智慧，尤其是榫卯结构的力学原理——如何无需金属连接件，仅凭木材的精确切割实现建筑的抗震与耐久。通过对“材分制”的介绍，展示古代工匠在标准化、模块化生产方面的先进性。 结语：古今之变，不变之魂 以上所选取的典籍和领域，共同构成了一个庞大而精密的文化体系。它们并非尘封的古董，而是解决当代困境的参照系。通过对这些经典思想、艺术表现和生活实践的系统梳理，读者可以更好地理解中华民族的思维模式、价值取向以及审美品位，从而在快速变化的现代世界中，找到稳固的文化坐标。 --- 本导读旨在为读者提供一个全面、深入的中国传统文化入门框架，激发对这些经典原著的阅读兴趣与研究热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它成功地架起了一座沟通的桥梁。它不仅仅是在介绍“古琴”这个乐器本身，更重要的是，它展示了一种独特的“视角”。通过这位外国学者的眼睛去看待我们自己的文化，那种抽离出来的观察角度，往往能让我们发现平时习以为常却未曾深思的东西。读到某些章节时，我甚至会产生一种“原来我们的文化是这样被看到的”的奇妙感受，既有惊喜，也有反思。这种“他者”的目光，反而帮助我更清晰地认识到我们传统文化中那些精髓所在。它不是简单地翻译或转述，而是在深入理解基础上的再创造和再阐释，充满了洞察力。这种跨文化的解读，让原本可能显得有些疏远的传统艺术，瞬间变得鲜活且具有普世的魅力，不再是束之高阁的古董。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅的米黄色纸张，拿在手里沉甸甸的，立刻就感受到了一种岁月的厚重感。封面上的留白恰到好处，让人联想到中国传统水墨画的意境，简洁却又不失韵味。我尤其喜欢内页的排版，字体选择非常考究，既保证了阅读的舒适度，又透露出一种复古的文人气息。书中的插图和配图更是精妙绝伦，即便是那些关于古琴构造的图解，也处理得极为细腻，让人在阅读文字之余，还能享受到视觉上的愉悦。当然，作为一本“畅销九周年纪念版”，他们在这方面确实下了不少功夫，感觉每一页的细节都经过了精心打磨，让人忍不住想要细细品味，而不是囫囵吞枣地翻阅。这种对实体书质感的重视，在如今这个电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，放在书架上也是一道美丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书中那种对“时间”的理解和处理方式。它没有局限于某一个朝代或某一个大师的生平，而是将古琴的发展脉络，如同长河一般展现出来，展示了它如何历经千年风霜而依然保持其核心精神的延续与变化。这种宏大的时间观，让人在阅读时产生一种强烈的历史纵深感。作者仿佛是一位耐心的向导，带领我们穿梭于唐、宋、明、清乃至近现代的琴谱之间，解读那些留存在指法和徽位中的历史密码。这种对时间维度的尊重和细腻刻画，让这本书的知识密度非常高，但阅读起来却毫不费力，因为所有的信息都被有机地编织在一起，形成了一个完整的文化生态系统，让人对“三千年文化”的厚重感有了更直观、更立体的体会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书最初是冲着“畅销九周年纪念版”的名头去的，总觉得纪念版肯定会有一些额外的惊喜。果然，附赠的那个部分（虽然我不能具体描述内容）处理得相当巧妙。它不仅是对前文内容的补充，更像是一种“活化”的延伸，将书本上的理论知识，落到了实际可感知的层面。这让我意识到，这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它能激发读者采取行动的欲望。它不仅仅是让你“知道”古琴，更是让你想要去“聆听”甚至“尝试接触”它。这种从阅读到实践的引导，是很多文化类书籍所欠缺的，也正是它能够长销不衰的秘密所在吧。它成功地将一种高雅的艺术，拉下了神坛，变得触手可及，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种非常独特的魔力，它不像某些学术著作那样故作高深，也不是那种轻飘飘的文化普及读物。作者的叙事节奏把握得非常好，时而娓娓道来，讲述那些发生在古琴背后的历史轶事，如同老友在耳边低语；时而又变得铿锵有力，对某些文化现象进行深刻的剖析，让人读后醍醐灌顶。我常常在阅读时被那种娓娓道来的语气所吸引，感觉自己好像也一同穿越回了那个时代，亲眼见证了那些历史的瞬间。而且，作者的文笔非常富有画面感，即便是描述一些抽象的哲学理念，也能用非常生动具体的例子描摹出来，让人很容易就能抓住重点，不至于在冗长的文字中迷失方向。这种恰到好处的叙事张力，让这本书的阅读体验非常流畅，即便是对传统文化了解不多的读者，也能轻松地沉浸其中，感受到那种跨越时空的对话感。