【後浪直營】美國電影美國文化（插圖第4版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 約翰·貝爾頓（John Belton） 著，米靜 馬夢妮 王瓊 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 四川人民齣版社

ISBN：9787220103995

商品編碼：26873528840

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2018-05-31

用紙：輕型紙

頁數：424

字數：380000

正文語種：中文

編輯推薦

這本書懂電影，更懂曆史。

無需電影史、理論和美學等專業知識，不必像看傳統電影史一樣拼命硬記影人、片名，這本通識經典會用你熟悉的視角——文化，把腦海中一部部零碎的類型片黏閤成一片完整清晰的影史地圖，幫你輕鬆建立美國電影史的知識框架！

▲打破綫性敘述傳統，多主題、多角度審視好萊塢製作模式與大眾文化的關係

▲定位具體時期，迴顧類型片如何呈現美國大眾的身份認同危機和精神矛盾

▲緊貼曆史語境，剖析社會轉型、技術革新、政治文化問題對電影題材、風格的重塑

▲百餘幅劇照及曆史照片，全方位展示美國電影與美國大眾文化百年變遷

▲第4版新增《社交網絡》《大地驚雷》《阿凡達》等奧斯卡獲奬影片片例分析

◎獨特學術視角 定位類型片的政治文化價值充滿現代感的“新曆史主義”寫作視角，緊扣電影本體論和文化研究，展現美國電影如何編織美國夢、幫大眾渡過艱難時期！

◎列舉450部電影 各種類型影片一網打盡 情節劇、歌舞片、喜劇片、戰爭片、西部片、科幻片、黑色電影……每種類型片有自己的專屬章節。每章結尾附有豐厚片單！

◎古根海姆奬學者二十多年來修訂、校正的心血  羅格斯大學電影課程教授約翰?貝爾頓自1994年來持續關注新影片、新文化現象，一手把握美國大眾文化脈搏。

◎百餘幅劇照和曆史照片不僅重溫經典影片場麵，還能一窺冷戰時期、嬉皮士反文化運動時期的真實社會畫麵！

◎第4版新增“恐怖電影與科幻電影”一章  類型片部分增加全新的章節，更全麵摺射美國大眾不同時期的心理癥結。

◎好萊塢與電視：先交戰，再言和！20世紀50年代，觀影人數變少的根本原因竟是“民眾有錢瞭”？！電影用巨幕和3D技術宣戰，電視産業則用DVD和寬銀幕降服好萊塢！

◎信息時代的電影大盤點為瞭抓住新一代影迷的幻想，好萊塢大拍遊戲邏輯、布爾邏輯電影和奇幻電影，數字3D技術成為東風。

◎重要詞匯錶解決術語難題簡潔易懂的中英對照詞匯，讓介紹性電影史也有紮實的學術基礎。

內容簡介

       本書立足於文化研究、新曆史主義等當代方法論，革新電影史書寫方式，把電影作為一種美學、技術、經濟、社會機製來描繪，介紹美國電影與文化互相塑造的曆史，是美國公共電視颱《美國電影》係列節目的配套讀物。作者主要論及製作模式、類型和類型體係、美國“二戰”後的曆史三大部分：首先，梳理瞭經典好萊塢敘事、風格和製片廠製度；其次，介紹瞭類型片的美學特色，及其作為一種經濟、文化現象如何體現美國民眾的身份認同危機；後，以電視普及、冷戰、嬉皮士反文化運動、3D 技術等關鍵詞為主題，揭示經濟變革、政治事件、科技發展對類型敘事的影響。
      此次新版特彆擴充瞭口碑或票房斬獲佳績的影片範例，如《社交網絡》《大地驚雷》《拆彈部隊》《阿凡達》《宿醉》，關注遊戲敘事、後續市場等新概念，呈現更貼近當下的電影科技潮流和大眾文化熱點，幫助讀者洞悉隱匿其後的美國社會心理。

作者簡介

約翰·貝爾頓（John Belton），在羅格斯大學教授電影和英文課程，並擔任學術期刊《電影史》（Film History）副主編，主攻美國電影史、文化與電影研究、經典電影理論研究。曾獲2005—2006 年度古根海姆學者奬、美國電影藝術與科學學院“學術電影學者”稱號，曾任美國電影與電視工程師協會的檔案文獻和曆史委員會主席。著有《寬銀幕電影》《電影風格傢》等書，其中《寬銀幕電影》獲1993 年剋勞斯瑙—剋勞斯圖書奬；編有《阿爾弗雷德?希區柯剋的< 後窗>》《電影與大眾文化》等書。

簡目

自 序 

導 論 

第一部分 製作模式

第1章 電影作為一種機製的齣現 

第2章 經典好萊塢電影：敘事 

第3章 經典好萊塢電影：風格

第4章 製片廠體製 

第5章 明星製度 

第二部分 類型和類型體係

第6章 默片情節劇 

第7章 歌舞片 

第8章 美國喜劇 

第9章 戰爭和電影 

第10章 黑色電影：黑夜下的某個地方

第11章 製造西部片 

第12章 恐怖電影和科幻電影 

第三部分 戰後曆史

第13章 好萊塢與冷戰 

第14章 電視時代的好萊塢 

第15章 20世紀60年代：反文化的迴擊

第16章 電影學院派一代 

第17章 進入21世紀 

重要詞匯 

譯 後 記 

齣版後記 

《光影與曆史的交織：解析美國電影的文化脈絡》 一、 電影作為時代的鏡子：從默片時代到新好萊塢的嬗變 本書深入剖析瞭美國電影自誕生之初，如何作為一麵映照社會變遷的鏡子，細膩捕捉並深刻影響瞭美國文化的麵貌。 早期的默片時代，電影工業的雛形便已展現齣其強大的敘事潛力。我們首先將目光投嚮那些無聲的傳奇，探究如D.W.格裏菲斯等先驅者如何奠定電影的語言基礎。那時的好萊塢，還未完全形成我們今天所熟知的體製，但其對“美國夢”的初步構建——關於樂觀、奮鬥與新生活的描繪——已悄然埋下伏筆。 隨著有聲電影的齣現，電影的錶達力獲得瞭質的飛躍。二十世紀三十年代的大蕭條時期，電影成為瞭民眾逃避現實的避難所，也是國傢精神的重塑地。本捲詳盡分析瞭“黃金時代”的類型片：西部片中對邊疆精神和個人英雄主義的張揚；歌舞片中對繁榮景象的浪漫化處理；以及黑色電影中潛藏的對社會陰暗麵的隱晦揭示。我們考察瞭弗蘭剋·卡普拉式的樂觀主義如何成為戰前美國精神的主鏇律，以及製片廠製度如何像流水綫一樣高效地生産著大眾文化産品。 二戰及戰後初期，美國電影的議題開始轉嚮更為宏大和復雜的層麵。本部分著重探討瞭冷戰陰影下，電影如何被用來宣傳意識形態，以及同時期，一些富有遠見的導演如何開始挑戰審查製度，將對社會異化的焦慮植入到驚悚片和科幻片中。例如，對核恐懼的描繪，或是對郊區化生活背後空虛感的探索，都預示著一場文化上的反叛即將來臨。 真正的顛覆發生在六十年代末至七十年代初的“新好萊塢”時期。這是一場由電影學院培養齣的、深受歐洲藝術電影影響的導演們發起的革命。從科波拉、斯科塞斯到斯皮爾伯格和盧卡斯，他們不再滿足於遵循既有的好萊塢敘事規範。本章細緻梳理瞭這一時期作品中對權威的質疑、對越戰創傷的反思、對種族議題的深入挖掘，以及對傳統英雄形象的解構。這些影片不僅重塑瞭電影的藝術形態，更直接參與瞭對美國社會價值體係的辯論。 二、 主題的深度解碼：身份、邊界與“美國夢”的修正 美國電影的魅力，很大程度上源於其對核心文化主題的反復探討與修正。本書將這些主題結構化，進行多角度的解讀。 1. 種族與多元文化的呈現： 我們追蹤瞭少數族裔（非裔、拉丁裔、亞裔）在美國電影中形象的演變曆程。從早期刻闆化的配角，到民權運動後爭取正麵、復雜角色的過程，再到當代電影中對身份政治的探討。本部分重點分析瞭主流文化如何逐漸接納，或者仍舊排斥不同的聲音，並探討瞭例如“黑人電影”（Blaxploitation）的興起及其復雜遺産。 2. 性彆與傢庭的重塑： 電影對女性角色的刻畫經曆瞭從“好妻子/賢內助”到“蛇蠍美人”，再到獨立、多維職業女性的轉變。通過分析特定時代背景下的傢庭倫理劇和浪漫喜劇，我們揭示瞭好萊塢如何反映並塑造瞭美國社會對婚姻、母職與女性解放的認知變化。特彆關注瞭八十年代以來，女性導演在主流敘事中爭取話語權的曆史節點。 3. 邊疆精神與城市迷思： 西部片不僅僅是關於馬匹和牛仔的動作片，它是美國“嚮西拓展”集體意識形態的象徵。本書考察瞭西部片中“文明”與“蠻荒”的張力，以及隨著美國社會重心從西部轉嚮城市，電影主題如何從廣闊的荒野轉嚮擁擠、疏離的都市空間。現代城市驚悚片和犯罪片，正是對“美國夢”在高度工業化和異化社會中破滅的深刻反思。 4. 科技進步與末世焦慮： 科幻電影常常是美國社會對未來不確定性的集體投射。從對原子彈的恐懼到對信息時代的擔憂，科幻片不僅展示瞭奇觀，更預示瞭我們對技術失控、環境破壞以及人工智能可能帶來的倫理睏境的集體潛意識反應。 三、 工業的運作邏輯與全球化影響 除瞭內容分析，本書也詳盡考察瞭好萊塢作為一種全球性工業的運作模式。 1. 明星製與類型工業的鞏固： 探究瞭“明星製”如何作為一種營銷策略，跨越幾代人持續運作。同時，分析瞭類型片（如超級英雄片、災難片）在進入二十一世紀後，如何與跨媒體特許經營（Franchise）的概念結閤，成為穩定盈利的商業模式。 2. 審查製度與抵製文化的博弈： 從早期的海斯法典（Hays Code）到當代對政治正確的敏感性，電影製作始終在藝術錶達自由與社會保守力量之間尋求平衡。我們梳理瞭審查製度的演變，以及電影如何通過隱喻和符號化處理來繞過限製，傳遞敏感信息。 3. 跨文化傳播與文化帝國主義的辯論： 好萊塢電影的全球發行不僅是商業行為，也是文化輸齣。本書討論瞭美國電影如何在世界範圍內傳播其價值觀、審美標準和生活方式，並探討瞭關於“文化帝國主義”的持續爭論，以及非好萊塢電影工業（如歐洲、亞洲電影）對好萊塢模式的反思與挑戰。 四、 視覺敘事與技術革新 電影不僅是故事，更是視覺的藝術。本部分側重於電影技術如何服務於敘事和美學追求。從早期對光影的運用，到寬銀幕時代的來臨，再到CGI（電腦生成圖像）技術的普及對敘事邊界的拓寬。我們將分析關鍵導演在攝影、剪輯和聲音設計上的創新，以及這些技術變革如何深刻地影響瞭觀眾的體驗和對現實的感知。例如，探討瞭馬丁·斯科塞斯在剪輯中對節奏的把控，以及斯坦利·庫布裏剋在空間調度上的極緻追求，是如何定義瞭特定時代的電影美學。 通過對上述諸多方麵的細緻梳理與深入分析，本書旨在提供一個多維度、富有批判性的視角，使讀者能夠超越單純的娛樂消費，理解美國電影在全球文化版圖中占據的核心地位及其復雜的文化意涵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“插圖第4版”這個宣傳語有點不以為然，覺得無非是加瞭幾張模糊的劇照湊數。結果，我大錯特錯。這裏的插圖絕非點綴，它們是理解文本的鑰匙。每一張劇照、每一份海報、甚至是那些看似不起眼的電影宣傳材料的截取，都承載著特定的曆史信息和審美指嚮。比如，書中有一處對比瞭五十年代和七十年代的傢庭場景布置，光是傢具和色彩的差異，就能立刻勾勒齣美國社會心理的巨大變遷。我花瞭一個下午的時間，單純對著那些黑白劇照發呆，想象著當時觀眾看到這些畫麵時的反應。作者在配圖上的考究程度，體現瞭一種對“視覺文化”的尊重。這不像某些為瞭充實篇幅而堆砌的圖冊，這裏的每一張圖片都像是精心挑選的物證，有力地支撐著作者關於文化演變的論點。閱讀體驗因此變得非常立體，不再是枯燥的文字灌輸，更像是一場跨越時空的視覺考古。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對文化史有強烈興趣，但又常常被學院派術語嚇退的普通讀者。這本書的敘事風格對我來說簡直是及時雨。它的文字流暢自然，即使在討論一些復雜的文化理論，比如身份政治或者媒介批判時，也能用非常直白且富有洞察力的方式來闡述，絕不故作高深。我記得有一章在分析紀錄片如何構建“真實”的敘事時，作者舉瞭一個非常生活化的例子，讓我瞬間領悟瞭那種理論上的微妙之處。讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是和一位博學的、風趣的朋友進行深入的對談。它沒有強迫你接受任何單一的觀點，而是拋齣各種視角，鼓勵讀者自己去形成判斷。這種開放的態度，讓我在閱讀時始終保持著高度的參與感和思考的樂趣，而不是被動地接受“標準答案”。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書拿到手上，沉甸甸的，光是看著那密密麻麻的目錄和大量的插圖，就讓人對美國文化有瞭初步的敬畏感。我本來是抱著隨便翻翻的心態，想瞭解一些好萊塢的幕後花絮，沒想到這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它不是那種膚淺的“爆米花”讀物，而是真正緻力於剖析美國電影背後的社會土壤和文化基因。我特彆喜歡它對不同年代電影流派的梳理，從早期的默片時代到新好萊塢的叛逆，再到後來的商業大片時代，作者似乎用一種近乎人類學傢的嚴謹態度，把那些光影魔術背後的意識形態、種族議題、性彆觀念都給扒拉得清清楚楚。讀完關於西部片那一部分，我差點就想立刻重溫一遍《搜尋者》，但這次我會帶著一種全新的、審視的眼光去看待那些所謂的“美國英雄”。書中那些對經典颱詞的解析和對導演風格的對比，簡直就像是為我私人定製的電影賞析課，讓我原本模糊的觀影體驗變得清晰而有層次感。

評分☆☆☆☆☆

我通常不喜歡在閱讀學術性較強的書籍時做筆記，因為那樣會打斷閱讀的流暢性。但對於這本書，我忍不住頻繁地在空白處做下批注，甚至多次停下來，去查閱作者提到的那些背景資料，比如某個法案的通過時間，或者某個社會運動的具體細節。這種“求知欲的連鎖反應”正是衡量一本好書的重要標準。它就像是撒下瞭一串誘人的麵包屑，引導著讀者沿著知識的鏈條不斷嚮前探索。特彆是書中對少數族裔電影人以及獨立電影運動的詳盡介紹，拓寬瞭我對“美國電影”邊界的認知。我原以為美國電影就是主流大片，但這本書展現瞭一個更加多元、更具張力、充滿內部矛盾的電影世界。它不隻是介紹“看什麼”，更教會瞭我“怎麼看”，這種思維方式的提升，是我收獲的最大財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“美國文化”視角，給我帶來瞭極大的衝擊，因為它絕非隻談藝術成就。它大膽地將電影工業與美國的政治、經濟體製緊密地捆綁在一起討論。我尤其對其中關於“審查製度”和“全球化擴張”的章節印象深刻。它不再把好萊塢描繪成一個純粹的造夢工廠，而是細緻地剖析瞭它如何作為一種軟實力工具，在全球範圍內推銷特定的美國價值觀和消費模式。這種批判性的審視，讓我對許多從小看到大的經典影片産生瞭全新的認識——那些光鮮亮麗的背後，隱藏著多麼復雜的權力運作和文化輸齣策略。這種穿透力，讓這本書的價值遠超瞭一般的電影評論集，它儼然成瞭一本解讀當代美國社會脈絡的側寫手冊。