漫画技法*向导(升级版1简单基础篇) (日)林晃|译者:张宏飞 书籍正版 (日)林晃|译者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 泽存图书

出版社： 河北美术

ISBN：9787531062981

商品编码：28263445308

基本信息

商品名称：	漫画技法*向导(升级版1简单基础篇)
作者：	(日)林晃|译者:张宏飞	开本：	32开
定价：	19.8	页数：	143
现价：	见顶部	出版时间	2015-06-01
ISBN号：	9787531062981	印刷时间：	2015-06-01
出版社：	河北美术	版次：
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 日本漫画大师林晃著的《漫画技法*向导(升级版1简单基础篇)》内容介绍：·绘画人物面部的基础知识·绘画人物身体的基础知识·有关工具的基础知识·漫画原稿的创作方法·背景与效果表现的基本技巧 作者简介 目录 本书内容介绍*章漫画的基础知识1从模仿开始学习吧！模仿绘画1模仿绘画2模仿学习到的几个要点2绘画面部的基础人类的头部呈卵形Q&A;角度相关的知识3画线的技巧4画笔与墨水握笔的方法勾线的方法锋利线条的画法使用直尺画线5纸张规格介绍6其他绘画工具7绘画漫画的步骤考虑故事情节设计人物分割画幅打底稿勾线描绘背景?效果绘制图形文字使用橡皮涂黑白粘贴网点纸完成小结第二章人物表现的基本技巧1人物的基础知识首先要抓住人物特征不同年龄的表现2面部的画法不同年龄的画法不同人物的画法感情表现的基本技巧3身体的画法用箱体和球体绘制身体躯体、骨骼与关节男孩与女孩身体画法的不同绘画姿势绘画各种动作4人物的背景模仿照片人物的舞台表现5效果线与网点纸的基础知识效果线的两种基本类型网点纸的效果小结第三章模仿专业作品的漫画技巧笑脸·幸福微笑·拜访冷笑·英勇眼泪·回头闭眼·低头 精彩导读 本店*为正版图书七天无理由退货服务本店*为正版图书七天无理由退货服务

漫画创作的入门指南：解锁你的绘画天赋 欢迎来到漫画创作的奇妙世界！如果你一直梦想着将脑海中的故事和角色具象化，用线条和色彩描绘出引人入胜的画面，那么这本书将是你踏上这条道路的理想起点。本书并非一本简单的教程，而是一次深入浅出的探索，旨在帮助你建立扎实的漫画基础，点燃你内心的创作激情。 一、 认识漫画的魅力与基本要素 漫画，作为一种独特的视觉叙事艺术，以其生动形象、信息量大、易于传播的特点，吸引了无数爱好者。它不仅仅是图画的堆砌，更是情感、故事和思想的传递。在本书中，我们将首先带领你领略漫画的魅力所在，了解它在不同文化中的表现形式和发展历程，让你对其产生更深层次的认知和认同。 接着，我们会逐一剖析构成漫画的基本要素： 线条的语言： 线条是漫画的灵魂。不同的线条粗细、形状、走向，都能传达出不同的情感和质感。我们将学习如何运用线条来勾勒轮廓、表现细节、刻画情绪，以及理解线条在构建画面透视和空间感中的作用。从最基本的直线、曲线到更复杂的转折和顿挫，你将掌握用线条“说话”的艺术。 明暗的层次： 光影是塑造立体感和氛围的关键。我们将探讨不同光源下的阴影表现，学习如何通过明暗对比来突出主体、引导视线，以及如何运用阴影来营造不同的情绪和场景氛围，例如神秘、温馨、紧张或压抑。理解了光影的原理，你的画面将瞬间“活”起来。 构图的艺术： 构图是画面的骨架，决定了信息传达的效率和视觉的冲击力。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何在画面中合理安排人物、景物和道具，让你的故事线索清晰可见，观者能自然而然地被引导，感受到你想要传达的叙事节奏。 角色设计的灵魂： 漫画角色的魅力往往是吸引读者的第一要素。我们将深入探讨如何设计出独具个性的角色，包括面部表情的刻画、身体比例的把握、服饰的搭配等。你将学习如何通过角色的外形来暗示其性格、职业和故事背景，让他们从一张白纸变成鲜活的生命。 二、 绘制基本功的夯实 扎实的基本功是任何艺术创作的基石，漫画也不例外。本书将循序渐进地引导你进行一系列基础练习，让你在不知不觉中提升绘画能力。 人体比例与结构： 人体是漫画中最常出现的元素。我们将从最基本的几何形状开始，逐步构建出人体各个部位的比例关系和骨骼肌肉结构。你会学习如何准确地绘制出不同年龄、性别、体型的人物，理解人体在运动状态下的动态表现，为之后绘制更复杂的姿势打下坚实基础。 动态与透视： 漫画的魅力在于其动态的表现力。我们将学习如何捕捉人物和物体的运动轨迹，绘制出富有张力和动感的姿势。同时，透视学是让画面具有空间感的关键。你将学习一点透视、两点透视以及三点透视的原理，并将其运用到人物和场景的绘制中，让你的画面更加立体和真实。 表情与情感的传递： 面部表情是漫画角色情感交流的窗口。我们将详细解析各种基本表情的绘制方法，从眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，到整体面部肌肉的联动，让你能够准确地捕捉和传达喜、怒、哀、乐、惊、恐等各种复杂的情绪。 简笔画与夸张的表现： 漫画的独特之处在于其简化的表现力和夸张的手法。我们将学习如何抓住事物的本质特征，用最少的线条画出神韵。同时，也会探索如何运用夸张的手法来增强漫画的表现力，例如放大眼睛、扭曲身体来突出角色的情绪或状态。 三、 场景与道具的描绘 一个引人入胜的故事离不开生动的场景和恰当的道具。 环境的塑造： 无论是室内还是室外，一个完整的场景能够为故事提供背景和氛围。我们将学习如何绘制不同类型的场景，例如教室、街道、森林、卧室等，并注重细节的刻画，让场景更具真实感和生活气息。 道具的运用： 道具不仅仅是画面中的摆设，它们可以是推动情节发展的关键，也可以是展现角色个性的载体。我们将学习如何绘制各种常见的道具，并思考它们在画面中的功能和意义，例如一把枪、一本书、一个电话，都承载着丰富的信息。 四、 走向独立的创作之路 在掌握了基础的绘制技巧后，本书将鼓励你开始尝试独立的创作。 故事的构思与叙事： 好的漫画离不开一个精彩的故事。我们将探讨故事的起承转合，如何构思人物设定、情节发展，以及如何用画面来叙事，让读者通过你的图画理解故事的走向。 分镜的初步理解： 分镜是将故事转化为一系列画面的关键步骤。我们将简单介绍分镜的概念，以及如何通过分镜来安排画面的顺序、大小和角度，从而控制叙事的节奏和信息传达的重点。 风格的探索与形成： 每个人都有自己独特的观察和表达方式。我们将鼓励你尝试不同的绘画风格，从中找到最适合自己的表现手法，逐渐形成属于你自己的漫画风格。 本书的特色 本书最大的特点在于其“简单基础篇”的定位。我们深知，对于初学者而言，过多的理论和复杂的技巧容易造成畏难情绪。因此，本书将以最简洁、最直观的方式，引导你进入漫画创作的大门。所有的讲解都将围绕着最核心、最实用、最容易掌握的技法展开，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，感受到绘画的乐趣，并逐步建立起自信。 我们相信，每个人心中都潜藏着一位漫画家。这本书，就是为你点燃那份天赋，为你铺就一条清晰而坚实的创作之路。无论你是想画出属于自己的漫画故事，还是希望提升绘画技巧，抑或是仅仅想用线条表达内心的世界，本书都将是你不可或缺的伙伴。 现在，就让我们一起翻开这本书，踏上这段充满惊喜的漫画之旅吧！用你的画笔，描绘出属于你的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的一点，是它让我感受到了学习的乐趣和进步的喜悦。在学习的过程中，我遇到了很多以前觉得很难的问题，比如如何画出自然的表情，如何让人物的动作看起来更生动，如何处理光影效果。但通过这本书的讲解和练习，我发现这些问题都迎刃而解了。作者的鼓励性语言和积极的反馈，也让我充满了信心。我不再像以前那样害怕动笔，而是充满了期待，迫不及待地想去尝试新的技巧。这本书就像一位耐心而优秀的老师，它不仅传授了扎实的绘画基础，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了坚持下去的意义和价值。我现在感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在创造和表达。

评分☆☆☆☆☆

在学习的过程中，这本书的讲解深度和循序渐进的节奏，让我觉得非常惊喜。我之前尝试过一些所谓的“速成”教程，总是感觉上来就讲很多高难度的东西，把我搞得一头雾水，打击了积极性。但这本书，从最基础的笔触、线条的运用开始讲起，一点点地深入到人物的五官、身体比例、动态等等。每一步的讲解都非常到位，不会让人觉得跳跃或者遗漏。而且，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合大量的实例和练习，让你在动手中学习。我特别喜欢它给出的一些小练习，虽然简单，但能快速巩固刚刚学到的知识点，而且完成之后很有成就感。这种“慢而稳”的学习方式，让我觉得很有信心，一步一个脚印地提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在教学理念上的用心。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是试图让你“理解为什么这么画”。这一点在讲解人物比例和动态的时候体现得淋漓尽致。作者会从骨骼、肌肉的角度去解释，让你明白为什么某些姿势看起来会舒服，或者某些表情会传达出什么样的情感。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得学到的不仅仅是绘画技巧，更是对人体结构和人物情感的理解。而且，这本书给出的建议也非常实用，比如如何观察生活中的人物，如何捕捉他们的神态，如何将这些观察融入到自己的创作中。我觉得这是一种非常宝贵的指导，它不仅仅教会我如何画出“像”的东西，更教会我如何画出“有灵魂”的人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我真的太喜欢了！那种简洁明快的风格，一看就知道是那种非常实用、不搞花架子的教程。封面的颜色搭配也很有讲究，让人眼前一亮，但又不至于过于张扬，透着一股专业和沉稳。我之前看过的很多漫画教程，封面要么是那种超复杂的插画，看得人眼花缭乱，要么就是极其单调，完全提不起兴趣。这本书的封面，恰到好处地抓住了我的眼球，让我有了一种“这就是我要找的书”的冲动。我特别留意了作者的名字和译者，感觉是经过精心挑选的，质量上应该有保证。拿到手里的时候，纸张的触感也很好，不是那种劣质的、容易泛黄的纸，而是有一定厚度和韧性，印刷的清晰度也很高，这点对于学习绘画来说非常重要，细节放大看得清楚，临摹起来也会更方便。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排版和图示风格，给我留下了深刻的印象。打开书的第一感觉就是：哇，这个布局好舒服！不是那种密密麻麻挤在一起的文字，而是有足够的留白，让眼睛可以得到休息，也更容易集中注意力。每章节的小标题都很清晰，很容易找到我想看的内容。最让我惊喜的是图示。我一直觉得，绘画教程最关键的就是图示，文字解释得再好，不如一张清晰、准确的示范图。这本书的图示质量真的没得说，线条流畅，构图合理，而且示范的步骤非常详细，从最初的草稿到最后的细化，每一步都清晰可见。而且，作者在图示中加入了一些标注，解释了为什么这么画，背后的逻辑是什么，这一点真的非常非常重要，让我不仅仅是模仿，更能理解其中的原理。