出类艺术明信片:雪国/川濑巴水雪景版画精品集文艺唯美小清新日本古风景山水画明信片插画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 浙江人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：853404973

商品编码：28263975869

包装：平装

开本：32

页数：64

商品的基本信息，以下列介绍为准

商品名称：	出类艺术明信片:雪国
作者：
市场价：	48元
ISBN号：	853404973
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）

装帧：精装	开本：32开	语种：简体中文
出版时间：2017年9月1日	版次：1	页数：64页
印刷时间：2017年9月1日	印次：1	字数：

主编推荐

跳动的记忆跃然纸上，穿透了那层薄薄的黑白灰，留下了鲜活的色彩。世界真的很小，不如和思念一起，缓缓打开手中那美丽的盒子。

作者简介

川濑巴水(KawaseHasui)1883 年 5 月 18 日出生于日本东京都芝区露月町,他是日本近现代版画巨匠。 日本“新版画运动”复兴的领军人物,一生中创作了 600 余幅版画,这些版画大部分描绘日本各地景色, 也被誉为日本近代风景版画第1人、“昭和之歌川广重”、“旅游诗人”。他的创作糅合了东西方的艺术元素。与江户时期的浮世绘不同,新版画中使用了自然糅合的色彩,在画面透视和构图布局上体现出 强烈的空间感。他一生游历于日本各地,在旅行中发现创作题材便创作草图,回到旅馆后再用水彩上色, 最后根据水彩草图设计出版画。有人认为川濑巴水的早期作品是他创作,可惜的是,日本 1923 年的一场地震毁掉了他的早期版画原版及版画成品。

内容简介

《雪国》由日本早期版画家川濑巴水的各类雪景作品精选汇编而成，呈现形式为盒装画片（明信片）。川濑巴水（1883—1957），日本近现代版画巨匠，善于用敏锐的目光捕捉风景中微妙的光影，从其画作上可以看到纤细至极的色彩和绝妙的光线效果。川濑巴水一生在日本各地采风，发表了大量版画作品，朦胧的月、翻滚的积雨云、淅沥的雨、皑皑的雪景都是其版画中常见的景色。其抒情写意的风格和丰富的表现力被人们誉为“昭和的歌川广重” 、“旅情诗人”。

《雪国微语：川濑巴水雪景画意赏析》 一、 引言：冰雪世界的静谧诗篇 在东亚艺术的璀璨星河中，日本版画以其独特的写实主义与深刻的内省精神，占据着举足轻重的地位。而川濑巴水（Kawase Hasui），这位20世纪日本新版画运动的代表人物，更是以其细腻的笔触和对光影、色彩的精妙把握，将日本自然风光，特别是那如梦似幻的雪国景致，定格在永恒的木版画之中。他的作品，不仅仅是对山川景物的描摹，更是对瞬间情绪的捕捉，是对寂静时分的深情对话。 本书《雪国微语：川濑巴水雪景画意赏析》，并非一部单纯的画册，也不是一份枯燥的学术考证。它是一次深入川濑巴水艺术心灵的旅程，一次与冰雪世界进行诗意对话的邀请。我们将一同漫步在他笔下的雪国，感受凛冽寒风中孕育的生机，聆听寂静雪野中流淌的静谧，品味那超越时空的东方美学意境。通过对川濑巴水雪景版画的细致解读，我们旨在揭示其作品中蕴含的艺术魅力、文化底蕴以及超越时代的情感共鸣。 二、 川濑巴水的艺术世界：从写实到意境的升华 川濑巴水（1883-1957）的艺术生涯，恰逢日本从明治维新走向近代化的关键时期。这个时代，西方艺术思潮涌入，传统艺术面临挑战与转型。川濑巴水并未全盘拥抱西方写实技法，而是将其与日本传统绘画的写意精神相结合，开创了独具一格的新版画风格。 他的作品，以写实为基石，却不拘泥于纯粹的客观再现。他善于捕捉自然景物在特定光照、气候条件下的微妙变化，并通过精炼的线条和层次分明的色彩，赋予画面以生命与呼吸。尤其是在描绘雪景时，川濑巴水展现了其无与伦比的天赋。他并非简单地涂抹白色，而是通过对雪的质感、厚度、光泽的细致观察，以及对映照在雪地上的天空、建筑、树木的色彩进行精准刻画，呈现出雪景千变万化的视觉效果。 光影的魔术师： 雪国最迷人的魅力在于其独特的光影表现。川濑巴水深刻理解这一点，他笔下的雪，时而如镜面般反射着清冷的月光，时而又被冬日暖阳染上淡淡的金色。无论是清晨朦胧的晨曦，还是傍晚绚烂的晚霞，抑或是深夜幽深的月夜，他都能捕捉到雪景中光线流动的轨迹，将平凡的雪景转化为充满戏剧性和诗意的画面。例如，他在《十二月之月》（December Moon）中，利用冷色调和强烈对比，营造出一种宁静而神秘的冬夜氛围。 色彩的协奏曲： 尽管以雪景为主，川濑巴水却并非只使用白色。他巧妙地运用对比色与调和色，丰富了雪景的视觉层次。天空的蓝、建筑的灰、松树的青、远山的淡紫，这些色彩在他的调和下，与雪的纯净交织，形成和谐而富有表现力的色彩组合。这种对色彩的敏感运用，使得他的雪景版画既有写实的准确性，又不失艺术的想象力。 构图的匠心： 川濑巴水的构图简洁而富有力量。他常常采用远景、近景的结合，或者利用景深来引导观者的视线。他善于在画面中设置参照物，如一座孤亭、一条小径、一个行者，来衬托雪景的辽阔与寂静，并赋予画面叙事性。这种构图方式，既突出了自然之美，又融入了人文的气息。 三、 雪国意境的解读：静谧、孤寂与生命的韧性 川濑巴水的雪景版画，所传达的不仅仅是视觉上的美感，更是一种深刻的意境。这种意境，往往与“静谧”、“孤寂”、“生命的韧性”等关键词紧密相连。 静谧的禅意： 在川濑巴水的雪国，时间仿佛静止。漫天飞雪覆盖了世间的喧嚣，只留下纯粹的宁静。这种静谧，并非死寂，而是一种内敛的、充满力量的平静。它让人不由自主地放慢脚步，沉浸在与自然的对话之中，体验到一种超然物外的禅意。画面中的远山、村落、寺庙，在雪的笼罩下，都显得格外肃穆和安详，仿佛与世隔绝，回归本源。 孤寂中的慰藉： 雪国常常伴随着一种淡淡的孤寂感。在大雪封山的场景中，人迹罕至，显得格外渺小。然而，川濑巴水笔下的孤寂，并非绝望，而是一种对个体存在与自然宏大之间的思考。他常常在画面中点缀一两个踽踽独行的人影，或是一盏昏黄的灯火，在广阔的雪野中，这些微小的存在却显得格外温暖和充满希望。它们象征着即使在最严酷的环境中，生命依然顽强地存在着，并寻求着慰藉与归宿。 生命的韧性： 尽管被冰雪覆盖，川濑巴水并未忽视生命的勃勃生机。画面中，挺立的松柏，偶尔探出头来的小草，或是远处隐约可见的村庄炊烟，都暗示着隐藏在严寒之下的生命力。这种对生命韧性的描绘，是对自然法则的尊重，也是对人类精神的赞颂。在极度的静谧与孤寂中，生命依然以顽强的方式存在着，并等待着春天的到来。 四、 赏析《十二月之月》：一幅定格的冬日诗篇 为了更直观地理解川濑巴水的艺术精髓，我们不妨以其经典作品《十二月之月》（December Moon）为例进行深入赏析。 这幅作品，描绘的是一个寒冷的冬夜。画面主体是一片被大雪覆盖的田野，远方是层层叠叠的山峦。一轮皎洁的明月高悬天际，散发出清冷的月光，将整个雪地映照得如梦似幻。 月光的运用： 川濑巴水在此处对月光的描绘可谓出神入化。他并非简单地用白色点缀，而是通过细腻的层次和色彩变化，展现了月光在雪地上投下的柔和而又锐利的光芒。雪面呈现出微妙的冷灰色、浅蓝色，以及被月光染上的淡淡银白色，这些色彩的变化，让画面充满了呼吸感。月光仿佛在雪地上流淌，营造出一种宁静而又神秘的氛围。 色彩的对比与和谐： 天空是深邃的夜蓝色，与纯净的雪白形成了强烈的对比，却又因为月光的调和而显得和谐统一。远山的轮廓在夜色中呈现出模糊而富有层次感的轮廓，淡紫色和灰色的运用，增加了画面的空间感和深度。 留白的艺术： 川濑巴水作品的魅力之一在于他对留白的巧妙运用。在这幅作品中，大片的雪地成为了画布，为观者留下了广阔的想象空间。这种“虚实相生”的手法，是中国传统绘画的精髓，川濑巴水将其融入版画创作，使得画面既有写实的坚实，又不失意境的灵动。 人文的温度： 在画面右下角，隐约可见一个小小的屋檐和一丝微弱的灯光。这仿佛是雪国中一个渺小的居所，与广阔的自然形成了鲜明的对比。这一点缀，不仅为画面注入了人文的温度，更暗示着在这寂静的雪夜里，依然有人们在生活，在等待，在感受。它让观者在感受自然的壮美之余，也能感受到生命的温暖和力量。 五、 结论：穿越时空的艺术对话 《雪国微语：川濑巴水雪景画意赏析》，希望能够带领读者走进一个更加丰富、更加深刻的艺术世界。川濑巴水的雪景版画，不仅仅是精美的艺术品，更是他对自然、对生命、对东方美学的深刻理解与表达。 在这个快节奏的时代，当我们感到疲惫和迷失时，不妨停下脚步，翻开这本书，跟随川濑巴水的笔触，走进他笔下的雪国。在那里，你会找到一份久违的宁静，一份对生命的热爱，以及一份对东方美学的独特体验。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，一次与古老东方智慧的穿越时空对话。 本书旨在呈现川濑巴水雪景版画的艺术价值、文化内涵以及其作品所蕴含的普遍情感共鸣，希望读者能从中获得启发与美的享受。

评分☆☆☆☆☆

拥有一本《出类艺术明信片:雪国/川濑巴水雪景版画精品集文艺唯美小清新日本古风景山水画明信片插画集》，就像是随身携带了一扇通往宁静之美的窗户。这本书的特别之处在于，它不仅仅是艺术品的集合，更是一种生活态度的呈现。川濑巴水对雪国的描绘，总能触动人心底最柔软的部分，唤醒我们对纯粹、宁静生活的美好憧憬。我反复品味着其中的画作，那些看似简单的线条和色彩，却蕴含着深邃的情感。他捕捉到的，不仅仅是雪的形态，更是雪带来的那种寂静、纯洁和略带孤独的氛围。每一张明信片都充满了故事感，你仿佛能听到风声在耳畔呼啸，能感受到寒意透过画面渗透出来，却又被那些温暖的灯光和远方的山峦所化解。这本书的“插画集”属性也让我觉得非常实用，不仅仅是欣赏，更可以作为灵感的来源，无论是写作、绘画，还是简单的生活点滴，都能从中汲取养分。它让我重新审视了“美”的定义，那是一种不张扬，却能深入人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个特别“文艺”的人，但是当我拿到这本《出类艺术明信片:雪国/川濑巴水雪景版画精品集文艺唯美小清新日本古风景山水画明信片插画集》的时候，感觉自己内心深处那些隐藏的柔软都被触动了。这本书传递出的那种“小清新”和“唯美”的风格，恰到好处地避开了流俗，带来的是一种内敛而又隽永的美。我反复翻阅其中的几幅作品，尤其是那些描绘小村落的场景，白雪覆盖的屋顶，炊烟袅袅的远景，似乎都能听到寂静的雪林中传来清脆的鸟鸣声。川濑巴水对于光线和影子的运用简直是大师级别的，在纯净的雪色中，那些微妙的光影变化，让画面充满了层次感和生命力。而且，书中的明信片尺寸大小适中，印刷质量也非常高，色彩还原度很好，仿佛原作就在眼前。我特别喜欢将其中一些画面作为我书桌上的摆设，每天看到，都能感受到一种平和与宁静，仿佛一瞬间就将我从都市的喧嚣中抽离出来，带入那片宁静的雪国世界。这是一种非常治愈的体验，也是我在这本书中最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的角落里意外发现这本《出类艺术明信片:雪国/川濑巴水雪景版画精品集文艺唯美小清新日本古风景山水画明信片插画集》时，我感觉自己像是在寻宝。书名略显冗长，但却准确地描绘了它所承载的内容。封面设计简洁而富有质感，没有过多的装饰，却恰到好处地将川濑巴水那种宁静而又充满力量的雪景风格展露无遗。翻开书的第一页，一股清冷而又带着温暖的气息扑面而来，仿佛真的置身于川濑巴水笔下的那个寂静雪国。那些精心挑选的版画，无论是在细节的处理上，还是在色彩的运用上，都达到了令人惊叹的高度。雪的洁白、树枝的轮廓、远山的朦胧，每一个元素都被赋予了生命，在纸上翩翩起舞。我尤其喜欢那些描绘灯火的小幅画面，昏黄的灯光在雪夜中显得格外温暖，给整个画面增添了一份人间的烟火气，让人在欣赏艺术的同时，也勾起了对美好生活的向往。这不仅仅是一本画集，更像是一扇窗，让我们得以窥见川濑巴水内心深处那个关于雪、关于静谧、关于东方美学的纯粹世界。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多画册中，《出类艺术明信片:雪国/川濑巴水雪景版画精品集文艺唯美小清新日本古风景山水画明信片插画集》无疑是一颗璀璨的明珠。它不仅仅是对川濑巴水雪景版画的一次集中展示，更是一次关于东方审美意境的深度挖掘。这本书的选材非常精良，每一幅作品都展现了川濑巴水独特的视角和对雪景的深刻理解。他笔下的雪，不是单一的白色，而是蕴含着丰富的情感和细腻的笔触。有时候是厚重的积雪，压得枝头微微弯曲；有时候是轻盈的飞雪，在风中摇曳。而那些隐藏在雪景中的人文元素，如古老的寺庙、静谧的村落、远眺的行人，则为画面注入了灵魂，让观者在欣赏自然风光的同时，也能感受到一丝人文关怀的温度。书的装帧设计也同样出色，纸张的质感、印刷的精度，都体现了出版方的用心。我个人尤其欣赏那些画面中对留白的运用，那种恰到好处的空白，反而让整个画面更加空灵，引人遐想，这也是中国山水画中“计白当黑”的精髓在川濑巴水作品中的一种体现。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到朋友送的这本《出类艺术明信片:雪国/川濑巴水雪景版画精品集文艺唯美小清新日本古风景山水画明信片插画集》，简直是惊喜连连！一开始只是被它“雪国”和“川濑巴水”这两个关键词吸引，以为会是比较传统的雪景画册，但打开后才发现它的内涵远不止于此。它更像是一本精心策划的视觉故事书，每一张明信片都仿佛诉说着一段关于冬日的故事。画面的构图非常巧妙，即使是简单的雪景，也能通过景物的安排和光影的对比，营造出一种引人入胜的氛围。我特别留意到，川濑巴水在描绘雪的质感方面有着独到的功力，有时候你会觉得那雪仿佛真的就在眼前飘落，细腻而真实。而那些古老的建筑、蜿蜒的小径，在白雪的覆盖下，则多了一份岁月的沉淀感，散发出一种难以言喻的怀旧情怀。整本书的编排也非常用心，没有杂乱的文字干扰，让观者能够完全沉浸在图像的魅力之中。我觉得，它不仅是一本可以用来欣赏的画集，更是一份可以用来传递情感的载体，无论是寄给远方的朋友，还是留作自己欣赏，都显得格外有品位。