正版现货 寂静的深度：霍珀画谈 马克·斯特兰德,爱德华·霍珀 民主与建设出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马克·斯特兰德，爱德华·霍珀 著

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• 民主与建设出版社

店铺： 北京苏版图书专营店

出版社： 民主与建设出版社

ISBN：9787513914994

商品编码：28277680177

包装：精装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：寂静的深度：霍珀画谈

定价：49.00元

作者：马克·斯特兰德,爱德华·霍珀

出版社：民主与建设出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787513914994

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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HOPPER

Mark Strand

由汇聚国内外文学大师，译者和设计师的全本书店出品

Mark Strand

美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人

Edward Hopper

二十一世纪影响*为深远的画家之一

30幅经典画作

眼与心，心与色

诗画相互并置，彼此映照的一次杰出策展

霍珀爱好者必读之书

“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克·斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。” 约翰·厄普代克说。

内容提要

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美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去曾经历过的”，“总是被抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，但在*后却只见“自己与自己相遇”。为寻求这迷魅所在，选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言细细解读。

这里没有概念的切分，只有ZUI原始的观看。藉此弄明白一个ZUI基本的问题，那就是霍珀的画作如何打动人心。

斯特兰德说：“霍珀的绘画了现实的表相，将观者抛置于一个由情绪和感觉所主导的虚像空间。我对这个空间的解读即为本书之主题。”

目录

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作者介绍

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马克·斯特兰德

（1934-2014），美国诗人，散文家，译者。1990年当选美国年度桂冠诗人。以《一之暴风雪》获得1999年普利策诗歌奖，另曾获得麦克阿瑟基金奖。主要作品包括诗集《一之暴风雪》,《更暗的》《黑暗的港口》，散文《词语的寒暄》,《霍珀》，《夜之书》等。

爱德华·霍珀（1882-1967年），美国画家，以美国式的风景画著称，善于描摹城镇以及乡村的生活，呈现人物心理。二十世纪有影响的画家之一，尤其对视觉艺术领域的创作者们有着深刻的影响。

文摘

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序言

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《寂静的深度：霍珀画谈》 作者：马克·斯特兰德，爱德华·霍珀 出版社：民主与建设出版社 一、 开启一场静谧的视觉对话 在喧嚣的世界中，我们渴望一个能够停驻心灵的角落，一个能与自我对话的静谧空间。《寂静的深度：霍珀画谈》正是这样一扇窗，它邀请我们步入美国著名画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）那充满哲学意味的视觉世界。本书并非对霍珀作品的流水账式介绍，也不是僵硬的艺术理论堆砌，而是通过美国著名诗人、评论家马克·斯特兰德（Mark Strand）独到的视角，以一种近乎对话的方式，带领读者深入理解霍珀画作中那股难以言喻的“寂静”。 霍珀的画作，以其独特的写实风格，捕捉了20世纪美国都市生活中的孤独、疏离与沉思。他笔下的场景，无论是空旷的房间、孤寂的加油站，还是独自伫立的女性，都散发着一种独特的宁静，而这种宁静并非空无，而是充满了被忽略的情感与未被言说的故事。斯特兰德，以其诗人的敏感和评论家的深刻，敏锐地捕捉到了霍珀画作中的“寂静”并非是一种缺失，而是一种丰富，一种对现代人内心世界的深刻映照。他不是简单地描述画面的构图和色彩，而是试图去解读画面背后那种“寂静的深度”，那种个体在现代社会中普遍存在的存在感与失落感。 本书的特别之处在于，它打破了传统的艺术评论模式，将诗意的语言与严谨的分析巧妙融合。斯特兰德并非以一个高高在上的批评家姿态审视霍珀，而是像一位老友，带着好奇与共鸣，细细品味每一幅画的细节，感受画中人物的情绪，体味空间所传递的氛围。他的文字，如同一面镜子，折射出霍珀画作中那些被我们忽略的、却又无比熟悉的内心感受。通过斯特兰德的解读，我们得以窥见霍珀艺术的灵魂，理解为何他的画作能够跨越时代，触动无数人的心弦。 二、 窥探现代人内心世界的寂静回响 爱德华·霍珀的艺术，其魅力在于其对现代人内心世界的精准捕捉。他所描绘的场景，往往是日常生活中再寻常不过的，例如一家24小时营业的餐厅，夜晚空荡的街道，或者一位独自坐在窗边的女子。然而，在他的笔下，这些平凡的场景却被赋予了一种超乎寻常的、近乎凝固的静谧感。这种静谧，并非自然界那种舒缓的宁静，而是都市文明发展进程中，个体所体验到的那种深刻的孤独与疏离。 斯特兰德在《寂静的深度：霍珀画谈》中，正是致力于挖掘这种“寂静”的内涵。他认为，霍珀的画作提供了一种观察现代人生活状态的独特视角。在高速发展的社会中，人与人之间的联系似乎更加紧密，但与此同时，个体却可能体验到前所未有的孤独。霍珀的画，仿佛定格了那些被遗忘的瞬间，那些个体在巨大的城市洪流中，独自面对内心空虚与迷茫的时刻。 例如，在《夜鹰》（Nighthawks）这幅名画中，深夜的餐厅里只有几个人，他们各自沉浸在自己的世界里，相互之间似乎缺乏交流。昏黄的灯光笼罩着整个场景，营造出一种既温馨又略带不安的氛围。斯特兰德会引导我们去感受画中人物的眼神，去猜测他们内心的想法，去体会那种在人群中却感到孤立的微妙情感。他会剖析光影的运用，是如何将观众的目光引向那些被遗忘的角落，如何强化画面中的寂静感。 又如，霍珀笔下那些独自望向窗外的女性，她们的眼神中常常流露出一种难以言说的忧伤与渴望。斯特兰德会从诗人的角度，为我们解读这些眼神背后的故事，去理解她们为何会感到如此沉寂，她们所眺望的远方又承载着怎样的期盼。这些解读，并非对画作的简单描述，而是对人类普遍情感的深刻洞察。 《寂静的深度：霍珀画谈》的核心，便是引导读者去认识到，霍珀画作中的“寂静”并非一种消极的象征，而是一种存在的证明。它代表着个体在面对现代社会的复杂性时，所需要进行的深刻反思与自我探寻。这种反思，可能带来的是一丝惆怅，但更多的是一种对生命体验的珍视。 三、 诗性的审视与视觉的沉思 马克·斯特兰德以其卓越的诗歌造诣，为《寂静的深度：霍珀画谈》赋予了独特的艺术气质。他并非运用枯燥的艺术史术语，而是用充满诗意的语言，去描绘霍珀画作中的色彩、光影、构图以及人物的情感。这种诗性的审视，使得他对艺术的解读，更加具有感染力，更能触动读者内心深处的情感。 他会用比喻的手法，来形容霍珀画作中光线的质感，例如，“光线仿佛凝固在空气中，带着一种冰冷的触感”。他会用细腻的笔触，去描绘人物的表情，去捕捉那些转瞬即逝的心理活动。这种语言上的诗意，与霍珀画作中那种静谧而又充满张力的视觉语言，达到了高度的和谐。 本书的价值，更在于它提供了一种全新的阅读霍珀画作的方式。我们不再是被动地接受艺术家想要传达的信息，而是与斯特兰德一同，进入到一种积极的视觉对话中。斯特兰德提出的问题，有时甚至是开放式的，他鼓励读者自己去思考，去感受，去在画作中找到属于自己的答案。 例如，当他描述霍珀画作中的空间时，他会强调那种“被压缩”或“被拉伸”的感觉，这种感觉并非由画面的实际比例决定，而是由画家对空间的独特处理方式所营造。他会引导我们去注意那些被刻意留白的区域，去思考这些留白所暗示的意义。这些空间的解读，往往能够揭示出画家对现代城市环境下，个体所感受到的压抑与疏离的深刻理解。 《寂静的深度：霍珀画谈》不仅仅是一本关于爱德华·霍珀的画册，更是一次关于存在、关于孤独、关于现代人内心世界的哲学之旅。斯特兰德以其独特的视角和充满魅力的文字，将我们引入霍珀的艺术世界，让我们在静谧的画面中，找到共鸣，进行思考，感受那份深藏在日常之下的、属于人类共同的情感体验。 本书以民主与建设出版社出版，本身就蕴含着对艺术普及与深度思考的追求。它鼓励读者在欣赏美的同时，也能对我们所处的世界，以及我们自身的内心，进行更深刻的探索。这本书，适合所有对艺术、对人性、对现代生活有好奇心和思考意愿的读者。它将带领我们，在爱德华·霍珀的画作所营造的静谧深处，遇见更加真实的自我。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉生活细微之处的艺术家情有独钟，而爱德华·霍珀无疑是其中的佼佼者。他的画作，总是在一个看似寻常的场景中，营造出一种引人深思的氛围。无论是独自坐在咖啡馆里的女人，还是街道上形单影只的路人，他们身上都散发着一种淡淡的忧伤和疏离，却又带着一丝不易察觉的韧性。这本书，正是聚焦于这样一位伟大的艺术家。我还没有来得及细读每一页，但我已经被书中选取的画作深深吸引。那些经典的画面，比如《夜鹰》、《自动售货机》等等，通过这本高质量的印刷品，展现出了更加鲜活的生命力。我尤其好奇，马克·斯特兰德这位作家，会用怎样的笔触来解析霍珀的创作理念和艺术风格。他是否会从诗歌的角度去解读那些画面中的意境，或者从心理学的角度去剖析人物内心的孤独？这本书不仅仅是一本图册，更是一次深入的艺术探索。我期待着它能为我揭示霍珀作品背后更深层次的含义，让我对这位艺术家有更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《寂静的深度：霍珀画谈》初拿到手，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。爱德华·霍珀的名字早已如雷贯耳，他笔下那种都市的疏离感、光影的戏剧性，总能触动我内心深处某种难以言说的情绪。这本书的出现，仿佛是为我打开了一扇通往霍珀内心世界的窗户。虽然我还没有深入细读，但从扉页的介绍以及所配的精美画作来看，就知道这绝非一本普通的画册。马克·斯特兰德作为诗人和评论家，他的视角必然是独特而深刻的。我特别期待他如何解读霍珀作品中那种看似平静实则暗流涌动的画面。是关于孤独，是关于观察，还是关于生命中那些不易察觉的瞬间？这本书的版式设计，我粗略浏览了一下，非常用心，纸张的触感和色彩的还原度都令人满意，这对于欣赏画作来说至关重要。我常常觉得，好的艺术书籍不仅仅是知识的载体，更是一种感官的享受。我甚至已经开始想象，在某个闲暇的午后，捧着这本书，沉浸在霍珀的光影世界里，与斯特兰德一同品味那些静谧而富有力量的画面，该是多么惬意的一件事。这是一种精神的富足，也是一次对艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对城市景观，特别是那种带有复古情怀和淡淡忧郁气质的画面情有独钟的读者。爱德华·霍珀的画作，恰恰完美契合了我对这类审美的偏好。他笔下的街景、室内陈设，以及那些在光影中若有所思的人物，都仿佛定格了某个时代特有的静谧与疏离。我还没有时间去翻阅这本书的全部内容，但仅仅是封面和一些预览性的图片，就足以让我感到兴奋。我特别期待书中马克·斯特兰德的解读。他作为一位著名的诗人，想必能够用一种充满诗意的语言，去描绘和分析霍珀画作中所蕴含的情感与意境。我猜想，他可能会着重于光影的运用，人物的姿态，以及画面构图所传递出的某种“未完成”或“静止”的状态。这本书的出版，对于喜欢霍珀的读者来说，无疑是一份厚礼。它不仅仅是展示画作，更是提供了一种深入理解这位艺术家创作灵魂的途径。我迫不及待地想要沉浸在书中的世界，去感受霍珀独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对爱德华·霍珀的画作一直有着一种近乎着迷的情感。他的作品，总是能够触及到我内心深处那种对于城市生活、个体孤独以及光影变幻的复杂感受。这本书的出现，对我而言，就像是终于找到了一个能够更深入理解这位伟大艺术家精神世界的钥匙。我还没有来得及逐字逐句地去研读，但书中所呈现的高质量画作复制品，已经让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其好奇，马克·斯特兰德——一位本身就享有盛誉的诗人——将如何用他的独特视角来解读霍珀的艺术。我设想，他可能会从诗歌的意象和节奏出发，去分析霍珀画面中那种极简而又充满张力的构图，以及那些不被言语所表达的情感。我期待这本书能够不仅仅是展示霍珀的杰作，更能通过斯特兰德的评论，挖掘出那些隐藏在画作之下的哲学思考和人生况味。这是一种期待，也是一次对艺术与文学交融的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术领域发展的爱好者，我对那些能够深入挖掘艺术家内心世界的作品总是充满期待。爱德华·霍珀的作品，以其独特的写实风格和对现代人内心孤独的深刻描绘，一直是我所欣赏的。这本《寂静的深度：霍珀画谈》，仅仅从书名就透露出一种引人入胜的气息，它预示着一次对霍珀艺术创作深层原因的探索。我还没有开始细读，但书中收录的画作，以及由马克·斯特兰德撰写的评论，已经让我对这本书充满了好奇。我猜测，斯特兰德可能会从他作为诗人的敏感视角出发，去解读霍珀画作中那些沉默的叙事，那些被光影切割的瞬间，以及人物表情中流露出的复杂情感。我期待这本书能帮助我理解，霍珀是如何在看似平静的画面中，捕捉到现代社会普遍存在的疏离感和个体存在的困境。同时，我也希望这本书能够提供一些关于霍珀创作技法和灵感来源的深入剖析，从而让我对他的艺术成就有一个更全面的认识。