郑午昌：中国画学全史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑午昌 著

图书标签:

• 中国美术史
• 中国绘画史
• 郑午昌
• 艺术史
• 美术史
• 绘画史
• 中国艺术
• 艺术理论
• 学术著作
• 绘画研究

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 吉林出版集团股份有限公司

ISBN：9787558108440

商品编码：28280405119

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：郑午昌：中国画学全史

定价：63.80元

作者：郑午昌

出版社：吉林出版集团股份有限公司

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787558108440

字数：

页码：464

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　《郑午昌：中国画学全史》内容有条不紊，类聚群分，众善皆备，为文之府，实为空前之巨著。这部中国人自行编著的部中国绘画通史，奠定了郑午昌于民初美术史著述之重要地位。全书起自上古，迄于清末，分作实用时期、礼教时期、宗教化时期、资料充足、名家名作及绘画理论较多，广征博引，条分缕析，叙次井然。

目录

---

序

自序

实用时期

章　画之起源与成立

节　画之起源

第二节　画之成立

礼教时期

第二章　夏商周秦之画学

第三节　图画应用与三代政教

第四节　周秦间之画家

第三章　汉之画学

第五节　概况

第六节　画迹

第七节　画家

第八节　画论

宗教化时期

第四章　魏晋之画学

第九节　概况

第十节　画迹

第十一节　画家

第十二节　画论

第五章　南北朝之画学

第十三节　概况

第十四节　画迹

第十五节　画家

第十六节　画论

第六章　隋之画学

第十七节　概况

第十八节　画迹

第十九节　画家

第二十节　画论

第七章　唐之画学

第二十一节　概况

第二十二节　画迹

第二十三节　画家

第二十四节　画论

第八章　五代之画学

第二十五节　概况

第二十六节　画迹

第二十七节　画家

第二十八节　画论

文学化时期

第九章　宋之画学

第二十九节　概况

第三十节　画迹

第三十一节　画家

第三十二节　画论

第十章　元之画学

第三十三节　概况

第三十四节　画迹

第三十五节　画家

第三十六节　画论

第十一章　明之画学

第三十七节　概况

第三十八节　画迹

第三十九节　画家

第四十节　画论

第十二章　清之画学

第四十一节　概况

第四十二节　画迹

第四十三节　画家

第四十四节　画论

附录

一、历代关于画学之著述

二、历代各地画家百分比列表

三、历代各种绘画盛衰比例表

四、现近画家传略

作者介绍

---

　　郑午昌（1894—1952），现代书画家、美术史家、出版家。原名郑昶，号若龛，别署丝鬓散人。擅画杨柳，有“郑杨柳”之称；书学褚遂，融魏碑，并参画笔自成一格。

文摘

---

　　自序

　　世界之画系二：曰东方画系，曰西洋画系。西系萌孽滋长于意大利半岛，分枝散叶，荫蔽全欧；近且移植于美洲，播种于亚陆。东系渊源流沛于中国本部，渐纳西亚印度之灌溉，浪涌波翻，沿朝鲜而泛滥于日本。故言西画史者，推意大利为母邦；言东画史者，以中国为祖地，此我国国画在世界美术史上之地位也。

　　我国自有画以来，先民之专心一志，耗精竭神以从事钻研者，不知凡几。顾三代以前，画以实用为归，但见应用绘画之史实，未著制作绘画之家数。汉世祠堂石室，多有石刻画像，尚不署作者姓名，如毛延寿辈之得著于传记，殊不经见。迨六朝以降，顾、陆、张、曹声华渐著，而顾恺之、王廙、宗炳、王微、颜之推、谢赫、姚，且有论画之著作矣。迄乎唐代，李思训、吴道玄、王维辈出，遂赫然以画号大家，且树南北宗派焉。循是以往，递相祖述，名家继起，不可胜数；纂史乘，作地志者，或列诸艺术，或传诸文苑，而勒为专书者亦渐多。唐裴孝源之《公私画史》，张彦远之《历代名画记》，宋刘道醇之《名画录》，郭若虚之《图画见闻志》，米芾之《画史》，邓椿之《画继》，皆其著者。由元及明，画家林立，赵孟、柯九思、钱舜举、汤垕、黄公望、倪瓒、吴镇、杨维桢、沈周、文徵明、董其昌、陈继儒皆有著述，而张丑之《书画舫》，王穉登之《丹青志》，尤为专博。入清画家益多，著书立说，更不可偻指数，言其著者，退谷江村之记录，读画者皆视若南针；小山《画谱》、石村《画诀》、左田《画品》、安节《画说》，复争鸣艺苑；而浦山《画征录》、《墨香居画识》、《墨林今话》及其他《墨缘汇观》、《历代画史汇传》等之类书，西庐、清晖、瓯香、冬花、漫堂等之题记，皆后先出世，林林若雨后春笋焉。然综观群籍，别其体例，所言所录，或局于一地一时，或限于一人一事，或偏于一门一法，或汇登诸家姓名里居，而不顾其时代关系；或杂录各时之学说著作，而不详其宗派源流；名著虽多，要各有其局部之作用与价值；欲求集众说，罗群言，冶融抟结，依时代之次序，遵艺术之进程，用科学方法，将其宗派源流之分合，与政教消长之关系，为有系统有组织的叙述之学术史，绝不可得。英儒罗素、印哲泰戈尔之来华，皆以国画历史见询，答者辄未能详。夫以占有世界美术史泰半地位之大画系，迄乎今日而尚无全史供献于世，实我国画苑之自暴矣。

　　近世东西学者，研究中国画殊具热心毅力，对于中国画学术上之论说，或散见于杂志报章，或成为专书，实较国人为勤。而日本人藤冈作太郎之《近世绘画史》，中村西厓之《文人画之研究》等，所言皆极有条理根据，中村不折、小鹿青云合著之《绘画史》，早于大正二年出版，其内容如何，且勿论；亦足见日本人之先觉，而深愧吾人之因循而落后。

　　昶欲辑本书久矣！辛酉客杭州，教务之暇，始行着手。比来海上，获交宾虹、蔼农、征白诸君子。探讨有得，辑录益勤。忽忽五年，粗具斯稿。草创急就，谬误必多，只可自娱，宁敢问世。然或以此引起国人对于国画学史之注意及兴趣，精揅博讨，他日更有名著出，后来居上，则今此之喤引，亦所企期于我国艺林者也。兹将本书编制，略说如下：

　　一、范围之规定本书既名中国画学史，其范围以地域言，当止限于中国；以人文言，当止限于画学。但艺术为人类之艺术，不能以地方自局。我国绘画，固常受西亚印度艺术之感化，而亦分其流以溉朝鲜、日本；且绘画虽小道，更不能独自产生长进，必受其他文艺政教之孕育与促成。故规其范围，不能不兼及与画学有关系之种种背景。

　　二、时代之画分画为艺术之一种，当就其艺术上演进之过程及流派而述之。然其演进也，往往随当时思想文艺政教及其他环境而异其方向，别其迟速；而此种种环境，又随时代而变更。如我国数千年来，前仆后起，一代一姓，各自为治。其间接或直接影响于画学者，亦各异趋。故本书分四大时期叙述之：曰实用时期，曰礼教时期，曰宗教化时期，曰文学化时期，而仍不打破其朝代。大概唐虞以前，为实用时期；三代秦汉，为礼教时期；自三国而两晋、而南北朝、而隋、而唐，为宗教化时期；自五代以迄清，则为文学化时期。略说其意义如下：

　　实用时期初民作画，全为实用，不在审美，雕题文身之俗，固无论矣；即稍进于文明之域者。亦多用以记事状物图案，有巢氏之绘轮圜，伏羲氏之画八卦，轩辕氏之染衣裳，无不旨在实用。西人希伦著艺术之起源，推阐近代人类学研究之发达，足以证明野蛮民族之艺术，主眼在实用而不在美；如我初民，亦何能外此。是为时期。

　　礼教时期唐虞三代秦汉之世，往往利用绘画以藻饰礼制，宏协教化；论者谓为与六籍同功，四时并运。五色文彩，草诸衣冠车旗；万方事物，昭诸钟鼎尊彝；古昔圣贤，象诸垣户殿堂；至图功、表行、颂德诸类，亦无不以画。陆士衡谓“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香”；张彦远谓：“画者成教化，助人伦”。其义深矣。是为第二时期。

　　宗教化时期自汉末佛教普光震旦以后，历六朝而迄唐宋，印度绘画，时随佛教以俱来，国画受其影响及陶熔，顿放异采。天龙宝迹，变相，凡寺壁塔院，遍绘庄严灿烂之印度艺术化之佛画。其时道教、儒教对于佛教，或起反抗，或被同化，亦发生相当而异趣之画风于其间。星君乘龙，真人骑狮，皆有图像；而孔子问道及其七十二弟子像，亦多图诸宫庭寺院。盖此时绘画，全在宗教化力之下，是为第三时期。

　　文学化时期唐代绘画，已讲用笔墨，尚气韵；王维画中有诗，艺林播为美谈。自是而五代、而宋、而元，益加讲研，写生写意，主神主妙，逸笔草草，名曰文人画，争相传摹；澹墨楚楚，谓有书卷气，皆致赞美；甚至谓不读万卷书，不能作画，不入篆籀法，不为擅画；论画法者，亦每引诗文书法相证印。盖全为文学化矣。明清之际，此风尤盛。是为第四时期。

　　此四时期之画分，并非，其间互有出入，大抵就与绘画之进展或直接或间接发生影响及效力而比较重要者而言，则“实用”、“礼教”、“宗教”、“文学”四者，实各有独占一时期之势力焉。更进一步言：期之后半，实际应用中，当然包含礼教化。第二期虽其表面仍属实用，实则全然为礼教化，且间呈宗教化之色彩。第三期无论绘画之应用及意义，一受宗教支配，而其作风，且渐启文学化之萌芽。第四期纯为文学化，实用、礼教、宗教化之绘画，仅占极小之部分而已。至于魏晋之庄老，宋元明之理学，清代之汉学，对于当时绘画，亦各有潜移默化之势力，则不俟论也。

　　三、内容之支配画学史之主要资料，不出三类：曰画家传，曰画迹录，曰画学论。三者互相参证，并及与有影响之种种环境而共推论之，则其源流宗派。与乎进退消长之势，不难了然若揭。本书内容，即本此意支配。周秦以前，绘画幼稚。资料不充，另法叙述外，自汉迄清，则画代为章，章分四节：曰概况，曰画迹，曰画家，曰画论；兹将四者之内容，及其相互之关系说明之：

　　概况概论一代绘画之源流派别及其盛衰之状况，凡与绘画直接或间接有关系之各事项，如思想、政教诸类，所以形成一代绘画者，穷源竟委，亦为有系统有证印之说明。

　　画迹举各家名迹之已被赏鉴家所记录，或曾经目睹而确有价值者集录之。其间尤重要而可称为代表作品者，则说明其布局、设色、用笔之法，别定其神、逸、妙、能、优劣之差，比较对勘，小以见各家之作风，大以见一代之画学。唐以前，画迹之见于记录者不多；唐以后，乃渐富；至明清两朝，盖不可胜数矣。本书尽量收录，以俾参证。

　　画家画家自汉而后，日多一日，有清一代至四千余家，势不能尽行收录，因择其当时宗匠，可称为代表作家者，录其姓名、爵里、生卒年月等，能详必详。其声望较逊，关系较轻者，则按其所擅何法，以次类录其姓名；其更下者，则从略。

　　画论画论有作自画家者，有作自鉴藏家者，或论画之理法，或论画之流传，或论画之优劣，要皆研究绘画，心得之言。读其文，可以想见其人与时对于绘画上之艺术思想趋势焉。本书博采众说，录而述之，其重大之著述，限于篇幅，不及尽录者，则或从其类而著其名，或提其要而标其用。

　　四者互可质证，互有发明，不能偏废。然按其实际，可分为二组：概况为一组；画迹、画家、画论为一组。前者系后者撮要之叙述，后者系前者分股之详解。读者既读概况，欲更为详实之研究，则可读以下三节。

　　四、附录之说明本书为求内容之充实，益读者以便利，附录凡四：曰历代关于画学之著述，此项著述，虽不浩如渊海，亦可积之充栋，其中有已失传者，有未曾刊行者，有与书法金石学并论者，皆尽量采录，以备好学者按索参考。曰历代各省画家百分比例表，举历代画家在何时何地为多或少统计比较，以见各时各地之绘画情形。曰历代各种绘画盛衰比例表，以明各种绘画发生成熟之后先，及其盛衰之趋势。曰现近画家传略，是续《历代画史汇传》而采辑近代及现代之画家，录其姓名、里居及所擅长，非敢标榜，亦古人尚友之意焉。

　　……

序言

---

《中国画学全史》——一部梳理中国绘画理论与实践脉络的宏伟著作 郑午昌先生所著的《中国画学全史》，并非仅仅是一部简单罗列历代画作的书籍，而是一部深入探究中国绘画发生、发展、演变背后深层思想、理论体系与实践经验的煌煌巨著。它如同一条贯穿古今的河流，引导读者溯源而上，理解中国绘画为何能够形成其独特的精神气质、审美范式与技法传统，并最终汇入当代中国画的广阔海洋。本书的价值在于，它跳出了单纯的“画事”层面，将中国绘画置于中国文化、哲学、历史的宏大语境中进行考察，从而揭示出绘画作为一种文化载体的深刻意义。 一、 溯本求源：理论体系的奠基与发展 《中国画学全史》的首要贡献在于，它系统地梳理了中国绘画理论的发生与发展脉络。中国绘画并非自发产物，而是伴随着对世界、对人生、对艺术的独特理解而逐渐成型。郑午昌先生 meticulously 地考察了从先秦时期对“象”的哲学思考，到魏晋南北朝时期“以形写神”理论的确立，再到唐宋时期“外师造化，中得心源”的成熟，以及明清时期对“笔墨”的精研与“写意”精神的深化。 在先秦时期，诸子百家的思想，尤其是《易经》中的“观象”、《庄子》中的“心斋”、《老子》中的“道法自然”，为中国绘画的早期萌芽提供了哲学土壤。绘画并非只是对客观事物的简单模仿，而是要从中体悟出超越物质形态的“神”与“理”。这种哲学思辨，是理解中国绘画“意境”之说的源头活水。 魏晋南北朝时期，玄学盛行，士人阶层对个体精神自由的追求，直接影响了绘画理论的发展。顾恺之提出的“神似”说，强调绘画贵在表现对象的内在精神气质，而非仅仅局限于外在的形似，这标志着中国绘画理论进入了一个崭新的阶段。陆探微、张僧繇等画家及其艺术实践，进一步丰富和发展了“以形写神”的理念。 唐代，中国绘画进入了辉煌的鼎盛时期。阎立本、吴道子等大家，在继承前代理论的基础上，创造出更为成熟的绘画风格与表现手法。“外师造化，中得心源”成为当时绘画创作的核心理念。这句看似简练的话，却蕴含着深刻的辩证关系：既要深入观察、学习自然万物（造化），又要结合个人的情感、思想与经验（心源），才能创作出具有生命力的作品。张彦远的《历代名画记》更是将历代绘画的理论与实践进行了系统的总结，为后世研究提供了宝贵的资料。 宋代，中国绘画在哲学与科学层面都达到了新的高度。理学思想对绘画产生了深远影响，画家们更加注重绘画的“理趣”与“气韵”。沈括在《梦溪笔谈》中对绘画技法的细致观察与分析，以及郭熙在《林泉高致》中对山水画创作的精辟论述，都将绘画理论推向了一个新的高峰。宋代山水画强调“可行、可望、可游、可居”，将观者的主体感受纳入绘画的创作与欣赏之中，使得绘画从单纯的视觉艺术，升华为一种全方位的精神体验。 明清时期，随着社会经济的发展和市民阶层的壮大，绘画的题材与风格更加多样化。文人画作为一种独立且重要的绘画流派，在理论与实践上都得到了极大的发展。文徵明的“逸笔草草”，徐渭的“泼墨写意”，八大的“孤傲”风格，以及石涛的“我为我法”，都体现了画家对个性解放、笔墨表现力以及精神自由的极致追求。郑午昌先生对这一时期“笔墨”概念的深入剖析，及其与“写意”精神的内在联系，是本书的另一重要亮点。他揭示了中国画的笔墨不仅仅是技法，更是画家情感、学养、人格的载体，是中国画“气韵生动”的关键所在。 二、 技法演变：从线条到笔墨的精进 《中国画学全史》并非仅仅停留在理论层面，它更注重绘画技法的演变与发展，并将其与理论紧密结合。本书详细考察了中国画在不同历史时期所形成的独特技法体系。 从早期对“墨戏”的探索，到魏晋南北朝时期对线条的精妙运用，如顾恺之的“春蚕吐丝描”；再到唐代对色彩的丰富运用，如阎立本的“古拙”设色，吴道子“白描”的神奇；以及宋代对水墨的纯熟驾驭，如李唐的“斧劈皴”，马远的“边角之景”；直至明清时期笔墨技法的极致发挥，如董其昌的“皴染结合”，石涛的“破墨”，都得到了细致的阐述。 郑午昌先生尤其强调了“笔墨”在中国绘画中的核心地位。他详细分析了“笔”与“墨”的相互作用，以及不同用笔、用墨方式所产生的不同效果。“笔”的变化，从刚劲到婉转，从粗放到细腻，承载着画家的力量与情感；“墨”的变化，从浓淡干湿，到焦枯润泽，则表现出物象的质感与空间的深远。“笔墨”的精进，不仅仅是技术的熟练，更是画家对物质世界和精神世界的深刻体悟，是表现“气韵生动”的根本途径。 本书还对各种绘画“皴法”进行了细致的考证与梳理，如披麻皴、荷叶皴、马牙皴、牛毛皴等，解释了它们各自的造型特点、表现功能以及在不同时代、不同画家作品中的运用。这些皴法，是画家们在长期的实践中，对自然景物形态的提炼与概括，是构建画面体量感、肌理感和空间感的关键。 三、 画科分类与风格流变：多维度的审视 《中国画学全史》并非采取单一的维度来考察中国绘画，而是从画科（如山水、人物、花鸟、走兽等）以及不同时期的风格流变等多个角度进行审视。 山水画作为中国画的重要画科，在本书中占有重要篇幅。从早期对自然景象的描摹，到魏晋的“意匠”，再到唐代的“全景山水”，宋代的“大山水”与“小景山水”，元代的“文人山水”，明清的“南北宗”之争，以及近现代的山水画创新，都得到了详细的论述。郑午昌先生不仅梳理了各时期山水画的代表人物与作品，更深入剖析了其背后所体现的哲学思想、审美追求与时代精神。 人物画作为中国画最早的画科之一，其发展历程也十分精彩。从史前壁画的粗犷，到汉唐的“仕女画”与“宗教画”的繁荣，再到宋代的“风俗画”，元代的“写实人物画”，明清的“市民趣味”的人物画，乃至近现代的人物画改革，都展现了人物画在表现社会生活、个体精神以及历史人物方面的不断探索。 花鸟画作为表现自然之美的重要画科，也得到了充分的关注。从早期对花鸟的象征性表现，到宋代对写实的追求，再到元明清花鸟画的文人化、写意化，以及近代花鸟画的创新，都体现了画家们对生命的热爱与对自然微妙之处的敏锐捕捉。 除了对具体画科的梳理，本书还着重考察了中国绘画在不同历史时期所呈现出的风格流变。例如，从早期浑朴的“古拙”风格，到唐代的“吴带当风”；从宋代的“院体”严谨，到元代的“逸笔”超然；从明代的“浙派”粗犷，到“吴门”的细腻；再到清代的“扬州八怪”的个性张扬，都呈现出中国画丰富多样的风格谱系。郑午昌先生将这些风格流变置于当时的社会、经济、文化背景下进行考察，揭示了风格变化的内在动因。 四、 艺术精神与文化内涵：超越技法的深刻解读 《中国画学全史》最令人称道之处，在于其超越了单纯的技法与风格分析，深入挖掘了中国绘画背后所蕴含的深厚艺术精神与文化内涵。 本书强调，中国绘画并非仅仅是对视觉世界的复制，而是画家内心世界、哲学观念、人生体验的载体。中国画所追求的“气韵生动”，不仅仅是画面上的一种视觉效果，更是生命力的流动，是画家与自然、与宇宙精神的感应。这种“气韵”，是通过笔墨的运行、色彩的搭配、意境的营造，以及构图的安排等多方面因素共同达成的。 郑午昌先生深刻阐释了中国画的“意境”之美。意境是中国画的核心追求，它是在形似的基础上，通过画家的主观创造，营造出一种超越具体物象的、具有诗意与哲思的氛围。“可行、可望、可游、可居”的山水意境，便是典型的例子。这种意境的追求，体现了中国文化中“天人合一”、“物我两忘”的哲学思想。 本书还深入探讨了中国画的“哲学性”与“道德性”。中国画的创作，往往与画家的修养、人格联系在一起。品格高尚的画家，才能创作出具有高远精神的作品。中国画中所倡导的“君子”之风，以及对自然景物的象征意义的解读，都体现了绘画作为一种道德教化、精神寄托的文化功能。 五、 结语：一部中国画的百科全书与精神指南 《中国画学全史》是一部集学术性、史料性、思想性于一体的鸿篇巨著。郑午昌先生以其深厚的学养、敏锐的洞察力，以及严谨的治学态度，为我们勾勒出了一幅中国绘画波澜壮阔的壮丽画卷。本书不仅为中国绘画史研究者提供了宝贵的学术资源，也为广大美术爱好者与学习者打开了一扇深入理解中国画的窗户。 阅读《中国画学全史》，如同与一位智慧的长者进行对话，他带领你穿越时空的隧道，领略中国绘画的千年风华，感悟其中蕴含的东方智慧与民族精神。它不仅是一部关于“画”的书，更是一部关于中国文化、关于美学、关于人生哲学的好书。本书的价值，在于它能够激发读者对中国传统文化的深刻理解与热爱，并为当代中国画的发展提供宝贵的历史借鉴与精神启示。它是一部中国画的百科全书，也是一部理解中国画艺术精神的指南。

评分☆☆☆☆☆

穿越历史长河的画魂：一部融汇古今的艺术百科 《郑午昌：中国画学全史》是一部真正意义上的“全史”，它以一种宏大的视角，将中国绘画数千年的发展历程呈现在读者面前。我曾尝试阅读过一些零散的中国画史料，但总是觉得碎片化，无法形成完整的认知。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。作者的叙述流畅而严谨，从史前时期的朴素符号，到唐代的雄浑大气，再到宋代的细腻雅致，以及明清的风格演变，每一步都清晰可见，如同行走在中国绘画发展的长河之中。我尤其喜欢书中对于不同画科（山水、花鸟、人物）的独立分析，以及它们之间相互影响、融合的过程。作者的学识渊博，不仅对中国画本身有深入的研究，还能够将其置于更广阔的文化、历史背景下进行考察，这使得整本书的内容更加立体和丰富。阅读过程中，我仿佛能看到不同时代的名家大师们在历史舞台上竞相亮相，他们的作品，他们的思想，共同塑造了中国画辉煌的过去。这本书不仅是一部工具书，更是一部激发艺术灵感、培养文化自信的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

从笔墨到心境：一次沉浸式的艺术溯源之旅 读完《郑午昌：中国画学全史》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术朝圣。这本书并非枯燥的学术论文堆砌，而是以一种引人入胜的方式，将中国画的千年演进描绘得栩栩如生。作者对历代画论、画法、画材的考证可谓是鞭辟入里，让我得以窥见那些古代大师们创作时的心路历程。特别是书中关于“笔墨”的论述，从最初的实用性表达，到后来成为一种独立的、承载着个人情感和哲学思考的语言，这一转变过程被阐释得十分透彻。我从未想过，仅仅是线条的粗细、墨色的浓淡，竟能蕴含如此丰富的文化密码。每一次阅读，都像是与古人的一次对话，我仿佛能感受到顾恺之的“传神写照”，也能体会到范宽的“山水有大家”，更能领略到八大山人的“孤寂冷峻”。书中对于地域性绘画流派的分析也相当精彩，江南的秀润、北方的雄浑，各自的特色跃然纸上，让我对中国画的多样性有了更直观的认识。这不仅仅是一本书，更是一位良师益友，引导我不断深化对中国画的认知。

评分☆☆☆☆☆

风骨与传承：重拾中国画的千年脉络 初见《郑午昌：中国画学全史》这本厚重的书，心中便涌起一种难以言喻的敬意。作为一位长期沉浸在中国传统文化之中的爱好者，我一直对中国画那源远流长的历史和博大精深的内涵充满好奇，却又常常被浩如烟海的资料和复杂的学术体系所困扰。《郑午昌：中国画学全史》仿佛一座灯塔，为我指明了方向，让我能够系统地、有条理地梳理中国画的发展脉络。从远古的岩画符号，到汉代的帛画，再到唐宋的辉煌，直至明清的变革，作者以其深厚的学养和严谨的态度，将中国画的历史如同画卷一般徐徐展开。我尤其欣赏书中对于历代名家名作的精彩解读，那些被历史尘埃所掩盖的细节，在作者的笔下重新焕发了生机。不仅仅是技法的演变，更是时代精神、哲学思想、社会变迁在绘画中的投射，都得到了深刻的阐释。阅读此书，不仅是知识的汲取，更是一种精神的洗礼，让我对“笔墨当随时代”有了更切实的体会，也让我对中国画独特的“写意”精神有了更深层次的理解。这不仅仅是一部画史，更是一部中国文化精神史的缩影。

评分☆☆☆☆☆

跨越时代的对话：关于“神韵”的千年探索 《郑午昌：中国画学全史》带给我的震撼，不仅仅在于它内容的丰富和史料的翔实，更在于它所触及的中国画的灵魂——“神韵”。在阅读过程中，我反复思考，究竟是什么让中国画如此与众不同？是那些虚实相生的构图？是笔墨间流淌的情感？还是画家寄托于画中的精神境界？作者通过对历代绘画理论和实践的梳理，为我揭示了“神韵”在中国画发展中的核心地位。从魏晋时期“以形写神”的萌芽，到唐宋“意境”的成熟，再到明清“文人画”对个性和主观精神的强调，这一条线索贯穿始终，清晰而深刻。我尤其惊叹于作者对于不同时期画家如何理解和表达“神韵”的细致分析，这让我看到了中国画在传承与创新中的独特张力。书中对一些被忽视的画家和画派的介绍，也极大地拓展了我的视野，让我意识到中国画的伟大之处在于其包容性和多元性。这本书让我明白，中国画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的体验，是人与自然、人与社会、人与自我的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

从技法到哲学：解锁中国画的东方智慧 《郑午昌：中国画学全史》在我看来，是一本能够深刻改变一个人对中国画看法的著作。它不仅仅是简单地罗列历史事件和艺术作品，而是深入挖掘了中国画背后的哲学思想和文化基因。作者对于“气韵生动”的阐释，让我对中国画的“写意”有了全新的认识，它不再是简单的写实，而是艺术家对客观世界的高度提炼和主观情感的注入。我受益于书中对历代画论的解读，比如对于“六法”的梳理和阐释，让我明白了这些看似古老的原则，在今天依然具有重要的指导意义。同时，作者也对中国画在不同历史时期的社会功能和文化意义进行了深入探讨，让我认识到绘画不仅仅是文人雅士的消遣，更是国家盛衰、民族精神的载体。读这本书，我仿佛打开了一扇通往中国古代智慧的大门，领略到古人如何通过绘画来体悟天地万物，表达人生哲学。它让我看到了中国画独特的东方美学魅力，也让我对其在当今世界的价值有了更深刻的认识。