2018魔方文化魔版静物色调入门零基础初学水彩水粉绘画高考美术书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐鲁 著

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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534067159

商品编码：28296489492

开本：8

出版时间：2018-03-31

绘就静谧时光：水彩水粉静物绘画从零开始 您是否曾被一幅描绘着晶莹剔透的水果、温润如玉的陶器，抑或是散发着岁月痕迹的旧物的水彩或水粉画所吸引？您是否渴望亲手捕捉那些生活中触手可及的美好，将其凝固在画纸之上，创造属于自己的静谧时光？ 本书专为零基础、初学者量身打造，旨在为您打开一扇通往静物绘画艺术的大门，让您在轻松愉快的氛围中，掌握水彩与水粉两种媒介的精髓，从懵懂的新手蜕变为自信的创作者。我们深知，绘画的起点往往伴随着一丝迷茫与忐忑，但请您放心，这里没有高深莫测的理论，没有望而却步的门槛，只有循序渐进的指导，由浅入深的练习，以及对您每一次进步的鼓励。 我们不售卖魔法，我们只传授方法。 本书将带您认识水彩与水粉的独特魅力，了解它们各自的特性、表现力以及在静物绘画中的应用。我们不会将您引入虚无缥缈的“魔版”概念，而是实实在在地从最基础的绘画语言出发，为您打下坚实的根基。 第一章：开启您的绘画之旅——认识你的工具与材料 在踏上绘画之旅前，了解我们手中的“武器”至关重要。本章将详细介绍进行水彩与水粉绘画所需的各种工具与材料。 画笔的语言： 从圆头笔、平头笔到扇形笔，我们将为您一一解析不同笔头的形状、尺寸和材质如何影响笔触的细腻度、线条的粗细以及色彩的晕染。您将学会如何根据绘画对象和表现需求，选择最适合的画笔，并掌握正确的握笔姿势和运笔技巧，让每一笔都充满生命力。 色彩的魔法盒——颜料： 无论是透明清澈的水彩，还是厚重温润的水粉，颜料的选择都会直接影响画面的最终效果。我们将介绍不同品牌、不同系列的颜料特点，讲解颜料的浓度、透明度、遮盖力等关键属性。更重要的是，您将学会如何调配出丰富多样的色彩，理解色彩的冷暖、明暗、纯度之间的关系，为您的画面注入灵魂。 画布的呼吸——纸张的选择： 纸张是承载色彩的舞台。我们将探讨不同克数、不同纹理的水彩纸和水粉纸，以及它们对颜料渗透、水分控制和画面质感的影响。您将明白为何有些纸张适合表现细腻的笔触，而有些则能更好地展现大面积的色彩铺陈。 其他辅助装备： 水桶、调色盘、橡皮、刮刀、海绵……这些看似不起眼的小物件，却能极大地提升您的绘画效率和表现力。我们将为您一一介绍它们的功能，并提供一些使用小贴士。 第二章：画面的基石——基础造型与透视入门 在色彩的舞台表演之前，扎实的造型能力是必不可少的。本章将带领您从最基础的几何形体入手，逐步建立对物体形态的观察与表现能力。 形体的语言： 圆球、方块、圆柱、圆锥……这些最基本的几何体是构成一切复杂事物的基石。您将学习如何准确地画出它们的轮廓，理解其体积感，并通过光影的变化来塑造立体感。 透视的奥秘： 现实世界中的物体并非平面的，而是具有远近深浅的。我们将用最直观的方式，为您讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，让您理解物体在画面中如何随着距离的变化而产生视觉上的缩放，从而使您的画面更加真实、富有空间感。 线条的魅力： 用线条勾勒轮廓，用线条表现明暗，用线条塑造纹理。您将学习如何运用不同粗细、不同力度的线条来表现物体的质感和形态，让您的画面语言更加丰富。 第三章：光影的舞蹈——塑造物体的体积与质感 光线是赋予物体生命力的魔法师。本章将深入探讨光影在静物绘画中的作用，以及如何通过观察和表现光影来塑造物体的体积感和质感。 明暗关系： 理解光线照射到物体上产生的受光面、背光面、投影等区域，是塑造立体感的关键。您将学习如何观察画面中的明暗对比，并运用不同的色调和笔触来表现这些区域的微妙变化。 色彩与光影的交融： 光线本身也带有色彩。我们将讲解不同色温的光线如何影响物体的固有色，以及在受光面和背光面产生的色彩变化。通过细致的观察和表现，让您的画面色彩更加生动、富有层次。 材质的触感： 金属的冰冷光滑，布料的柔软褶皱，玻璃的剔透晶莹，陶器的温润质朴……不同的材质有着截然不同的视觉和触觉感受。本章将引导您观察不同材质的表面特征，学习如何运用不同的笔触、色彩和技法来表现出这些微妙的质感，让画面中的物体仿佛触手可及。 第四章：水彩静物初体验——透明的色彩，流动的生命 水彩以其独特的透明感和流动性，能够营造出轻盈、灵动、梦幻般的画面效果。本章将专注于水彩静物绘画的入门技巧。 湿画法与干画法： 掌握水彩的两种基本技法——湿画法（纸面湿润时作画）和干画法（纸面干燥时作画）。您将学习如何通过控制水分的多少来达到不同的色彩晕染效果，以及如何运用这两种技法来表现不同的物体和氛围。 留白与提亮： 在水彩中，白色通常通过留白来实现，而不是直接用白色颜料覆盖。您将学习如何巧妙地运用留白来表现高光和亮部，以及如何使用浅色颜料来逐渐提亮画面。 色彩的叠加与融合： 水彩的色彩叠加能够产生丰富而微妙的色彩变化。您将学习如何层层叠加颜色，以及如何通过湿画法让颜色自然地融合，创造出更加通透、富有层次感的画面。 典型水彩静物练习： 从单个水果的描绘，到简单组合的静物写生，我们将提供一系列由易到难的练习，帮助您巩固所学技巧，并在实践中不断提升。 第五章：水粉静物探索——厚重的质感，丰富的表现 水粉，又称广告色，以其良好的遮盖力和丰富的色彩表现力，能够塑造出厚重、写实、富有装饰性的画面。本章将带您进入水粉静物绘画的世界。 颜色的覆盖力与调和： 水粉颜料的遮盖力强，使得您可以轻易地修改和覆盖之前的色彩。您将学习如何运用不同的比例调配颜料，以获得所需的厚度和透明度，并掌握如何通过叠加来塑造体积感和质感。 厚涂与薄涂： 根据不同的表现需求，水粉可以进行厚涂以表现物体的体积感和纹理，也可以进行薄涂以营造通透的效果。您将学习如何运用这两种技法来表现不同物体的特点。 肌理的表现： 水粉颜料的粘稠度可以用来创造丰富的肌理效果。您将学习如何运用刮刀、海绵等工具，在画面上制造出独特的手工感和肌理感，让画面更具表现力。 典型水粉静物练习： 同样的，我们将提供一系列由简到难的水粉静物写生练习，让您在实践中体验水粉颜料的独特魅力。 第六章：色彩的和谐——构图与色彩搭配的艺术 一幅成功的静物画，不仅需要精湛的技法，更需要巧妙的构图和和谐的色彩搭配。本章将为您揭示构图与色彩的奥秘。 构图的黄金法则： 点、线、面、块，如何在画面中合理安排物体的位置、大小和关系？我们将讲解视觉平衡、引导线、节奏感等构图原理，帮助您摆脱“满”或“空”的困境，创造出富有吸引力的画面布局。 色彩的语言： 色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达。您将学习如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来营造不同的画面氛围，如何通过对比色来突出主体，如何运用邻近色来增强和谐感。 色彩的和谐与对比： 我们将探讨不同色彩搭配方案，例如互补色、对比色、近似色等，以及它们在静物画中产生的不同视觉效果。您将学会如何运用色彩来引导观者的视线，并烘托画面的主题。 第七章：深入细节，升华作品——光泽、纹理与氛围的营造 当基本造型与色彩关系趋于成熟，我们便可以开始关注那些让画面更具生命力的细节。 高光与反射： 无论是光滑的水晶杯，还是油亮的苹果，高光都是表现其材质感的重要元素。您将学习如何精准地捕捉和描绘高光，以及如何表现物体之间的相互反射，让画面更加生动。 细微纹理的表现： 树叶的脉络，木材的纹理，织物的褶皱……这些细微之处是考验画家观察力和表现力的关键。我们将分享一些表现细微纹理的实用技巧。 背景与氛围的营造： 背景并非可有可无的点缀，而是烘托主体、营造氛围的重要组成部分。您将学习如何处理背景的虚实、明暗，以及如何运用色彩和笔触来表达画面的整体情绪。 本书的特色： 零基础友好： 从最基础的工具介绍到最核心的绘画技法，我们层层递进，确保每一位初学者都能轻松上手。 水彩水粉兼顾： 深入浅出地讲解两种主流绘画媒介的特点与技巧，为您提供更广阔的创作选择。 实例教学，循序渐进： 大量精美的示范作品和详尽的步骤解析，让您在模仿中学习，在实践中成长。 注重观察与思维： 强调培养您的观察能力和艺术思维，让您不仅学会“怎么画”，更能理解“为什么这样画”。 鼓励创作，激发灵感： 在掌握基本功的同时，我们鼓励您发挥想象，尝试不同的表现方式，找到属于自己的绘画风格。 拿起画笔，让色彩在指尖流淌，让静谧的画面讲述动人的故事。本书将是您踏入静物绘画艺术世界最可靠的伙伴，期待与您一同见证每一次笔触的蜕变！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描是所有绘画的基础，没有扎实的素描功底，色彩再怎么绚丽也难以支撑起画面的骨架。这本《素描的形与光》简直是我近期遇到的最好的素描教材了。它的讲解非常清晰，从最基本的线条训练，到形体的理解，再到明暗的塑造，每一个阶段都循序渐进，让我这个曾经对素描感到畏惧的人，也逐渐找到了感觉。我特别喜欢它关于“抓形”的讲解，不仅仅是简单的轮廓勾勒，而是如何通过观察去理解物体的内在结构和动态。还有关于“受光面”和“背光面”的区分，以及如何通过不同的灰度来表现物体的体积感，都写得非常具体，并配有大量的示范图。书中还包含了不同类型的素描练习，从简单的几何体，到复杂的静物组合，再到人物头部，应有尽有。我跟着书中的练习，感觉自己的观察能力和手眼协调能力都有了很大的提升。现在画任何东西，我都会先从素描入手，这本教材已经成为了我案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术初学者，一直对水彩的透明感和流动感情有独钟，但总觉得自己的作品总是显得死板，缺乏那种灵动的水韵。直到我翻阅了这本《水彩的诗意栖居》，我才真正领略到水彩的魅力所在。这本书的讲解非常细致，从选笔、调色，到不同纸张的特性，再到如何控制水分，每一个细节都讲得清清楚楚。我印象最深的是关于“湿画法”和“干画法”的对比讲解，以及如何通过不同水分的控制来表现物体的不同质感，比如丝绸的柔滑、陶器的温润、玻璃的晶莹剔透。书中有很多不同主题的示范，比如花卉、风景、人物，我尤其喜欢它关于表现光影的部分，那些微妙的色彩过渡和晕染，让画面充满了空气感和层次感。我尝试跟着书中的步骤画了一幅小景，虽然还有些稚嫩，但那种水色交融的感觉，比我之前自己摸索要好太多了。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我体会到水彩画所带来的那种宁静致远的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

收到！请看以下几段以读者口吻撰写的图书评价，每段约300字，风格和内容差异明显，不包含您提供的图书信息，并且力求自然生动： 第一眼看到这本《静物速写与色彩探索》，就被它封面那种宁静而富有生命力的氛围吸引住了。我一直对油画棒的质感很着迷，总觉得它能带给画面一种独特的厚重感和颗粒感。这本书里关于油画棒的运用技巧，简直是为我量身定做的。它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的笔触、叠色、刮擦等技法开始，循序渐进。我特别喜欢其中关于如何表现光滑物体表面反光的部分，作者通过多层次的色彩叠加和留白技巧，竟然能让画面中的金属质感栩栩如生，简直太神奇了！还有讲到表现毛绒绒的物体，用油画棒戳戳点点的方式，也让我豁然开朗。我之前画动物总是觉得缺乏生命力，看了这本书，我好像找到了突破口。书里的范例也很多样，有水果、器皿，还有一些小摆件，构图都很巧妙，让我看到了静物写生的无限可能。我迫不及待地想拿起我的油画棒，尝试书中讲解的每一个小技巧，相信我的静物画一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对丙烯画那种厚涂的质感和鲜亮的色彩感到很兴奋，但苦于自己没有系统学习过，总是在颜料的厚度、笔触的力度以及色彩的搭配上感到困惑。这本书《丙烯画的现代演绎》简直是为我这样“野路子”的画者量身打造的！它没有那些枯燥的理论，而是直接从最实用的技法入手，比如如何用画刀堆叠出丰富的肌理，如何通过平涂和渐变来表现空间的深度，还有如何运用厚涂丙烯来模拟油画的效果。我特别惊喜的是，书中还讲解了如何利用丙烯的快干性来创作出独特的“剥落”效果，以及如何与其他媒介相结合，比如胶水、砂纸等，创造出更丰富的视觉语言。每一个案例都非常有启发性，从抽象的色块构成，到写实的静物组合，再到富有表现力的人物肖像，都展示了丙烯画的广泛可能性。我按照书中介绍的技巧，尝试画了一个抽象作品，画面瞬间就有了生命力，色彩也更加饱和和立体。这本书让我对丙烯画的信心大增，感觉自己离真正的丙烯艺术更近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有着特别偏执的爱好者，总觉得色彩能够直接触动人的情感，传达最丰富的信息。这本《色彩的和谐之旅》简直就是一本色彩的百科全书，让我对色彩的认知有了质的飞跃。它从最基本的色彩理论开始，比如色相、明度、纯度，以及色彩的冷暖对比、互补色等等，都讲解得非常透彻，而且用了很多生动的比喻，让原本枯燥的理论变得有趣起来。我最喜欢的是它关于“色彩搭配的应用”这一部分，书中列举了大量不同风格的色彩组合范例，比如如何运用莫兰迪色系营造出高级感，如何运用撞色来表达活力与激情，以及如何在风景画中运用色彩来烘托气氛。它不仅仅是讲理论，更重要的是教会我如何将理论运用到实践中，如何通过色彩来引导观者的情绪，如何让画面更有层次和感染力。我尝试着运用书中介绍的一些色彩搭配技巧，画了一幅小画，家人朋友都说我的画比以前更有“味道”了，色彩也更加丰富动人。这本书让我重新认识了色彩，也点燃了我对色彩创作的热情。