唯美技法图典 范治斌画荷花赏析 写意花鸟画临摹鉴赏范本大8开本 中国画技法详解基础教程教材书籍画册美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539336961

商品编码：28313434735

丛书名： 范治斌画荷花赏析

开本：8开

出版时间：2017-11-01

商品的基本信息，以下列介绍为准

商品名称：	唯美技法图典·范治斌画荷花赏析
作者：
市场价：	35元
ISBN号：	9787539336961
出版社：	福建美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）

装帧：平装	开本：8开	语种：简体中文
出版时间：2017年11月16日	版次：1	页数：页
印刷时间：2017年11月16日	印次：	字数

内容简介

《唯美技法图典》该系列为国画技法图书，本册收录著名画家范治斌近期创作的荷花作品进行解析。内容上从构图起稿开始，步骤讲解清晰易懂，用笔用墨用色解读，让读者能深入浅出的进行临习，并合理运用到自己的创作中，可供国画爱好者参考的案头书。

《中国花鸟画经典赏析》：传统笔墨的传承与创新 这本《中国花鸟画经典赏析》是一部汇集了中国花鸟画发展脉络中重要名家名作的精粹之作。它并非局限于某一特定时期、某一特定技法，而是以宏大的视角，系统地梳理了中国花鸟画从古至今的演变历程，并着重呈现了那些在传统基础上，融入时代精神、展现个性风格的杰出艺术家及其作品。本书旨在为广大中国画爱好者、学习者以及研究者提供一个深入理解和欣赏中国花鸟画艺术的平台，通过对经典作品的细致赏析，启发读者在传承传统笔墨的同时，探索属于自己的艺术语言。 第一部分：溯源经典——笔墨精神的早期探索 本书的开篇，将带领读者回到中国花鸟画的萌芽时期。我们将追溯唐宋时期文人画家对自然物象的敏锐观察和写意精神的初步实践。例如，宋代黄筌以精巧工致的“黄家富贵”风格，描绘出金雀、牡丹等富丽堂皇的宫廷气象，其细腻的设色和严谨的造型，奠定了花鸟画写实的基础；而徐熙则开创了“野逸”一派，笔法更为奔放，描绘了更为生动的自然景致，展现出蓬勃的生命力。这两位大师的作品，代表了中国花鸟画早期两种重要的发展方向，它们在技法和精神层面上，都为后世留下了宝贵的遗产。 本书会选取一些具有代表性的唐宋花鸟画作进行深入剖析，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，细致地展现了花叶的质感和锦鸡羽毛的光泽，以及构图的巧妙平衡。通过分析这些作品的用笔、用墨、设色以及构图特点，读者可以初步了解中国花鸟画在色彩运用、造型处理以及意境营造方面的早期尝试。同时，我们将探讨当时文人雅士如何将自然之美与个人情感相结合，使花鸟画逐渐脱离纯粹的装饰功能，成为承载文人情怀的重要载体。 第二部分：意境悠远——宋元文人画的深化 进入宋元时期，随着文人画思潮的兴起，中国花鸟画在写意精神和笔墨趣味上得到了进一步的发展。本书将重点介绍元代四大家以及明代早期一些在文人画领域卓有成就的画家。例如，赵孟頫的《幽兰图》以简练的笔法，勾勒出兰花的幽静高洁，其用笔遒劲，墨色浓淡有致，意境深远，体现了“书画同源”的理念；王冕的《墨梅图》则以疏淡的墨韵，表现了梅花傲雪凌霜、坚韧不拔的品格，成为文人自我精神的象征。 本书的赏析部分，将着重解读这些作品中“写意”的精髓。我们会分析画家如何在寥寥数笔之间，捕捉物象的内在神韵，而非仅仅描绘其外形。例如，如何通过笔法的提按顿挫、墨色的干湿浓淡来表现花瓣的轻柔、叶片的舒展、枝干的苍劲；如何通过构图上的虚实对比、留白的处理来营造出空灵、悠远的意境。我们还将探讨文人画的“士气”，即画家如何在创作中融入个人的学养、品性与情趣，使作品具有独特的精神魅力。 第三部分：百花齐放——明清花鸟画的繁盛与革新 明清时期是中国花鸟画发展的鼎盛时期，名家辈出，风格多样，技法也更加丰富。本书将梳理这一时期的主要流派和代表人物，如明代的吕纪、林良，清代的八大山人、石涛、扬州八怪等。 在这一部分，我们将深入研究八大山人独特的“鱼鸟”创作。他笔下的鱼鸟，造型夸张，眼神寥寥数笔却充满孤傲与蔑视，其构图简洁有力，墨色变化丰富，蕴含着强烈的个人情感和批判精神。这种“以形写神”的极致追求，以及对传统程式化的突破，为后世花鸟画创作提供了深刻的启示。 扬州八怪的作品，则展现了花鸟画的另一番景象。郑燮的《竹石》、《兰石》，以书法入画，笔力雄强，墨色淋漓，表现出正直不屈的品格。金农的《梅花》则色彩浓烈，造型奇特，独具一格。我们将分析这些作品如何打破了传统花鸟画的题材和表现手法，将生活气息、民间趣味以及强烈的个人意志融入其中，使得花鸟画更具时代感和生命力。 本书还将探讨明清时期花鸟画在设色、用笔、构图等方面的革新。例如，如何在工笔画中融入写意的精神，如何借鉴西洋绘画的写实技巧，如何在继承传统的基础上，创造出新的表现语言。通过对这些作品的分析，读者可以看到中国花鸟画在发展过程中，是如何不断吸收、融合、创新的。 第四部分：时代新声——近现代花鸟画的继承与发展 进入近现代，中国花鸟画在时代变迁的洪流中，既面临着被西方绘画冲击的挑战，也迎来了新的发展机遇。本书将介绍一些在近现代花鸟画领域具有重要影响力的艺术家，如齐白石、陈师曾、于非闇、潘天寿等。 我们将重点赏析齐白石的艺术成就。他将民间艺术的质朴、民间绘画的色彩以及文人画的写意精神融为一体，创造出独具魅力的“衰年变法”。他的虾、蟹、荷花、牡丹等作品，造型生动，色彩鲜明，笔墨粗犷而富有韵味，充满了浓郁的生活气息和乡土情怀。我们将深入分析齐白石如何以“红花墨叶”的独特技法，打破传统的花鸟画程式，赋予作品以蓬勃的生命力和强大的艺术感染力。 陈师曾的绘画，则代表了在传统基础上，引入西方科学写实的理念，以严谨的造型和精湛的笔墨，创作出具有时代精神的作品。于非闇则在工笔花鸟领域，将传统工笔的细腻与现代审美的追求相结合，创作出色彩典雅、造型生动的作品。潘天寿先生的写意花鸟，则以大写意的手法，气势宏伟，笔墨雄浑，构图险峻，展现出强烈的民族气节和个人风格。 本书将探讨近现代画家如何在中国画的根基上，借鉴、吸收外来艺术的营养，并在继承传统的基础上，进行大胆的创新，为中国花鸟画注入新的时代精神。我们也将关注近现代花鸟画在表现题材、情感表达、艺术理念等方面的拓展。 第五部分：技法探微——笔墨精神的实践路径 除了对经典作品的赏析，《中国花鸟画经典赏析》还将对中国花鸟画的核心技法进行系统性的阐述。本部分并非照搬某种特定画家的技法，而是梳理中国画通用的基本功和常用的表现手法。 我们将从 用笔 入手，详细讲解中国画中各种线条的运用，包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋等，以及如何通过笔法的变化来表现物体的质感、动态和生命力。例如，如何用颤笔表现枝干的枯瘦，如何用圆笔表现花瓣的圆润，如何用顿笔表现叶片的挺拔。 接着，我们将探讨 用墨 的丰富变化。从焦、浓、重、淡、清的墨色层次，到干、湿、润、枯的墨韵变化，本书将揭示墨的多种表现可能性。例如，如何通过积墨法来塑造物体的体积感，如何通过破墨法来营造画面的层次感，如何通过飞白来表现物体飞扬的动势。 设色 的部分，我们将介绍中国画中常用的矿物质颜料和植物性颜料，以及它们在花鸟画中的运用。从青绿山水到浅绛设色，从工笔的细腻晕染到写意的写意点染，本书将展示色彩在烘托气氛、表现情感、增强画面表现力方面的作用。我们将分析如何在保持笔墨韵味的同时，运用色彩来丰富画面。 构图 也是花鸟画的重要组成部分。本书将介绍中国画的经典构图法则，如“黄金分割”、“S形构图”、“散点透视”等，以及如何通过虚实对比、留白、取势来营造画面的空间感和意境。我们会分析不同作品的构图特点，探讨它们如何有效地烘托主题，突出物象，并引导观者的视线。 此外，本书还将涉及 题材表现 的技巧。例如，如何画出富有生命力的花卉，如何画出灵动的水鸟，如何画出姿态各异的走兽。针对不同题材，我们将提供一些基础的造型方法和表现要点，并鼓励读者在观察自然的基础上，进行提炼和概括。 第六部分：临摹鉴赏——传承与创新的桥梁 本书的最后一部分，将回归到“临摹鉴赏”的核心功能。我们将强调，学习中国花鸟画，离不开对经典的临摹。临摹不仅仅是简单地复制，更是理解画家创作思路、笔墨技巧和精神内涵的重要途径。 我们将提供一些具体的临摹建议。首先，要选择经典的、适合自己当前水平的作品进行临摹。从易到难，循序渐进。其次，在临摹过程中，要注重“意临”，即在理解原作的基础上，融入自己的理解和感受，而不是死板地照搬。我们要分析原作的用笔、用墨、用色、构图，并尝试用自己的笔墨去再现。 本书还将提供一些“鉴赏”的视角。在临摹的同时，我们要学会“读画”，即理解作品的文化内涵、历史背景以及画家想要传达的情感。我们要思考，为什么这位画家会选择这样的题材？他想通过这幅画表达什么样的情感？他的笔墨语言有什么特点？ 通过临摹鉴赏，读者可以逐渐掌握中国画的笔墨语言，体会中国画的意境之美，并在此基础上，逐渐形成自己的艺术风格。本书鼓励读者将临摹作为一种学习手段，最终目的是超越临摹，创作出具有自己独特风格的作品。 总结： 《中国花鸟画经典赏析》是一本集赏析、技法、传承、创新于一体的综合性读物。它以严谨的态度，梳理了中国花鸟画的悠久历史，精选了各时期、各流派的代表性作品，并通过深入细致的赏析，揭示了中国花鸟画独特的艺术魅力和笔墨精神。同时，本书系统地阐述了中国花鸟画的基本技法，并强调了临摹鉴赏在学习过程中的重要性。 本书希望通过对经典的深入解读，启发读者对中国传统文化的理解，培养对美的鉴赏能力，并激励广大艺术爱好者和学习者，在继承优秀传统的基础上，不断探索和创新，为中国花鸟画的未来发展贡献力量。它不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口，引领读者在笔墨的韵律中，感受自然的生机，体味生命的哲理，寻找属于自己的艺术道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习中国画，最重要的就是掌握“意”。而《唯美技法图典 范治斌画荷花赏析 写意花鸟画临摹鉴赏范本大8开本 中国画技法详解基础教程教材书籍画册美》这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教你如何“画”荷花，更重要的是教你如何“写”荷花，如何用笔墨去表达荷花的那种“意境”。范治斌老师的画作，我一直非常欣赏，他笔下的荷花，总能给人一种清新脱俗、高雅绝伦的感觉。这本书中，他将自己多年的绘画心得和技法毫无保留地分享出来，对于我这样的学习者来说，简直是无价之宝。书中的荷花形态各异，有的怒放，有的含苞，有的则在风雨中摇曳，每一幅都充满了生命力。在赏析部分，范老师的文字深入浅出，将复杂的笔墨技巧解释得清晰易懂，并且通过对不同作品的解读，让我能够体会到意境的形成过程。我尤其喜欢书中关于墨色的运用，浓淡干湿的变化，如何运用飞白，如何让画面产生空间感，这些都是我一直以来想要突破的难点。这本书的大8开本设计，也让画面得以充分展现，每一个细节都看得清清楚楚，非常适合临摹。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最直观的感受就是它是一本非常实用的写意花鸟画入门教材。我之前尝试过一些其他的画册，但总觉得过于理论化，缺乏实践指导。而这本《唯美技法图典》则不同，它将理论与实践完美地结合在了一起。书中的技法详解部分，对于笔墨的运用、色彩的调配、构图的安排，都有非常详细的讲解，而且配有大量的图例，让我能够一目了然地理解。我特别关注了关于荷花不同部位的画法，比如花瓣的层次感如何表现，叶脉的清晰度如何掌握，荷梗的挺拔感如何塑造等等，这些细节的讲解都非常到位。范治斌老师的画作赏析部分，更是让我大开眼界。他笔下的荷花，不仅形似，更传达了一种精神，一种高洁、淡雅的气质。通过赏析，我能够学习到如何从意境上把握荷花，如何通过笔墨来表现荷花的生命力。这本书的篇幅也很大，内容非常丰富，感觉学完这本书，我的写意花鸟画水平一定会有质的飞跃。而且，它还提供了大量的临摹范本，这对于初学者来说，无疑是极大的福音。我已经被书中的一些范画深深吸引，打算从这些范本开始，一点点地临摹，逐步掌握范老师的精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唯美技法图典》，我最大的惊喜是它丰富的临摹素材。我一直喜欢写意花鸟画，但苦于找不到好的范本，常常只能对着网上的图片临摹，总觉得少了点什么。而这本书，直接提供了范治斌老师的精美画作作为临摹对象，而且是写意荷花的专篇，这简直是太棒了。我翻阅了一下，书中的荷花画法涵盖了从勾勒、渲染到破墨等多种技法，而且针对不同的花瓣、叶片、荷梗，都有详细的示范。我注意到，书中对于荷花的动态描绘也非常到位，无论是微风中的轻拂，还是暴雨前的沉静，都表现得淋漓尽致。这本教材，不仅适合初学者入门，对于有一定基础的画者，也能从中获得不少启发。我喜欢它的大8开本设计，这样在临摹的时候，可以更加清晰地看到画面的细节，而且不会显得拥挤。我打算先从书中的几幅简单作品开始临摹，然后逐渐挑战更复杂的构图和技法。这本书的印刷质量也是我非常满意的一点，色彩还原度很高，每一笔的质感都能看得出来，这对于临摹者来说，非常重要。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本期待已久的《唯美技法图典 范治斌画荷花赏析 写意花鸟画临摹鉴赏范本大8开本 中国画技法详解基础教程教材书籍画册美》了！第一眼看到书本的装帧就觉得十分用心，沉甸甸的，纸张的质感也非常好，翻阅起来非常舒服，不会有那种廉价感。我一直对中国写意花鸟画情有独钟，但苦于没有好的入门教材，总是感觉无从下手。范治斌老师的画作在圈子里一直享有盛誉，这次能有机会通过这本书来学习他的荷花技法，真是太棒了。我翻看了几页，首先吸引我的是那些精彩的荷花作品，构图、色彩、笔触都处理得恰到好处，既有传统的韵味，又不失现代的创新。尤其是那些写意的手法，寥寥几笔就能勾勒出荷叶的生动形态，墨色的浓淡干湿变化更是出神入化，让人忍不住想要模仿。这本书的排版也十分清晰，作品赏析的部分给了我很多启发，让我能够更深入地理解范老师的创作思路。我尤其喜欢里面关于荷花不同姿态的描绘，从含苞待放到盛开，再到残荷的意境，都讲解得非常细致。这本书的印刷质量也很高，色彩还原度很好，每一个细节都能看得清楚，这对于临摹来说至关重要。我迫不及待地想拿起我的画笔，跟着书中的范本，尝试着画出属于自己的荷花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名中国画爱好者，我一直在寻找一本能够系统学习写意花鸟画的教材。《唯美技法图典 范治斌画荷花赏析 写意花鸟画临摹鉴赏范本大8开本 中国画技法详解基础教程教材书籍画册美》这本书，完全满足了我的需求。我尤其喜欢的是它将范治斌老师的荷花作品与技法讲解相结合的方式。他的荷花画，我一直非常欣赏，总觉得有一种独特的韵味，既有古人的风骨，又不失现代的活力。这本书让我有机会近距离地学习他的绘画思路和用笔用墨的技巧。书中的技法详解部分，讲解得非常细致，从起笔、运笔到收笔，每一个步骤都有明确的指导。我特别关注了关于墨色变化的部分，如何运用浓淡干湿来表现荷花的质感和层次，如何通过飞白来营造画面的空间感，这些都是我一直以来想要掌握的。此外，书中的赏析部分，不仅仅是介绍画作，更是深入地解读了范老师的创作理念和艺术追求，这让我能够从更高的层面去理解写意花鸟画。这本书的大8开本设计，也让作品得以充分展现，细节清晰可见，非常适合作为临摹的学习范本。