精学易懂:中国人物画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国画
• 人物画
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 精学
• 易懂
• 教程
• 绘画技法
• 国画

店铺： 读买天下图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478089

商品编码：28331943521

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	精学易懂:中国人物画技法
作者：	任继民
定价：	48.0
出版社：	辽宁美术出版社
出版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787531478089
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书从人物画的各种技巧出发，系统而全面地介绍了人物画的画法，同时对历代人物画民族做了深入浅出的鉴赏与解析，还结合自身经验，对人物画创作进行了示范，并附有诸家论临摹、写生与创作。

精学易懂：中国人物画技法 引言 中国人物画，以其悠久的历史、独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。从古代壁画、卷轴到近现代的创作，无数代艺术家用画笔描绘出形形色色的人物形象，传递着情感、故事与哲思。本书《精学易懂：中国人物画技法》旨在系统梳理和深入浅出地讲解中国人物画的创作要领，帮助读者在掌握基本功的同时，领略中国人物画的艺术魅力，激发创作灵感，最终能够独立完成具有个人风格的人物画作品。 本书并非一本枯燥的技法罗列，而是一次循序渐进的学习旅程。我们从最基础的观察与理解入手，逐步深入到造型、线条、色彩、笔墨、构图等各个关键环节，并通过大量实例分析，让抽象的理论变得生动具体。无论您是初学者，还是有一定基础希望进一步提升的画者，都能从中受益。 第一篇：神形兼备——人物造型的根本 在中国人物画中，“神”与“形”是密不可分的。形是神的基础，神是形的升华。脱离了对形的准确把握，人物便显得空洞无物；而只注重形似，又会失去画的灵魂。 一、 观察与理解： “读人”的艺术： 深入观察人物的骨骼、肌肉、皮肤纹理，了解其年龄、性别、职业、性格所带来的外在特征。不仅仅是看，更要用心去感受人物的内在气质，理解其情绪和状态。 “移情”入画： 尝试站在人物的角度去思考，去体会他们的喜怒哀乐。这种情感的共鸣，是赋予画作生命力的源泉。 写生的重要性： 强调写生的必要性，通过反复写生，训练眼睛的敏锐度和手的准确性，建立对人物形体的立体感知。介绍不同类型的写生，如人物速写、人物慢写，以及它们各自的侧重点。 二、 骨骼与肌肉的理解： 解剖基础： 简要介绍人体骨骼结构和主要肌肉群的分布，讲解它们如何影响人物的体态和运动。这并非要求读者成为解剖学家，而是提供一个理解形体的科学依据。 体块的塑造： 讲解如何将复杂的人体简化为基本的几何体块，如头部、躯干、四肢等，并通过明暗和线条来表现体块的体积感。 动态的把握： 学习如何通过对人体关节的理解，画出人物的各种动态，包括站、坐、走、跑、跳等，以及身体的扭转、弯曲和伸展。 三、 五官与神态的描绘： 眼睛的“传神”： 眼睛是中国人物画的重中之重，俗称“画龙点睛”。详细讲解眼睛的结构，不同眼型的特点，以及如何通过眼神的描绘来传达人物的情绪和性格，如喜悦、悲伤、愤怒、沉思等。 鼻、口、耳的刻画： 讲解鼻子、嘴巴、耳朵的比例关系、结构特点，以及它们在表情变化中的作用。 脸型的变化： 介绍不同脸型（圆脸、长脸、方脸、鹅蛋脸等）的塑造方法，以及如何通过五官的位置和大小来区分。 眉毛与发型的表现： 讲解眉毛的走向、浓淡如何影响人物气质，以及不同发型（如长发、短发、辫子、盘发等）的绘制技巧。 第二篇：线条的诗意——中国画的灵魂语言 线条是中国画最核心的艺术语言之一，它不仅勾勒物象，更承载着情感、节奏和韵律。中国人物画的线条，更是有着独特的哲学内涵和审美追求。 一、 线条的种类与运用： “十八描”的传承与发展： 介绍中国人物画中经典的“十八描”技法，如高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描等，分析它们的特点、表现力以及适用对象。 线条的顿挫与提按： 讲解毛笔运笔的技巧，如中锋、侧锋，以及如何通过笔力的变化（提、按、顿、挫）来赋予线条生命力，使其富有节奏感和力量感。 虚实结合的线条： 探讨虚实线条在人物画中的运用，如何通过虚实对比来增强画面的空间感和层次感。 二、 线与面的关系： “以线造型，以面传神”： 讲解线条如何与墨块、色彩结合，共同塑造人物的体积感和立体感。 墨块的体积感： 介绍如何通过墨色的浓淡、干湿变化来表现人物的明暗关系，增强画面的厚重感。 线条的勾勒与渲染： 探讨线条在不同阶段的作用，从最初的勾勒轮廓，到后续的皴擦、渲染，如何层层递进，丰富画面。 三、 线条的情感表达： “书画同源”的意境： 强调中国人物画线条与书法之间的紧密联系，讲解如何将书法的用笔、用墨技巧融入人物画创作，赋予线条独特的韵味。 以线传“气”： 探讨如何通过线条的流畅度、力度和韵律来传达人物的精神气质，如飘逸、沉稳、刚毅、柔美等。 第三篇：色彩的韵律——东方意境的营造 与西方绘画注重写实的色彩不同，中国人物画的色彩更加讲究意境的营造和情感的表达。它既是描绘的手段，也是抒情的载体。 一、 色彩的传统与现代： 矿物颜料与植物颜料： 介绍中国画常用的传统颜料，如石青、石绿、朱砂、赭石、藤黄、胭脂等，分析它们的色彩特性和历史渊源。 现代化学颜料的运用： 探讨如何将现代化学颜料融入传统技法，拓展色彩的表现空间，同时注意保持中国画的色彩特点。 色彩的“有色无色”： 阐释中国画对色彩的态度，有时“不着一色”而意境全出，有时“用色而色不露”，追求一种含蓄、内敛的色彩美学。 二、 色彩的搭配与晕染： 主色与辅色： 讲解如何根据人物的身份、性格、所处环境来选择主色调，并搭配辅色，形成和谐统一的色彩关系。 “墨分五彩”与色彩： 探讨墨色的浓淡干湿如何与色彩相互作用，形成丰富的层次感和体积感。 晕染技法的运用： 介绍不同类型的色彩晕染技法，如“三绿”、“三白”等，以及如何通过色彩的叠加、过渡来表现皮肤的质感和光影变化。 三、 色彩的情感寓意： 色彩的象征意义： 探讨在中国传统文化中，不同色彩所代表的象征意义，如红色代表喜庆、热情，黄色代表尊贵、皇权，蓝色代表宁静、深邃等，并如何在人物画中巧妙运用。 以色写“情”： 讲解如何通过色彩的选择和搭配来烘托人物的情绪和氛围，如用冷色调表现忧郁，用暖色调表现温馨。 第四篇：笔墨的意趣——中国画的哲学升华 笔墨是中国画的精髓，它不仅是技法，更是一种哲学，一种气韵的表达。在人物画中，笔墨的运用直接关系到作品的生命力和艺术感染力。 一、 笔法与墨法的基本功： 执笔与运笔： 详细讲解正确的执笔姿势和多种运笔方法，如平涂、点染、皴擦、擦染等，以及它们在表现不同材质（如衣纹、发丝、肌肤）时的效果。 墨色的变化： 深入讲解“墨分五彩”的原理，如何运用浓、淡、干、湿、泼、涨等多种墨法，表现出丰富微妙的层次和质感。 水墨的妙用： 强调水在墨法中的重要作用，讲解如何通过控制水分来产生意想不到的墨韵效果。 二、 笔墨在人物画中的表现： 衣纹的表现： 讲解如何通过线条的走向、疏密、粗细来表现衣物的质感、褶皱以及人物的体态。 发丝与须髯的处理： 介绍不同发丝、须髯的绘制技巧，如何做到“以少胜多”，“笔简意赅”。 肌肤的质感： 探讨如何运用淡墨、淡彩以及晕染技法来表现人物肌肤的细腻与光泽。 三、 笔墨的写意精神： “写意”的含义： 阐释中国画“写意”的精髓，强调“以形写神”，“笔简意繁”。 气韵生动： 讲解如何通过笔墨的挥洒、连贯，将画家的情感和对物象的理解融入其中，使画面充满生命力，达到“气韵生动”的最高境界。 留白的空间： 探讨留白在中国画中的重要意义，如何通过空间的虚实对比，引导观者产生联想，丰富画面的意境。 第五篇：构图的智慧——画面的和谐与表达 构图是画面整体布局的艺术，它直接影响着画面的视觉效果、叙事性和艺术表现力。好的构图能够让画面生动传神，引人入胜。 一、 传统构图法则： “计白守黑”： 讲解如何巧妙运用黑白灰的关系，安排画面主体与空白，营造空间的纵深感和呼吸感。 “疏密有致”： 探讨画面元素的疏密安排，如何通过疏密对比来突出主体，增强画面的层次感。 “虚实相生”： 讲解如何通过虚实的处理，使画面既有实体的厚重，又有空间的灵动。 “黄金分割”与“三点成线”： 介绍一些经典的构图原则，帮助读者理解画面的均衡与和谐。 二、 人物画的构图形式： 单人构图： 讲解如何突出人物的个性与精神，设置合适的背景烘托。 多人构图： 探讨人物之间的关系、互动，如何通过人物的组合来表达故事情节或群体氛围。 场景构图： 讲解如何将人物置于特定的场景中，利用环境来增强画面的叙事性和感染力。 不同画幅的处理： 介绍横幅、竖幅、条屏等不同画幅的构图特点和处理方法。 三、 构图的叙事性与节奏感： 引导视线： 讲解如何通过线条、色彩、光影等元素，引导观者的视线在画面中流动，关注重点。 画面的节奏： 探讨如何通过元素的重复、变化、对比，在画面中形成视觉的节奏和韵律。 意境的烘托： 强调构图不仅仅是为了形式上的美观，更是为了更好地表达画家的思想情感和作品的意境。 第六篇：风格的探索——走向成熟的艺术之路 掌握了基本技法后，如何形成自己的艺术风格，是每个画家追求的目标。风格的形成是一个长期积累、不断探索的过程。 一、 技法的融合与创新： 博采众长： 鼓励读者学习古今中外优秀的艺术作品，吸收各家之长。 融会贯通： 强调将所学技法融会贯通，形成自己独特的笔墨语言和表现方式。 勇于尝试： 鼓励读者在传统的基础上，进行适度的创新和突破，赋予作品新的时代气息。 二、 题材的选择与情感的注入： 个人化的视角： 引导读者关注生活，从身边的事物中寻找创作灵感，画出自己真正热爱和理解的题材。 情感的真实流露： 强调作品的艺术生命力来源于真挚的情感，鼓励读者将自己的感悟和情感融入创作。 三、 形成独特的艺术语言： “意”的提炼： 强调不仅仅是画“形”，更重要的是画出“意”，即作者对描绘对象的内在理解和精神把握。 个人审美的体现： 鼓励读者在技法之外，更要注重个人审美的养成，使其在作品中得到充分的体现。 持之以恒的实践： 风格的形成非一日之功，需要长期的坚持练习，不断反思和总结。 结语 《精学易懂：中国人物画技法》如同一位循循善诱的老师，带您走进中国人物画的精彩世界。本书的内容涵盖了中国人物画创作的各个重要方面，从基础的造型训练到深入的笔墨意境，从色彩的运用到构图的智慧，力求做到讲解精炼，方法实用，让您在有限的时间内获得最大的学习成效。 学习中国人物画，不仅是学习一种绘画技巧，更是学习一种对生命的理解，对历史的尊重，对文化的热爱。希望本书能为您打开一扇通往艺术殿堂的大门，助您在国画人物画的道路上，精进不懈，画出属于您自己的精彩篇章。拿起笔，让我们一同踏上这段充满探索与创造的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种喜欢临摹学习的读者来说，这本书中的临摹范例简直是宝藏！它提供的临摹素材非常丰富，涵盖了不同题材、不同年龄、不同身份的人物。我最喜欢的是书中关于“白描”技法的讲解，它详细介绍了不同线条的运用，比如用“十八描”来表现衣纹的不同质感，用细劲的线条描绘人物的骨骼和肌肉，用飘逸的笔触勾勒头发和衣袂。书中不仅有精美的画作供我模仿，还附有大量的局部放大图和笔触解析，让我能够近距离观察每一笔每一划的走向和力度，这对于学习画家下笔的巧妙之处非常有帮助。我曾经尝试着临摹书中一个古代侠客的形象，按照书中的步骤，一步一步地勾勒，感觉真的能体会到那种行云流水般的笔墨韵味，而不是机械地复制。而且，书中提供的范例不是那种遥不可及的“神作”，有很多是相对写实的，更适合我们这些正在打基础的爱好者去学习和模仿，从中汲取营养。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统人物画的写意风格情有独钟，但总觉得自己在勾勒人物神韵方面力不从心。在朋友的推荐下，我入手了这本书，本以为会是一本偏重理论介绍的读物，没想到它在实践操作层面的指导却异常详尽。书中花了相当大的篇幅来讲解如何捕捉人物的瞬间神态，比如眼神的传达、眉宇间的微表情，以及不同情绪下肢体语言的细微变化。我特别喜欢它关于“神似”的阐释，作者用了很多生动的例子，结合古代名家的画作，分析了他们是如何超越形似，直达人物内心的。书中提到的“以形写神”、“借物喻情”等概念，用通俗易懂的语言解释了写意人物画的精髓。我尝试着书中一个简单的头部写生练习，按照步骤讲解，发现之前困扰我的问题一下子就迎刃而解了。特别是关于面部五官的比例和结构，用线稿和示范画结合的方式，清晰地展示了各个部分的绘制要点，让我这个初学者也能很快上手，不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，理解其背后的哲学思想和精神内核至关重要。这本书在这方面做得非常出色。它不只是单纯地教授绘画技巧，更是在字里行间透露出中国传统文化中关于“人”的理解和审视。书中反复强调“画人先画心”，解释了为何中国人物画不拘泥于五官的精准刻画，而是更注重通过整体的姿态、神情来传递人物的内在精神和情感世界。我尤其欣赏它对“气韵生动”的解读，作者用了很多浅显的比喻，结合画作中的细节，说明了如何才能让画面中的人物“活”起来，拥有灵魂。读完这本书，我感觉自己对中国传统绘画的理解不再停留在技法的层面，而是开始触及到它所承载的东方哲学和人文关怀。这种深度的解读让我对学习中国人物画这件事有了更坚定的信念，也让我更加敬畏这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它对不同时代、不同地域中国人物画风格的梳理和比较。作者并没有局限于某种单一的画派或者技法，而是广泛地选取了从古代到近现代的代表性作品，比如唐朝仕女画的丰腴典雅，宋朝文人画的清逸疏朗，明清时期世俗画的生动活泼，以及近现代大家们在继承传统基础上的创新尝试。通过对这些不同风格的对比分析，我能清晰地感受到中国人物画在不同历史时期的演变轨迹和时代特色。书中不只是简单地罗列画作，而是深入剖析了不同风格背后的文化背景、审美情趣以及所使用的具体绘画语言。例如，在讲到仕女画时，它会详细解析唐朝画家是如何通过服装的褶皱、发髻的装饰来体现盛世的繁华与女性的柔美；在讲解文人画时，则会强调其简练的笔墨、写意的构图所传达出的超脱尘俗的精神气质。这种宏观的视角让我对中国人物画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面选取了极具中国传统韵味的写意山水作为背景，远山朦胧，近水潺潺，几笔勾勒便将江南水乡的诗意呈现出来，配合着那四个古朴大气的书法字体，瞬间就吸引住了我的目光。我特别喜欢封面上那种淡淡的青蓝色调，在众多色彩鲜艳的书籍中显得格外沉静而有品位，拿在手里也很有质感，纸张的触感也很舒服，不是那种廉价的印刷纸，摸起来滑滑的，很有厚度，感觉这本书的制作团队在细节上是真的用心了。翻开内页，排版布局也很清晰，大量的留白让画面感更强，阅读起来不觉得压抑。我尤其注意到书中插图的印刷质量，色彩还原度很高，墨色浓淡层次分明，即便放大看细节，也丝毫不见模糊，这一点对于学习绘画技法来说至关重要，能够清晰地看到画家笔下的线条质感和色彩晕染，这在很多同类书籍中都很难见到如此高水准的印刷。整体感觉就像是在欣赏一幅幅精美的画作，而不是枯燥的教学材料。