古风诗韵 水彩画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787517063322

商品编码：28335913920

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古风诗韵 水彩画入门
作者：	飞乐鸟工作室
定价：	49.8
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787517063322
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	24开

内容简介

《古风诗韵水彩画入门》全书由四部分组成，从基础的选材用料开始讲起，更有水彩画入门备的基础技法，调色运笔、游丝描、兰叶描等等一一为你细细道来。除此之外，为了能充分表达古风韵味，更是添加了古意绘法的讲解，更添古风韵味。其余的三部分由折花·令、心间·事、山川·行这三章构成，其中包括二十四幅案例，每一幅案例都根据一古诗创作而来，将诗与画的结合在一起。这二十四幅案例的难度设置是由简至繁的，且讲解细致，跟着步骤来就能收获满满，让你轻松入门的同时，还能逐渐提高绘画水平，享受绘画带来的乐趣。画不好线稿的读者们也不用担心，扫码即赠电子线稿，直接体会水彩的奇妙。这些古风小画还是很好的手工素材，画个扇面，或者画幅小画放到手帐里、贺卡封面上，精致又好看。

目录

目录? 绘·技法 ·绘画工具 010 ·颜彩配色 011 ·基本技法 012 ·古意绘法 016 折花·令 ·幽兰生前庭 020 ·二月春风似剪 022 ·暗香浮动月黄昏 024 ·霓裳片片晚妆新 026 ·东风夜放花千树 028 ·南风知我意 030 ·梨花一枝春带雨 034 ·一一风荷举 038 ·云想衣裳花想容 042 ·人面桃花相映红 046 心间·事 ·玲珑骰子安红豆 058 ·花间一壶酒 062 ·人生若只如初见 066 ·青青子衿，悠悠我心 070 ·云中谁寄锦书来 076 ·玉钗落处无声腻 082 ·小山重叠金明灭 088 山川·行 ·孤帆远影碧空尽 100 ·云深不知处 104 ·缓步春山春日长 108 ·秋水共长天一色 112 ·画船听雨眠 118 ·竹径通幽处 124 ·落花时节又逢君 130

编辑

生活总是很繁忙，像陀螺一样转着，其实每个人都渴望享受片刻的宁静。读诗与画画都是能平复人心的，然而当水彩与古诗相遇，是什么样的呢？是古诗的意境赋予水彩灵魂，还是水彩的氤氲焕发古诗的深层蕴味，都有吧，二者相辅相成，才创造出这样一幅幅书画交融的美好愿景。而当我们深陷其中的那一刻，才达到了身心一致的宁静，这是这本书给我带来的深刻的体会。如果你不想被繁杂所困，这本书将会给你一片不一样的天地，享受诗歌与绘画，体会平静的感觉。也不用担心画不好，本书的案例从折花、美人到山川，整体由简至繁，很容易入门，带你逐渐提升绘画水平。还有古风技法、随书附赠的电子线稿等等惊喜等你发现。

古风诗韵：水彩画的意境与情感描摹 踏入水彩画的奇妙世界，我们常常被其独特的透明感、流动的色彩以及细腻的情感表现力所吸引。这本《古风诗韵：水彩画的意境与情感描摹》旨在带领你深入探索水彩这一媒介在描绘古风意境方面的无限可能。它并非一本单纯的技法教程，更侧重于如何通过水彩的语言，去捕捉、去呈现那些古老诗词中所蕴含的悠远情思、壮丽景象以及淡雅韵味。 本书将从多个维度，引导你理解并实践如何将“古风”的韵味融入到水彩画创作之中。我们并非直接教授如何调配某种特定的颜料，抑或是如何勾勒具体的线条，而是着眼于更深层次的理解：何谓“古风”？它在视觉上呈现出怎样的特质？而水彩又如何能够最恰当地传达这些特质？ 第一章：古风的意境之源——诗词的触动 中国古典诗词，是古风意境最直接、最深刻的载体。本章将精选一系列经典古诗，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》）、“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》）、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》）等，通过赏析这些诗句，引导读者去感受其中所描绘的场景、氛围以及诗人赋予的情感。我们将探讨： 意象的提炼： 如何从诗句中识别出核心的视觉意象，例如“孤帆”、“残月”、“烟雨”、“青山”、“红叶”等。这些意象是构建古风画面的重要元素。 情感的解读： 诗句中所传达的寂寥、壮阔、闲适、婉约等情感，我们将一同探究这些情感如何通过色彩、光影以及构图在画面中得以体现。 意境的营造： 诗词中的“意境”是虚实相生、情景交融的艺术境界。本章将引导读者思考，如何超越字面意义，去捕捉诗词背后那种不可言说的氛围和韵味。 第二章：水彩的东方之韵——色彩与笔触的对话 水彩，以其独特的透明性和晕染性，与东方绘画的含蓄、写意精神有着天然的契合。本章将深入探讨水彩的特性如何服务于古风意境的表达。 色彩的哲学： 东方传统色彩观念与西方色彩理论的融合。我们将探讨如何运用含蓄、内敛的色彩，如青、黛、赭、淡黄、墨色等，来营造古风画面的基调。同时，也会讨论如何在保持整体素雅风格的前提下，巧妙运用少量明亮色彩点缀，增添画面的层次感和生命力。 透明与叠色的艺术： 水彩的透明性使得色彩层层叠加，产生丰富的肌理和微妙的变化。本章将引导读者体会如何利用这一特性，表现出水墨画的“墨分五色”之感，以及如何通过叠加来表现物体的质感和空间深度，例如表现远山的朦胧、近水的清澈，或是衣物的垂坠感。 笔触的韵律： 水彩笔触的变化，如同写书法时的运笔。我们将探讨如何通过干湿、轻重、快慢不同的笔触，来表现物体的形态、质感以及画面的动感。例如，用湿画法表现云雾缭绕的飘逸，用干画法表现枯枝的苍劲，用点染法表现树叶的疏密。 第三章：构图的留白之趣——空间与意蕴的张力 中国传统绘画讲究“虚实相生”，留白并非空白，而是充满想象的空间。本章将聚焦于水彩画中的构图，以及如何运用留白来增强画面的意境和情感张力。 “计白当黑”的智慧： 探讨中国山水画中“留白”的原理，以及它如何在中国古风水彩画中发挥作用。留白可以引导观者的视线，营造空气感，表现空间深度，更重要的是，它可以激发观者的联想，让画面充满无限的可能性。 视点的选择与转换： 探讨高远、平远、深远等传统山水画的构图方式，以及如何将其转化为适合水彩画的构图语言。同时，也会讨论如何通过灵活的视点选择，来表现诗歌中描绘的特定场景，例如从高处俯瞰江山，或是从低处仰望星空。 元素的疏密安排： 画面中景物的疏密、远近、主次关系，将直接影响画面的意境。本章将指导读者如何通过对元素的巧妙安排，让画面既有生气又不显拥挤，既有层次又不失整体感。 第四章：光影的东方诗意——朦胧与氛围的构建 与西方写实绘画对精确光影的追求不同，东方绘画的光影更注重表现“氛围”和“意境”。本章将探索水彩如何表现出东方特有的朦胧光影。 “似露非露”的光感： 探讨如何通过水彩的晕染和叠加，表现出月光下的朦胧、雾气中的幽深、或是夕阳下的余晖。我们将研究如何通过色彩的冷暖变化、明暗对比的弱化，来营造一种如梦似幻的光影效果。 情绪的光影： 光影不仅仅是物理现象，更是情感的载体。本章将引导读者思考，怎样的光影能够烘托出画面的情感基调，例如，冷色调的微弱光线可以表现寂寥，温暖的夕阳可以表现温馨，而漫射的光线则可以表现宁静。 “墨分五色”在光影中的体现： 借鉴中国画的“墨分五色”概念，如何在水彩中通过不同浓淡的色彩层次，来表现出光影的微妙变化，即使在色泽不多的画面中，也能呈现出丰富的空间感和质感。 第五章：写意之法的妙用——神韵与精神的捕捉 写意，是中国传统绘画的核心精神之一。本章将探讨如何将水彩画的笔触和色彩，融入写意的手法，捕捉古风诗词中的神韵和精神。 “点睛”之笔的重要性： 探讨如何通过寥寥几笔，点出画面的灵魂，例如，一抹红叶、一只飞鸟、或是人物眼神的描绘，往往能赋予画面生命力。 以形写神： 强调并非要完全写实，而是抓住事物的本质特征，用概括、夸张的笔触来表现其内在的精神。例如，表现苍劲的老树，不一定需要事无巨细地描绘每一片叶子，而是通过扭曲的枝干、粗糙的笔触来传达其生命力。 留白中的人物塑造： 探讨如何通过人物的姿态、神情，以及其周围的环境，来暗示人物的身份、心境和故事。水彩的透明性非常适合表现人物衣衫的飘逸和柔和的光影。 第六章：古韵场景的再现——从诗入画的实践 本章将通过一系列的范例，引导读者将前几章的理论与实践相结合。我们不直接提供“照猫画虎”的步骤，而是引导读者分析具体的诗句，并思考如何将其转化为水彩画面。 “烟雨江南”的诗意描绘： 选取描写江南水乡的诗句，例如“一场春雨，一场烟”等，分析如何用湿画法、淡雅的色彩和流畅的笔触，表现出江南的朦胧美和烟雨意境。 “塞上风光”的雄浑展现： 选取描写边塞风光的诗句，例如“大漠孤烟直，长河落日圆”等，分析如何用厚重的色彩、粗犷的笔触以及强烈的对比，表现出塞外的壮阔与苍凉。 “山林幽居”的宁静致远： 选取描写山林隐居生活的诗句，例如“采菊东篱下，悠然见南山”等，分析如何用柔和的色彩、写意的笔触以及充足的留白，表现出隐士的闲适与超然。 第七章：感悟与创作——水彩画的个人表达 艺术的最终目的是表达。本章将鼓励读者在掌握了一定的方法与技巧后，走向更自由的创作。 建立个人风格： 鼓励读者在学习古风意境的过程中，融入自己的情感和理解，逐渐形成独特的个人风格。 诗画结合的思考： 引导读者思考如何通过水彩画来解读和再创作诗歌，或者反之，如何通过绘画来为诗歌增添新的视觉维度。 持续的探索与创新： 艺术创作是一个永无止境的旅程，鼓励读者不断地观察、感受、实践，并在水彩画中探索更多古风诗韵的表达方式。 本书并非提供一套固定的模板，而是提供一种思考方式，一种观察世界的角度。我们希望通过对水彩媒介特性的深入挖掘，以及对中国古典诗词意境的细致解读，引导读者在水彩画的世界里，找到属于自己的那份“古风诗韵”。每一滴水，每一抹色彩，都蕴含着无限的可能，等待着你用画笔去赋予它生命与情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂涂画画，但又一直不得其法的人，《古风诗韵 水彩画入门》这本书就像一道光，照亮了我前进的方向。我一直对那些充满东方韵味的画面情有独钟，比如工笔画的细腻，水墨画的写意，但这些都觉得难度系数很高，望而却步。偶然间看到了这本书，被它的名字吸引，觉得“古风诗韵”和“水彩画入门”的结合，似乎能弥合我一直以来的遗憾。 这本书的特别之处在于，它没有一开始就枯燥地讲解色彩原理和调色盘，而是先从“诗”入手。作者选取了几首大家耳熟能详的古诗，比如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，然后深入浅出地分析这首诗所传达出的意境，比如那种辽阔、悠远、带着一丝离愁别绪的画面感。这让我觉得，画画原来是可以和文字产生如此深厚的联系，而且这种联系，可以让画作拥有更丰富的灵魂。 接着，书中才开始讲解水彩的入门技巧，但这些技巧都巧妙地与古风意境相结合。比如，在讲解笔触的时候，作者会告诉你如何用写意的笔触去表现山峦的连绵起伏，如何用轻柔的晕染去描绘湖面的波光粼粼。在讲解色彩运用时，作者也会引导你去思考，如何运用冷暖色调来烘托诗词中的情绪，比如用淡雅的青绿色来表现春天的生机，用沉静的蓝色和灰色来描绘秋天的落寞。 我尤其喜欢书中关于“留白”的运用。在水彩画中，留白是一种非常高级的表现手法，能够极大地增强画面的空气感和意境。书中详细地讲解了如何巧妙地运用留白来表现云雾、水面，甚至是天空，让画面显得更加空灵、飘渺，充满东方美学的神韵。而且，书中还提供了很多写实性的案例分析，比如如何画一株古老的松树，如何描绘一座古朴的亭台楼阁，这些都非常具有操作性。 我真的觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是在教我如何去“看”和“感受”这个世界。通过这本书，我仿佛能把那些只存在于脑海中的诗意画面，一点一点地呈现在纸上。我迫不及待地想尝试着去画出我心中的“江南烟雨”，或者“塞外风沙”，让我的画笔，也能承载起那些千年流传的诗韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化情有独钟，又一直渴望能通过艺术形式来表达内心感受的人，这本《古风诗韵 水彩画入门》无疑是一份迟来的礼物。我曾尝试过临摹一些国画大师的作品，但总觉得离那种神韵有着十万八千里的距离。而水彩画，我总觉得它过于“西化”，难以捕捉东方的那种含蓄、内敛的美。直到我遇到这本书，我才发现，原来水彩画也可以如此“中国”，如此富有诗意。 这本书的独到之处在于，它将“古风”的意境与水彩的绘画技法巧妙地融合在一起。作者并没有一开始就抛出一堆枯燥的绘画术语，而是先带领读者走进诗歌的世界。他选取了几首脍炙人口的古诗，比如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，然后深入剖析诗句中蕴含的视觉元素，引导读者去体会诗歌所描绘的色彩、光影和氛围。这种“先意境，后技法”的教学方式，让我觉得非常新颖，也让我对接下来的学习充满了期待。 在技法讲解方面，作者非常注重水彩的“透明感”和“晕染”效果，这恰恰是表现中国古典山水画中那种“气韵生动”的最佳途径。书中详细讲解了如何运用水彩的湿画法来表现云雾的飘渺，如何通过叠加色彩来营造山石的层次感，以及如何利用笔触的轻重缓急来描绘出树木的姿态。我特别欣赏书中关于“泼墨”和“积墨”在水彩中的运用，作者通过巧妙的颜料控制和水分运用，将水墨画的韵味在水彩中表现得淋漓尽致。 更难能可贵的是，书中还穿插了许多关于如何将人物、建筑融入山水画的教学。比如，如何画一个身着汉服的女子，在月下抚琴，如何描绘一座古朴的园林，在清晨弥漫着薄雾。这些详细的步骤图和讲解，让我觉得即使是初学者，也能一步一步地跟着学，并且能够创作出具有古典韵味的作品。这本书让我意识到，水彩画并非只能描绘西方风情，它同样可以承载东方古典的审美意趣。 这本书不仅是一本绘画教程，更像是一本“诗意指南”。它教会我如何用画笔去解读诗歌，如何用色彩去抒发情怀。我已经在脑海中勾勒出无数幅画面，等待着我去用这本书里学到的技巧，一一实现。这绝对是我近年来最满意的一本艺术类书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《古风诗韵 水彩画入门》简直是打开了我新世界的大门！我一直对中国古典诗词情有独钟，那些婉约的、豪放的、孤寂的、磅礴的意境，总能触动我内心最柔软的地方。但总是觉得，仅仅是通过文字去感受，似乎还缺点什么。直到我偶然间看到了这本书，我才意识到，原来我可以把那些只存在于脑海中的画面，用画笔描绘出来。 翻开书的第一页，我就被深深吸引了。作者并没有一开始就讲枯燥的技法，而是先从如何理解古诗词的意境入手，比如如何从“大漠孤烟直，长河落日圆”中捕捉到那种辽阔苍凉的美，或者从“小桥流水人家”中体会到那种宁静致远的生活气息。这一点我太喜欢了！它让我觉得，画画不只是技巧的堆砌，更是情感的表达，是对诗词灵魂的解读。 接着，书中开始讲解水彩的基础知识，比如颜料的选择、笔的运用、调色技巧等等。但这些讲解都非常有针对性，完全是为表现古风意境量身打造的。我印象特别深的是关于“渲染”的讲解，作者用了很多具体的例子，教我们如何用晕染的方式来表现烟雨朦胧的山水，或者如何用层层叠加来营造出古老建筑的厚重感。这些技巧我以前在其他水彩书里也看到过，但这本书结合了古诗词的意境，让我豁然开朗，一下子就明白了这些技巧的真正用途。 最让我惊喜的是，书中还穿插了很多“范例解析”。作者选取了几首经典的古诗，然后一步一步地展示如何将诗中的意境转化为水彩画面。从起稿到上色，再到最后的细节处理，每一个步骤都讲解得非常细致，而且还附有大量的图片。我跟着书中的步骤尝试了几次，虽然画得远不如作者的好，但真的能感觉到自己的进步。那些曾经觉得遥不可及的古风山水，现在好像也没有那么难了。 总的来说，这本书不仅仅是一本水彩画技法书，更像是一本“读诗学画”的指南。它教会我如何用色彩去“读”诗，如何用画笔去“写”诗。我已经迫不及待地想用这本书里的技巧，去描绘我心中那些关于古风的画面了。这绝对是我近期买到的最满意的一本书！

评分☆☆☆☆☆

我对古典文学的热爱由来已久，那些优美的诗句，总能在我的脑海中勾勒出一幅幅动人的画面。然而，我一直缺乏将这些画面具象化的能力，直到我遇到了《古风诗韵 水彩画入门》这本书。我原以为这只是一本教人画水彩画的书，但事实证明，它的深度和广度远超我的想象，它不仅仅是绘画技巧的传授，更是一次心灵的洗礼。 这本书的开篇就与众不同。作者没有直接切入绘画技巧，而是从对古诗词意境的解读入手。他选取了许多我们耳熟能详的诗篇，比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，然后带领我们去感受字里行间所透露出的那种宁静、孤独又充满生活气息的画面。他会分析诗句中的色彩、光影、构图，引导我们去思考，如何将这些抽象的感受转化为具体的视觉元素。这一点让我觉得非常受用，因为我一直认为，绘画的灵魂在于情感的表达，而这本书正好抓住了这一点。 接着，书中才开始讲解水彩的基础知识和技法。但这些讲解都非常有针对性，都是为了更好地表现“古风”意境而设计的。比如，在讲解笔触时，作者会教我们如何用湿画法来表现水墨画中那种“朦胧美”，如何用干笔来描绘山石的纹理。在讲解色彩时，作者会引导我们去体会中国画的“五色观”，如何在水彩中运用淡雅的色彩来营造出清新、宁静的氛围，或者用浓郁的色彩来表现秋天的丰收景象。 最让我惊喜的是，书中还提供了一些非常实用的“小课堂”，比如如何绘制具有古典韵味的植物，如翠竹、梅花、兰花；如何描绘古建筑的细节，如斗拱、飞檐；以及如何将人物融入画面，使其与自然景物融为一体。这些讲解都配有清晰的步骤图，让我觉得即使是没有任何绘画基础的人，也能看得懂，并且能够尝试着去画。 这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的视角。它让我明白，原来艺术的融合可以如此自然而又美妙。我仿佛能看到，那些只存在于诗词中的风景，正在我的画笔下慢慢绽放。我迫不及待地想用这本书里的知识，去描绘我心中那些关于古代的，充满诗意的画面，让那些古老的韵味，在我的画布上重新焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对东方艺术那种含蓄、写意的美学有着浓厚的兴趣，尤其是中国的水墨画，那种“笔简意赅”的韵味，总能让我心生向往。然而，水墨画的技法对我来说实在是有些高深，总是难以入门。当我偶然看到这本《古风诗韵 水彩画入门》时，我抱着试试看的心态购买了。我原以为这只是又一本普通的水彩画教程，但事实证明，我的想法错了，这本书给了我太多的惊喜。 本书的编排方式非常独到，它并没有直接跳到技巧层面，而是先引导读者去体会“古风”的意境。作者选取了一些耳熟能详的古诗词，比如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，又或是王维的“空山不见人，但闻人语响”。然后，作者会从画面的构图、色彩的运用、光影的处理等多个角度，去解读这些诗句所蕴含的视觉元素。这让我意识到，原来我们熟悉的诗词，本身就蕴含着丰富的绘画灵感，而水彩，恰恰是能够很好地捕捉这种“韵味”的媒介。 在讲解水彩技法的部分，作者非常注重“留白”和“晕染”的应用，这与中国画的写意精神非常契合。书中详细地讲解了如何运用不同的笔触来表现山石的肌理，如何通过色彩的叠加和过渡来营造出云雾的飘渺感，以及如何利用水彩的透明性来表现光线在景物中的流动。我特别喜欢其中关于“墨分五色”在水彩中的应用部分，作者巧妙地将水墨的浓淡干湿之意，通过水彩颜料的调配和控制，展现得淋漓尽致。 最让我感动的是，书中不乏一些非常实用的小技巧，例如如何画出具有古韵的树木，如何表现古建筑的飞檐翘角，以及如何将人物画得既有古典气质又不失生动。这些讲解都配有清晰的步骤图，即使是初学者，也能按照图示一步一步地学习。而且，作者在讲解过程中，还穿插了大量的古典诗词，使得整个学习过程充满了诗意和文化底蕴，让人在绘画的同时，也能温习和体会到中国传统文化的魅力。 这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种审美的熏陶。它让我明白，原来水彩画也可以如此“中国”，如此富有诗情画意。我迫不及待地想拿起画笔，去描绘那些曾经只能在诗中感受的风景，让那些古老的韵律，在我的画纸上焕发新的生命。