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店铺： 华心图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517058076

商品编码：28353830037

暂时没有内容介绍，请见谅！

书名：速写的诀窍

作者：飞乐鸟工作室 著

出版社：中国水利水电出版社

出版时间：2018-11

版次：1

印刷时间：2018-11

印次：1

页数：160

字数：119000

开本：16开

装帧：平装

ISBN：9787517058076

定价：39.00

《速写的诀窍》是一本快速入门式速写教程，能让绘画初学者甚至是零基础者都从中受益。书中提供了一套完整的速写学习方法，有“68个速写诀窍”带着我们从不懂速写为何物的“小白”成长到能熟练运用速写的“高手”；“9张自学评估表”便于大家在学习过程中随时检测自己的水平，扬长补短；超实用的“运用及解惑”环节能解决大家在速写中的各类疑难困惑。

10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《铅笔速写从入门到精通》、《风景速写基础入门》、《不枯燥的素描入门书》、《零基础学画画素描入门教程》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等。

《速写的诀窍》 一、 概念解析：速写的本质与价值 速写，并非简单意义上的“快速勾勒”，而是一种凝练观察、捕捉神韵、直击事物本质的绘画语言。它强调的是对造型、结构、比例、动态的瞬间理解与表达，是在有限的时间内，用最经济的笔触，传达出最丰富的信息。速写是艺术家最直接、最有效的思考工具，是连接眼睛、大脑与画笔的桥梁。 在艺术创作的漫长旅程中，速写扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是素描基础训练的延伸，更是培养画面感、节奏感、空间感、对形体微妙变化敏感度的重要途径。通过大量的速写实践，我们能够： 提升观察力： 速写要求我们以一种高度集中的状态去审视对象，深入分析其内在结构、外在形态、光影关系以及在空间中的位置。这种精细的观察训练，能够帮助我们摆脱流于表面的描绘，学会“看透”事物，捕捉其独特的生命力。 训练造型能力： 造型能力是绘画的基石。速写通过对不同物体、人物、场景的反复描绘，加深我们对各种几何形体、体积、透视的理解。即使是简单的线条，也能在富有经验的画者手中构建出坚实的体积感和空间感。 捕捉动态与神韵： 许多绘画作品的魅力，在于其生动的动态和传达的情感。速写尤其擅长捕捉人物的姿态、表情，以及物体运动的轨迹。这种对“瞬间”的把握，往往比精雕细琢的作品更能打动人心，因为其中蕴含着生命最真实、最鲜活的律动。 培养画面节奏与构成意识： 速写的过程本身就是一个不断取舍、组织画面的过程。我们在有限的画纸上，需要决定哪些元素是重要的，哪些可以省略，如何将它们有机地组合起来，形成有视觉冲击力和叙事性的画面。这直接关乎到画面整体的节奏感、均衡感和视觉焦点。 积累素材与灵感： 每一幅速写都是一次真实的体验记录。无论是街头巷尾的行人、自然风光中的一角，还是生活中的日常物件，都可能成为未来创作的宝贵素材。速写本就像一个移动的灵感库，随时随地为我们的创作提供养分。 加速创作流程： 在专业创作中，时间往往是宝贵的。扎实的速写功底能够让我们更快地将脑海中的构思转化为视觉图像，为油画、水彩、雕塑等更复杂的创作打下坚实基础，减少反复修改的时间，提高创作效率。 二、 技巧进阶：从基础到精通的路径 掌握速写的诀窍，并非一蹴而就，而是一个循序渐进、不断实践的过程。本书将带领读者从零开始，逐步深入，掌握一套系统化的速写训练方法。 1. 基础的奠定：线条的语言与形体的理解 笔触的控制： 线条是速写最基础的表达工具。我们需要学习如何运用不同力度、粗细、长短、方向的线条来表现物体的轮廓、结构、体积和质感。例如，用短促有力的线条表现坚硬的物体，用流畅的曲线表现柔软的物体；用粗重的线条勾勒前景，用轻盈的线条表现背景。 几何形体分析： 任何复杂的物体都可以分解为基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等）。速写训练首先要教会我们如何准确地识别和概括这些基本形体，以及如何在其基础上添加细节。通过对各种形体的透视变化进行练习，能够建立起对三维空间的初步认识。 结构与比例： 了解物体的内在结构是准确造型的关键。对于人物而言，骨骼、肌肉的走向至关重要；对于建筑，承重结构、支撑关系不可忽视。掌握准确的比例关系，能够避免画面失调，使描绘的对象更具真实感。 2. 深入的训练：动态、光影与空间的处理 动态捕捉： 无论是人物的姿态、动物的奔跑，还是风中摇曳的树叶，动态都赋予了画面生命力。速写要训练我们快速抓住物体运动的重心、力线和节奏。这需要敏锐的观察力和果断的落笔，敢于用简练的线条表现动态的轨迹和张力。 光影的表现： 光影是塑造体积感和空间感的灵魂。即使是速写，也要学会通过线条的疏密、明暗的对比来暗示光线的方向和强弱。理解光源对物体的影响，以及反光、投影的规律，能够让画面更具立体感和深度。 空间感的营造： 速写需要考虑画面元素的相互关系，以及它们在三维空间中的位置。通过透视的运用、景别的处理、虚实对比等手法，来表现画面的空间层次。即使是简单的速写，也要注意前景、中景、远景的区分，避免画面显得扁平。 3. 创新的实践：风格的形成与素材的积累 多样的表现手法： 除了传统的素描式速写，我们还可以尝试更自由、更具表现力的手法，如墨线速写、炭笔速写、甚至是结合色彩的速写。探索不同的笔触、墨色、纸张，能够帮助我们找到最适合自己的表达方式。 主题与内容的拓展： 速写不应局限于单一的对象。我们需要将触角伸向生活的方方面面：人物（肖像、群体、动态）、建筑（内外景、细节）、风景（自然、城市）、静物（器物、食物）、动物等。广泛的题材能够拓宽我们的视野，丰富我们的创作经验。 速写本的运用与整理： 速写本是艺术家最重要的工具之一。学会如何有目的地记录，如何对速写内容进行分类整理，将极大地提高素材的利用效率。可以根据主题、时间、地点等进行归档，方便日后查阅和参考。 思考与总结： 每一幅速写都包含着一次思考。在完成后，花时间回顾和总结，思考哪些地方做得好，哪些地方需要改进。这种反思过程，是提升速写水平的关键。 三、 实践指导：如何开启你的速写之旅 选择合适的工具： 一本便携的速写本和几支顺手的铅笔（或炭笔、钢笔）是最好的开始。根据个人喜好，可以选择不同厚度、纹理的纸张。 从身边开始： 不要害怕开始，从最熟悉的物体、最熟悉的环境入手。一杯水、一把椅子、窗外的风景，都是极好的练习对象。 定点定时练习： 设定固定的练习时间和场景，例如每天的早餐时间，或者午餐后的公园散步。规律的练习比零散的长时间练习更有效。 挑战不同难度： 当你对静态物体感到得心应手后，可以尝试更具挑战性的对象，如街头行人、运动中的物体、复杂的建筑场景。 不怕犯错，勇于尝试： 速写最怕的就是“画不好就放弃”。每一次的尝试，即使不完美，都是一次宝贵的经验积累。敢于打破常规，尝试新的表现手法。 与他人交流学习： 如果有机会，与同样热爱速写的伙伴交流心得，互相观摩作品，能够获得新的启发和动力。 享受过程，保持热情： 速写是一种乐趣，一种与世界对话的方式。在练习中，保持好奇心和探索精神，享受每一次观察与描绘带来的惊喜。 《速写的诀窍》将为你提供一个清晰、实用的速写学习框架。我们相信，通过系统化的学习和持续的实践，你一定能掌握速写的精髓，用画笔捕捉世界的瞬息万变，为你的艺术创作之路增添无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股灵动劲儿，简洁的线条勾勒出一个飞扬的笔触，让人一看就心生好奇。我本来对速写这件事一直有点模糊的概念，觉得大概就是快速画个草稿什么的，但拿到《速写的诀窍》后，才发现原来里面大有文章。书里的插图风格很多样，有的是写实感很强的人物动态，有的是富有表现力的风景速写，还有一些是充满想象力的创意草图，每一页都像是在打开一个全新的视觉世界。我尤其喜欢其中关于如何捕捉光影的讲解，那些简单的线条和色块组合，竟然能如此精准地传达出物体表面的质感和空间感，真是让我大开眼界。而且，书中并没有一味地强调技巧的复杂性，反而更注重引导读者去观察、去感受，再去用最直接、最有效的方式将这一切表达出来。这让我觉得，速写不应该是一种束缚，而是一种自由的探索。我尝试着按照书里的方法去画了一些身边的静物，虽然还达不到作者那种游刃有余的境界，但确实能感受到笔触变得更加果断，构图也更加清晰了。这本书就像一位循循善诱的老师，没有给我灌输枯燥的理论，而是通过大量的实例和启发性的文字，让我看到了速写背后隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《速写的诀窍》倒是挺吸引人的，我原本以为会是一些非常高深的绘画理论或者复杂的技巧讲解。但翻开之后，我发现它更多的是一种“经验之谈”和“方法指导”，而且非常注重实践。书中的讲解非常清晰，一步步地引导读者去理解速写中的关键要素，比如如何观察、如何构图、如何运用线条等等。我印象最深刻的是关于“动态捕捉”的部分，它让我认识到，速写不仅仅是静止画面的记录，更重要的是捕捉事物的运动和生命力。书中的许多范例都展示了如何用非常简洁的笔触，就能勾勒出人物的动态感，以及如何通过对节奏和疏密的控制，来表现物体的空间感和立体感。我尝试着按照书中的建议，在生活中练习速写，比如在公园里画打太极的人们，或者画来往的车辆。刚开始可能有些生疏，但随着练习的深入，我发现自己下笔越来越果断，也越来越能抓住事物的本质特征。这本书给我最大的感受就是，速写并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都可以从中找到乐趣，并不断提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《速写的诀窍》给我的感觉，更像是一次关于“看见”的再教育。我一直以为自己已经懂得“看”，但读了这本书才明白，原来我只是在“识别”，而没有真正地“看见”物体在空间中的形态、光影的流转以及内在的结构。书里那些看似简单的速写线条，其实蕴含着对形体最本质的把握。比如，它会教你如何用最少的笔触概括出一个人物的动态，如何通过一条弧线来暗示背部的起伏，如何用几个简洁的方块来搭建建筑的体量感。这些技巧的背后，其实是一种思维方式的转变，从繁杂的细节中抽离出来，抓住事物的核心特征。我特别喜欢其中关于“节奏感”的章节，它让我意识到，速写不仅仅是画出形状，更是画出事物在时间流逝中的“痕迹”和“韵律”。那些由疏到密、由轻到重的线条排列，赋予了画面一种生命力。我尝试着在咖啡馆里练习，观察来往的人群，不再纠结于每个人的五官是否完全准确，而是试图去捕捉他们站立、行走、交谈时的整体姿态和氛围。渐渐地，我发现自己下笔越来越大胆，也越来越能体会到那种“一气呵成”的乐趣。这本书让我明白，速写不仅仅是绘画技巧，更是一种观察世界、理解世界的新方式。

评分☆☆☆☆☆

《速写的诀窍》这本书，给我最深刻的印象是它对“情绪”和“氛围”的捕捉。我之前一直认为速写就是单纯地记录客观物体的形状，但这本书却让我意识到，速写同样可以是一种非常个人化的表达方式，能够传达出画者当时的心情和对事物的感受。书中的一些速写作品，虽然线条可能并不那么严谨，甚至有些模糊，但却能够轻易地触动人心。比如，那些描绘雨天街景的速写，虽然没有详细的细节，但那淋漓的线条和墨色的晕染，却能让人感受到潮湿的空气和行人的匆忙。还有那些描绘人物肖像的速写，作者并没有刻意去追求五官的逼真，而是通过对眼神、表情以及身体姿态的捕捉，将人物内心的情感巧妙地传达出来。这本书让我明白，速写不仅仅是技巧的展现，更是情感的流露。它鼓励我去关注生活中的那些瞬间，去感受那些转瞬即逝的情绪，并尝试着用画笔将它们记录下来。这让我对速写产生了全新的认识，也更加期待去探索它更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《速写的诀窍》这本书，我最直观的感受就是它的“实用性”和“启发性”。很多绘画书籍可能会充斥着晦涩的理论或者过于复杂的技法，让人望而却步。但这本书不同，它从一开始就以非常接地气的方式，引导读者进入速写的世界。书中的每一个案例都选择得非常典型，无论是人物、风景还是静物，都能够清晰地展示出作者是如何运用速写技巧来捕捉瞬间的形态和神韵的。我尤其欣赏书中关于“减法”的艺术的阐述。它并没有鼓励你去画得越多越好，而是强调如何用最少的笔触，最精炼的线条，去传达最丰富的信息。这对于很多初学者来说，无疑是打通了一个新的思路。我尝试着去练习书中的一些小练习，比如用一条连续的线条勾勒出一个杯子的轮廓，或者用几个简单的几何形体来表现一个人物的体块。令人惊喜的是，我真的能够从中看到进步。以前画画总是畏首畏尾，担心画错，现在则更加关注整体的动态和节奏。这本书让我明白，速写不是为了画得“像”，而是为了画得“有生命力”。