飞乐鸟的色铅笔手绘 1支画笔的创意彩绘 色铅笔绘画彩铅画教程书 色铅笔绘画入门美术 彩铅手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昂秀图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510824814A

商品编码：28357742758

品牌：昂秀

开本：24开

出版时间：2014-02-01

目录

章无所不能的Q版手绘1 绘本源于生活1.1 绘本让你想画什么就画什么1.2 绘画带来的温暖心情1.3 涂涂画画的创意小生活2 如何实现你的手绘梦想2.1 从小地方开始2.2 把爱好变为小动力2.3 抓住转瞬即逝的灵感3 与们的邂逅3.1 贴身的常用笔笔们3.2 发现装饰笔的乐趣3.3 我所了解的颜料3.4 必不可少的辅助工具第二章画画前的暖身运动1 随心所欲的线条涂鸦1.1 笔法大不同1.2 关于几何图形1.3 绕啊绕啊变化无穷1.4 美丽又好看的边边框框2 不可不知的画画小秘笈2.1 该画些什么好呢2.2 尝试临摹看看2.3 简化你身边的事物2.4 构图是怎么一回事2.5 玩转空间与透视3 把它们通通变可爱3.1 让我来赋予你生命吧3.2 我们都是表情帝3.3 常见的符号表现3.4 大玩特玩字体游戏3.5 超简单，画出你的好点子4 我是色彩魔法师4.1 色样小常识4.2 基本的色彩搭配4.3 上色小技巧第三章一支笔的心情记录 1 彩色的回忆1.1 我的甜蜜校园回忆1.2 给我爱的人1.3 关于城市的记忆2 有一种幸福叫成长2.1 动物的成长记录2.2 植物的成长记录2.3 我的成长记录3 画笔下的旅行记录3.1 成都美食之旅篇3.2 丽江风景如画篇3.3 北欧异域风情篇4 记录味道的颜色4.1 自制蜂蜜柚子茶4.2 西点大师养成记4.3 无国界料理5 幸福的绘图日记本5.1 如何DIY个性日记本5.2 装饰你的幸福本本5.3 用绘图的方式来记日记第四章把所有礼物画下来1 特别的生日1.1 DIY生日贺卡和邀请卡1.2 为朋友制作可爱的礼物1.3 包装纸和包装盒2 我要嫁给你啦2.1 婚礼请柬2.2 的喜糖袋2.3 用相框框起来的甜蜜回忆3 节日礼物大公开3.1 新年贺礼3.2 情节人的小礼物3.3 袜子里的圣诞礼物第五章装扮身边的小物1 我有恋鞋癖1.1 关于鞋子的回忆1.2 绘制的帆布鞋1.3 创意鞋鞋收纳袋2 派对服装秀2.1 搭配派对服装的小诀窍2.2 手绘个性T恤?2.3 Party Girl的超可爱指甲3 我是环保达人3.1 低碳生活的点点滴滴3.2 制作玻璃罐标签3.3 手绘环保袋4 书桌上的创意小物4.1 可爱书签便利贴4.2 自制月历贴纸4.3 写封信给自己5 涂涂画画的时光5.1 特别的小纸杯5.2 柜子上的心情涂鸦5.3 制作搞怪茶包第六章照片上的创意1 当个街拍达人1.1 街拍达人的贴身装备1.2 捕捉好玩的事物2 Photoshop魔法师2.1 关于Photoshop2.2 数位板是Photoshop的好朋友2.3 学会简单修照片2.4 试一试在Photoshop里画手绘线条3 照片大变身3.1 小美的旅行3.2 水果间的那点事3.3 用照片过个温暖的节日3.4 拿照片写点小故事附录 暖暖的速查小图典 

内容介绍

本书是飞乐鸟画师创作的Q版绘本。里面把生活中所有想到的，看到的东西做为创意对象，再进行巧妙构图，就变成了意想不到的美好装饰。鞋子、包装盒、照片、T恤、书柜、茶杯、玻璃瓶、镜子、马桶，无论何种东都能在你的笔下变成另外的东西。本书虽然内容很丰富，但还是踏踏实实教你构思、勾线，再到调色、上色，直到独立完成一幅美丽的图画。只要你动手，你喜欢的人，你喜欢的美食，你的心事，你旅行过的地方，你的宠物都可以被点滴记录下来。在午后的阳光下，在咖啡厅，当你一页一页翻开画卷，你就会生活充满色彩。

《奇妙光影：一支色铅笔的艺术之旅》 内容概要： 本书是一本致力于探索色铅笔绘画无限可能性的艺术教程。不同于市面上常见的针对初学者的基础技法书，我们更侧重于引导读者发掘“一支色铅笔”所能创造出的丰富表现力，以及如何通过深入的光影处理和色彩运用，赋予画面生命与灵魂。全书以“光影”为核心线索，层层递进，带领读者从基础的笔触与色彩搭配，逐步深入到复杂的材质表现、空间营造，最终实现独立创作的艺术目标。 核心理念： “一支色铅笔，也能描绘整个世界。” 这是本书的核心理念。我们相信，即使是最基础的绘画工具，也能在掌握了恰当的技巧和深刻的理解后，展现出令人惊叹的艺术效果。本书并非罗列繁多的绘画材料和技法，而是聚焦于色铅笔本身，挖掘其在光影塑造、色彩层次、质感表现等方面的独特潜力。通过对“光”与“影”的细致观察与描绘，读者将能深刻理解色彩的微妙变化，以及如何运用简单的工具，触及绘画的本质。 内容板块详解： 第一篇：光影的低语——色铅笔的语言 第一章：光影的几何学 光源的解析： 深入探讨不同光源（点光源、线光源、面光源、散射光）对物体阴影形状、明暗对比、色彩倾向的影响。通过大量的实例分析，让读者理解光线如何在物体表面留下轨迹，形成三维立体感。 阴影的形态： 详细讲解投影（在物体表面形成的阴影）和自影（物体本身的暗部）的区别与联系。学习如何准确捕捉阴影的边界、模糊度以及在不同材质上的投影差异。 高光的捕捉： 强调高光在画面中的点睛之笔作用。学习如何通过留白、擦拭、浅色叠加等多种手法，描绘出晶莹剔透、金属光泽、丝绸般柔滑等不同质感的高光。 环境色的影响： 介绍环境色如何微妙地影响物体暗部和阴影的色彩。例如，物体阴影中会反射周围环境的颜色，使得阴影并非简单的灰色或黑色，而是富含色彩信息。 第二章：色彩的温度与湿度 色彩的冷暖对比： 运用色轮理论，讲解冷暖色调在画面中的情绪表达和空间塑造作用。如何利用暖色突出主体，利用冷色营造氛围。 色彩的饱和度与明度： 深入理解色彩的纯度和亮度如何影响画面的视觉冲击力和层次感。学习如何通过叠加、混合、减淡等方式，调整色彩的饱和度和明度，营造丰富的视觉效果。 色彩的和谐与对比： 探讨不同色彩搭配方案（互补色、邻近色、同类色）的视觉效果。学习如何运用色彩对比来突出主体，如何利用色彩和谐来统一画面。 透过色彩看光影： 将色彩理论与光影分析相结合。理解在强光下，物体的亮部色彩会更鲜艳，冷光下，阴影会偏向冷色调，暖光下，阴影则会带有暖色。 第三章：笔触的灵魂 线条的质感： 探索不同下笔力度、角度、速度对线条质感的影响。从轻盈的飞白，到厚重的实线，学习如何用线条塑造物体的轮廓、纹理和体积感。 涂抹的肌理： 讲解平涂、排线、交叉叠压、揉擦等多种涂抹技法。如何运用不同的涂抹方式来表现丝绒的柔软、金属的冰冷、木质的粗糙等。 叠色的魅力： 强调色铅笔“叠色”的优势。循序渐进地讲解如何通过多次轻柔的叠色，而非一次重压，来建立丰富的色彩层次和细腻的明暗过渡。 笔触的意境： 引导读者思考笔触如何传达画面的情感和意境。例如，流畅的笔触可能营造轻快感，而犹豫的笔触可能表达沉思。 第二篇：从局部到整体——深入的描绘 第四章：材质的触感 透明材质的表现： 重点讲解玻璃、水滴、宝石等透明材质的绘制。如何捕捉其折射、反射的光线，以及因透明而产生的内部色彩变化。 金属的闪耀： 深入分析不同金属（铜、银、金、不锈钢）的光泽特点。学习如何通过高光的形状、亮度和反射色的运用，表现金属的质感。 光滑表面的光影： 探讨皮革、陶瓷、漆器等光滑表面的光影特点。如何表现其细腻的反光和流畅的明暗过渡。 粗糙纹理的塑造： 讲解木纹、石材、织物等粗糙表面的描绘。如何通过笔触的变化、色彩的肌理来表现其粗糙的触感和独特的纹理。 柔软材质的描绘： 重点分析丝绸、毛发、花瓣等柔软材质的绘画技巧。如何通过细腻的笔触、柔和的色彩过渡，表现其飘逸、蓬松或细腻的质感。 第五章：空间的呼吸 近景与远景的对比： 运用色彩的冷暖、明度、饱和度以及细节的丰富程度，来表现画面的空间层次。近景色彩鲜明，细节丰富；远景色彩灰暗，细节模糊。 光线在空间中的作用： 探讨光线如何划分空间，突出主体，引导视线。例如，一道穿透窗户的光线，可以立刻营造出空间的深度和氛围。 空气透视法的应用： 结合色铅笔的特点，讲解如何通过色彩的灰度变化和明度降低，来模拟空气对景物的遮挡作用，从而营造远近感。 构图的引导： 探讨如何通过构图来引导观者视线，突出画面的重点，从而增强画面的空间感和故事性。 第六章：静物的生命力 水果与蔬菜的晶莹： 教授如何捕捉水果表皮的光泽，以及蔬菜自然的纹理。重点讲解如何表现水珠的晶莹剔透，以及蔬果内部的色彩变化。 花卉的娇柔与丰盈： 深入解析花瓣的层次、透明感和绒毛感。学习如何通过细腻的笔触和色彩的微妙变化，表现花朵的生命力和动态。 器物的质感与光泽： 教授如何表现陶瓷的温润、金属的冰冷、玻璃的透明。重点在于捕捉器物表面的高光和环境的反射。 组合与叙事： 引导读者思考如何将不同的静物元素进行组合，赋予画面故事性和情感。例如，一个放置着书籍和咖啡杯的桌面，可以引发关于午后时光的联想。 第三篇：超越技巧——独立的创作 第七章：写生与临摹的深度融合 从观察到表现： 强调“看”的重要性。如何带着对光影、色彩、材质的理解去观察，并将观察到的信息有效地转化为色铅笔的笔触。 解构与重构： 学习如何分析大师作品或优秀范例，理解其光影处理、色彩运用和构图方式，并尝试用自己的方式进行重构和演绎。 写生的挑战与乐趣： 鼓励读者走出书房，到户外进行写生。体验真实光影下的色彩变化，以及面对景物的即时创作。 克服“照搬”： 引导读者超越简单模仿，加入自己的理解和情感，让作品拥有独特的个人风格。 第八章：光影下的情绪表达 氛围的营造： 探讨如何利用光影和色彩来营造不同的画面氛围，例如温暖、宁静、神秘、忧郁等。 叙事的线索： 学习如何通过光线的指向性、阴影的形状来暗示故事的发生，引导观者进行联想。 个人风格的探索： 鼓励读者在技法熟练的基础上，积极探索属于自己的绘画语言和表现方式。 第九章：创意彩绘的无限可能 超现实的光影： 尝试打破现实逻辑，运用大胆的光影处理和色彩搭配，创造出富有想象力的画面。 概念的视觉化： 学习如何将抽象的概念或情感，通过具象的绘画语言进行表达。 实验性的技法： 鼓励读者尝试结合其他材料或工具，拓展色铅笔绘画的表现力。 从零开始的创作流程： 提供一套完整的创作思路，从主题构思、草图绘制、色彩规划到最终完成，帮助读者独立完成一幅完整的作品。 本书特色： 1. “一支画笔”的深度挖掘： 告别繁杂的工具罗列，聚焦于色铅笔本身，深入挖掘其在光影、色彩、质感等方面的表现潜力。 2. “光影”的艺术视角： 以光影作为贯穿全书的核心线索，强调光影对画面塑造的决定性作用，引导读者真正理解色彩的本质。 3. 循序渐进的进阶体系： 从基础的光影原理出发，逐步深入到材质、空间、情绪表达，最终导向独立的艺术创作，适合有一定绘画基础或对色铅笔有浓厚兴趣的读者。 4. 丰富的实例与细致的步骤解析： 每个技法和原理都配有大量精美的范例作品，并提供详细的步骤解析，帮助读者更好地理解和模仿。 5. 注重“悟”而非“记”： 鼓励读者理解绘画背后的原理，培养独立思考和观察的能力，而非死记硬背技巧。 6. 鼓励个性化表达： 在教授技法的同时，也强调个人风格的探索和情感的注入，帮助读者找到属于自己的艺术语言。 目标读者： 对色铅笔绘画有浓厚兴趣，并希望深入学习的绘画爱好者。 希望提升绘画作品光影表现力和色彩表现力的进阶者。 渴望在绘画中加入更多个人情感和创意表达的艺术家。 对静物、风景、人物等题材感兴趣，并希望通过色铅笔进行细腻描绘的创作者。 愿意挑战自我，探索色铅笔绘画更多可能性的艺术探索者。 《奇妙光影：一支色铅笔的艺术之旅》将带领您进入一个由光与影交织而成的色彩世界，让您学会用一支画笔，描绘出触动人心的动人画面，开启一段属于您的奇妙艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事美术教育工作者，我一直在寻找能够激发学生绘画兴趣，并且能够系统性教学的色铅笔教程。在翻阅了市面上大量的相关书籍后，《飞乐鸟的色铅笔手绘》无疑给我留下了深刻的印象。这本书的优点在于其结构清晰、内容全面，并且能够巧妙地将理论知识与实践操作相结合。它没有停留在基础的“是什么”层面，而是深入探讨了“为什么”和“怎么做”。例如，在讲解色彩的明暗关系时，它不仅列举了范例，还详细阐述了光源对物体色彩的影响，以及如何通过色彩的深浅变化来塑造立体感。书中对于不同材质的描绘技巧也非常到位，无论是透明的玻璃，还是柔软的布料，都有针对性的讲解和示范，这对于提高学生的观察能力和表现能力非常有帮助。此外，书中鼓励学生进行“创意彩绘”，这一点也非常重要。它引导学生跳出模仿的框架，去思考如何将所学的技法融入到自己的构思中，从而创作出独具个性的作品。这本书无疑为美术教学提供了一个非常好的参考范本，能够帮助学生建立扎实的色铅笔绘画基础，并培养他们的创新思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连！我一直对绘画充满兴趣，但总是觉得手不知从何落笔，看着别人的作品总是羡慕不已。这次抱着试试看的心态购入了这本《飞乐鸟的色铅笔手绘》，原本也没抱太大期望，结果打开的第一页就让我眼前一亮。封面设计清新淡雅，色彩搭配和谐，瞬间就吸引了我的注意。翻开书页，我发现里面的内容编排得非常合理，从基础的笔触、色彩搭配讲起，循序渐进，完全没有我之前担心的“看不懂”或“跟不上”的问题。最让我喜欢的是，它并没有一上来就教复杂的构图，而是从最简单、最基础的元素入手，比如如何用一支笔画出不同的线条质感，如何混合出丰富的色彩。我以前总觉得色铅笔只能画出比较平面化的东西，看了这本书才知道，原来通过巧妙的笔触和色彩叠加，也能创造出如此生动立体的效果。书中的范例图也十分精美，构图巧妙，色彩运用大胆却又不失协调，每一次翻阅都能激发我新的灵感。即使是零基础的我，也能在书的引导下，尝试着画出一些简单的小物件，并且能得到不错的效果，这对我来说是莫大的鼓舞。总而言之，这是一本非常适合绘画初学者入门的书籍，内容扎实，讲解细致，让我重新找回了绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年色铅笔绘画经验的爱好者，平时也会尝试一些小创作，但总觉得自己的作品在色彩的运用和质感的表现上存在一些瓶颈。偶然间在书店看到了这本《飞乐鸟的色铅笔手绘》，被它“一支画笔的创意彩绘”的宣传语所吸引，觉得也许能从中找到一些新的突破点。读完之后，我可以说这本书的确给了我不少启发。它并没有局限于传统的绘画技法，而是强调“创意”和“可能性”，尤其是在色彩的搭配和混合方面，提供了一些非常新颖的思路。书中有不少关于如何利用色铅笔的叠色技巧来表现不同材质的质感，比如丝绸的光泽、毛发的蓬松感、或是水果表面的水润感，这些细节的描绘让我受益匪浅。我尝试着书中提到的几种叠色方法，发现原本感觉很难表现的物体，在运用这些技巧后，立刻变得生动起来。此外，书中的一些构图和色彩组合的范例，也为我提供了新的视角，让我意识到色铅笔的运用远不止于此。虽然我已经是经验丰富的画者，但这本书仍然能让我看到新的可能性，这正是它的价值所在。它不仅仅是一本入门教程，更像是一位老朋友，在我绘画的道路上，给予了我新的启发和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本《飞乐鸟的色铅笔手绘》简直是为那些和我一样，对色彩世界充满好奇，却又不知如何下笔的人量身定做的。我之前尝试过几次绘画，但每次都以失败告终，不是色彩太单调，就是画面显得呆板。直到我遇到这本书，我才真正体会到色铅笔的魅力。它最棒的一点是，没有把绘画这件事搞得过于复杂和遥不可及。它从最基础的“一支画笔”出发，告诉我们如何通过不同的握笔姿势、不同的力度，甚至是不同的方向，来创造出千变万化的线条和笔触。这让我意识到，原来绘画的起点可以如此简单，只需要手中的一支笔，就能开启一片广阔的天地。书中的色彩搭配原理讲解得非常透彻，用通俗易懂的语言，让我明白了冷暖色、对比色、邻近色等概念，并且提供了很多实用的色彩搭配方案，可以直接运用到自己的创作中。我特别喜欢书里那些小巧可爱的插画范例，它们简单却充满生命力，看得我跃跃欲试。现在，我不仅敢于拿起画笔，还能在绘画中感受到乐趣，并且画出来的东西也比以前有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有着极度敏感，但却完全没有绘画基础的人。以前总觉得画画是少数人才能掌握的技能，直到我无意中发现了这本《飞乐鸟的色铅笔手绘》。这本书彻底颠覆了我对绘画的认知。它不仅仅是一本画册，更像是一个贴心的绘画向导。我最喜欢它循序渐进的教学方式，从最基础的笔触训练开始，让我一点一点地掌握控制画笔的技巧，然后逐步过渡到色彩的认识和运用。书中的每一个步骤都讲解得非常详细，配以清晰的插图，让我即使是一个完全的小白，也能看得懂，并且能跟着做。我特别惊喜于书中关于“一支画笔的创意彩绘”的理念，它让我明白，原来不一定要拥有各种复杂的工具，仅仅依靠一支色铅笔，通过不同的技巧，就能创造出如此丰富的色彩和效果。我尝试着书中的一些小练习，很快就画出了让我自己都感到惊讶的作品，那种成就感是无法用言语来形容的。这本书真的让我感受到了绘画的乐趣，并且让我相信，每个人都能成为一名小小的艺术家。