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[美] 达斯坦·奈特 著

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• 印象派
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• 风景画
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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604997

商品编码：28364469818

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-01-01

商品参数

印象派的花与木：用水彩和丙烯手绘唯美的自然风景
	定价	68.00
	出版社	上海人民美术出版社
	版次	1
	出版时间	2018年01月
	开本	16开
	作者	[美]达斯坦·奈特
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787558604997

内容介绍
    这本书挑选了三个自然赋予的主题——鲜花、树木、海水，并用水彩和丙烯两种截然不同的媒介，来呈现绘画这三大主题的多种方法。并且te别教授了水彩画中的多种技巧，来营造印象派中朦胧的表象以及打造不同的纹理。其中每幅作品都配有清晰的构思过程、完整的分步骤演示，可一睹作者独特的视角和创作方式：捕捉光感的方法，柔和画面下的构图，独门探索的水彩技巧，光色生活中的艺术视野。

目录

目录 引言 8 方法和印象 10 工具和材料 14 绘画树林 21 演示：水彩画 24 方法 24 回归画室 30 te别水彩画技巧：“干画笔” 38 如何表现雾气 38 画廊作品 42 演示：丙烯画 44 回归画室 46 绘画花园中的鲜花 53

目录

引言    8

方法和印象    10

工具和材料    14

绘画树林    21

演示：水彩画    24

方法    24

回归画室   30

te别水彩画技巧：“干画笔”    38

如何表现雾气    38

画廊作品    42

演示：丙烯画   44

回归画室   46

绘画花园中的鲜花   53

演示：水彩画    58

方法    58

回归画室    62

te别水彩画技巧：塑料薄膜   74

表现肌理    74

画廊作品    78

演示：丙烯画    82

回归画室    84

画廊作品    92

绘画礁石与大海    97

演示：水彩画    100

方法    101

回归画室    107

te别水彩技巧：涂蜡防染色和刮擦表现纹理    118

捕捉某一时刻    120

画廊作品    121

演示：丙烯画    122

回归画室    125

画廊作品    132

 

结语   134

资源   136

致谢   139

关于画家和摄影师    140

索引    142

 

《水色光影：从印象到写意的水彩风景画法》 这是一本深入探索水彩风景绘画技法的教程，旨在帮助读者掌握从初步构思到最终完成一幅充满生命力的自然景致画作的全过程。本书并非简单罗列技巧，而是通过循序渐进的教学模式，引导读者理解光影、色彩、构图在水彩风景画中的核心作用，并鼓励他们在此基础上融入个人情感与理解，创作出独具风格的作品。 第一部分：感知自然，捕捉瞬间之美 在动笔之前，理解和观察自然是创作的基石。本部分将引导读者重新审视我们身边的自然景物，学习如何用画家的眼睛去看待世界。 观察与感知： 我们将从基础的视觉语言开始，教授如何捕捉光线的变化、色彩的微妙差异以及景物的体感。例如，同一片树叶在晨光、午后阳光和阴影下的色彩表现是截然不同的，学会辨识并记录这些变化是水彩风景画的关键。我们将提供一系列的观察练习，鼓励读者在户外写生，或通过摄影作品，来培养对光影、色彩和肌理的敏感度。 主题的选择与构思： 一幅成功的风景画，往往源于一个引人入胜的主题。本部分将探讨如何从日常生活中发现绘画题材，例如一条宁静的小溪、一片随风摇曳的草地、一座远处的山峦，甚至是天空变幻莫测的云彩。我们将引导读者思考如何提炼景物的精华，排除干扰元素，形成清晰的画面构图。这包括对视觉焦点的确立、景深的处理以及画面节奏的把握。 情绪与氛围的表达： 风景画不仅仅是对客观景物的描绘，更是画家心境的投射。我们将学习如何通过色彩的冷暖、笔触的疏密以及画面的整体色调来营造特定的情绪和氛围。例如，温暖的色调可以表现阳光明媚的夏日，而冷峻的色彩则能烘托出雨后初霁的清新或傍晚的宁静。 第二部分：水彩的语言：基础技法与色彩运用 水彩以其独特的透明感和流动性，为风景画注入了生动的生命力。本部分将系统地介绍水彩画的基础技法，并重点阐述色彩在风景画中的运用。 水彩工具与材料的认识： 熟悉工具是掌握技法的首要步骤。我们将详细介绍不同品牌和类型的颜料、画笔、画纸的特性，以及它们对画面效果的影响。例如，不同磅数和纹理的画纸在吸水性和颜色表现上各有千秋，合适的工具选择能够事半功倍。 基础技法的精炼： 湿画法（Wet-on-Wet）： 学习如何利用湿润的纸面创造出柔和、晕染的色彩过渡，这是表现天空、水面和远景的理想技法。我们将通过练习来掌握控制水量和颜料饱和度的技巧，避免画面出现“脏”或“死”的现象。 干画法（Wet-on-Dry）： 掌握在干燥的纸面上作画，可以产生清晰的边缘和细节。这对于表现树木的枝干、岩石的纹理以及近景的物体至关重要。我们将通过不同笔触的练习，学习如何控制笔的力度和方向，勾勒出富有表现力的线条。 叠加法（Glazing）： 利用水彩颜料的透明性，一层层叠加色彩，能够制造出丰富的色彩层次和深邃的色调。我们将学习如何运用这一技法来表现景物的体积感和光影变化，例如在阴影区域叠加冷色调，使之更显深邃。 留白（Masking）： 学习使用遮盖液或胶带等工具，在绘画过程中保护高光区域，从而在画面中呈现出明亮的白色，这对于表现阳光下的高光、水面的反光或雪景尤为重要。 干笔法（Dry Brush）： 运用几乎无水的画笔，在粗糙的纸面上擦拭，可以产生颗粒感和肌理效果，适合表现树皮、岩石或草地等有质感的景物。 色彩的和谐与对比： 色彩是风景画的灵魂。本部分将深入探讨色彩理论在风景画中的应用。 色彩的冷暖与明暗： 学习如何运用冷暖色调来区分远近景物，以及如何通过明暗对比来塑造画面的立体感和空间感。 色彩的搭配与对比： 探讨互补色、邻近色等色彩关系，学习如何巧妙运用色彩对比来突出画面的视觉焦点，并创造出和谐统一的画面。 色彩的混合与纯度： 掌握颜料的调和技巧，理解不同纯度的色彩对画面氛围的影响。例如，高纯度的色彩能带来鲜活、明快的感受，而低纯度的色彩则显得宁静、沉稳。 第三部分：构建画面：构图、景深与空间感 一幅引人入胜的风景画，离不开合理的构图和对空间感的营造。本部分将引导读者掌握构图的原则和表现景深的方法。 构图的基本原则： 三分法（Rule of Thirds）： 学习如何将画面分割成九个相等区域，并将视觉焦点放置在交叉点上，以达到平衡和谐的效果。 黄金分割（Golden Ratio）： 探索更具艺术性的分割比例，如何运用黄金分割来引导观者的视线，使画面更具美感。 引导线（Leading Lines）： 学习如何利用道路、河流、树木等元素，引导观者的视线深入画面，增加画面的纵深感和故事性。 前景、中景、远景的安排： 探讨如何有效地安排画面的不同层次，利用景物的疏密、大小以及清晰度来营造空间感。 表现景深与空间感： 色彩的运用： 远景通常使用冷色调和低饱和度的色彩，而近景则使用暖色调和高饱和度的色彩，以此来区分远近。 细节的刻画： 近景的物体细节丰富，纹理清晰；远景的物体则简化处理，模糊化处理，以此来表现景物的远近层次。 光影的透视： 利用光线的照射方向和阴影的透视关系，也能有效地表现空间的深度。 空气透视（Atmospheric Perspective）： 学习如何通过色彩的灰度、饱和度和明度变化来模拟空气对景物的影响，使远景显得更加缥缈和遥远。 第四部分：深入实践：各类风景主题的绘画解析 在掌握了基础技法和构图原则后，本部分将通过具体案例，详细解析不同自然主题的绘画步骤和技巧。 天空与云彩的绘制： 学习如何描绘不同天气下的天空，例如晴朗的蓝天、变幻的云层、绚丽的日出日落等。我们将重点讲解如何用湿画法表现云彩的体积感和光影变化。 山峦与丘陵的表现： 探讨如何通过色彩和笔触来表现山峦的巍峨与起伏，以及如何用冷暖色对比来区分山体的远近和阴影。 树木与植被的描绘： 学习如何用不同的笔触和色彩来表现不同种类树木的形态、质感和光影效果，以及如何绘制繁茂的草地和灌木丛。 水景的处理： 涵盖河流、湖泊、海洋等水体的描绘。我们将重点讲解如何用湿画法表现水的流动性、透明感和反光效果。 建筑与景物的结合： 探讨如何在自然风景中巧妙地融入小桥、房屋、远处的城镇等建筑元素，使画面更具故事性和生活气息。 第五部分：提升与创作：融入个人风格，享受绘画乐趣 艺术创作是一个不断探索和进化的过程。本部分将鼓励读者在掌握基本技法后，尝试融入个人风格，并享受绘画带来的乐趣。 风格的探索与形成： 鼓励读者在临摹和写生的基础上，逐渐形成自己的绘画语言。这可能体现在色彩的选择、笔触的运用、构图的偏好等方面。 情感的注入与表达： 引导读者思考如何通过画面来传达自己的情感，让风景画不仅仅是景物的再现，更是内心情感的抒发。 作品的完善与修改： 学习如何客观地审视自己的作品，并进行必要的修改和完善，例如调整色彩关系、加强细节处理等。 持续学习与交流： 鼓励读者保持对自然的好奇心，不断学习新的技法，并与其他绘画爱好者交流经验，共同进步。 《水色光影》致力于为您打开一扇通往水彩风景绘画艺术的大门。无论您是初学者，还是希望提升水彩技法的爱好者，本书都将成为您艺术旅程中不可或缺的良师益友。通过本书的学习，您将不仅能掌握精湛的水彩技法，更能培养对自然敏锐的观察力、对色彩独到的理解力，以及用画笔描绘出心中那片动人风景的能力。让我们一起，用色彩和光影，捕捉大自然的万千姿态，创造属于您自己的水彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像在阅读一本关于自然的诗集，只不过是用画笔代替了文字。我虽然还没有深入学习里面的技法，但仅凭欣赏这些作品，就足以让我沉醉其中。书中的每一幅画，都仿佛带我走进了一个充满生机的世界，无论是郁郁葱葱的森林，还是宁静如镜的湖泊，都展现出大自然的鬼斧神工。我特别欣赏书中对光线的处理，那些穿过树叶的光束，或是被夕阳染成金色的山巅，都处理得极其细腻和富有表现力，让人仿佛能感受到阳光的温度和空气的流动。我注意到，作者在色彩的运用上，既有大胆的尝试，又不失和谐的韵律，能够准确地捕捉到不同景物在不同光照下的色彩变化。这种对色彩的敏感度和驾驭能力，是我非常渴望拥有的。这本书让我觉得，绘画不仅仅是一种技巧，更是一种与自然对话的方式，通过画笔，我们可以更深入地理解和感受这个世界的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体印象是，它在艺术性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。我并不是一个专业的画家，但一直对风景绘画充满热情，这本书正好满足了我的需求。书中的示范作品，既有很高的艺术水准，又不像一些大师作品那样遥不可及，让我觉得通过努力，我也能够触及到那种唯美的境界。我特别喜欢其中关于色彩搭配的讲解，不仅仅是列举了各种颜色，而是深入地阐述了它们之间的关系，以及如何运用色彩来营造氛围和情绪。比如，书里讲到如何利用冷暖色对比来表现空间的层次感，或者如何通过色彩的明暗变化来突出画面的视觉焦点，这些都让我茅塞顿开。我注意到书中对一些细节的处理，比如叶片的脉络、花瓣的纹理，都有非常详细的描绘，这让我明白，要画出逼真的自然景物，观察和细节的刻画是多么重要。而且，书中的步骤讲解也非常清晰，即使是初学者，也能一步一步跟着来。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我能够在绘画的道路上不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在对自然景物细节描绘上的用心。当我翻阅这本书时，最打动我的就是那些看似平凡却被赋予了生命力的画面。比如，书中对不同季节的光影变化，以及植物在不同光照下的色彩表现，都处理得非常到位。我注意到，作者并没有刻意去描绘那些戏剧性的场景，而是更加注重捕捉大自然中那些宁静而又充满诗意的瞬间，像是雨后沾着水珠的草叶，或是夕阳映照下层层叠叠的山峦。书中的色彩运用，尤其让我印象深刻，它不是那种简单的颜色堆砌，而是通过微妙的色彩变化，来表现出物体质感和光线流动。我感觉，这本书不仅仅是关于绘画技巧的传授，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。它教会我如何去发现美，如何去感受美，并尝试用画笔将这份美好记录下来。我喜欢书中的一些构图方式，它们往往能巧妙地引导观者的视线，让整个画面显得更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触这本画册，我的第一感觉就是它的“温度”很足。书中的每一幅作品，都仿佛被注入了创作者的真挚情感。我尤其喜欢其中对光影的捕捉，那种从树叶间洒落的斑驳光点，或是夕阳染红天际的柔和过渡，都处理得极其生动。我注意到一些作品中，色彩的运用非常大胆而又和谐，比如用浓郁的蓝色和紫色来表现阴影，却又能在其中找到一丝暖意，这种对比和融合，让我觉得非常惊艳。作者似乎很善于观察那些被我们忽略的细节，比如风吹过水面泛起的涟漪，或是岩石上苔藓的纹理，这些细微之处都得到了细致的描绘，让画面充满了生命力。我注意到书中的一些技法描述，即使我还没有实际操作，但光是看着文字和图例，就仿佛能感受到笔触在纸上流动的痕迹。这种细腻的笔触和色彩的层次感，是我一直想要在自己的作品中达到的目标。这本书给我的感觉，不是那种冰冷的、教条式的讲解，而是充满了艺术家的个人经验和感悟，让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚拿到手，迫不及待地翻看了起来。虽然我还没来得及深入研究其中的技法，但单从装帧设计和图片呈现上，就足以让我眼前一亮。封面那种淡淡的、仿佛带着阳光气息的色彩搭配，瞬间就抓住了我的目光，让我立刻联想到了那些在户外写生的美好时光。内页的纸张质感也很不错，厚实且带有微哑的光泽，印刷色彩饱满而不失细腻，每一张风景画的细节都清晰可见，无论是光影的微妙变化，还是色彩的层次过渡，都处理得相当到位。我特别喜欢其中一些作品的构图，它们并没有刻意追求那种宏大叙事般的壮丽，而是更侧重于捕捉生活中不经意间流淌的美，比如一簇晨露点缀的野花，或者是一棵在微风中轻轻摇曳的老树。这种贴近自然的视角，让我感觉很亲切，也激发了我想要尝试用自己的画笔去记录这些美好瞬间的冲动。这本书的排版也很人性化，图片和文字之间的穿插非常流畅，不会让人觉得突兀。即使只是随意翻阅，也能感受到一种宁静致远的艺术氛围，让人心旷神怡。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，让我有机会重新审视和感受身边的自然之美。