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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602771

商品编码：28362890618

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-05-01

商品参数

透视学习手册：从观察到绘画
	定价	68.00
	出版社	上海人民美术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年05月
	开本	16开
	作者	[美]马修·布莱姆 著， 李慧娟 译
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787558602771
	重量	539

内容介绍
本书旨在帮助读者学习透视的观察与描绘。掌握透视关系，不仅仅是学习如何让一组直线相交于一点，更是学习如何观察周围世界，并确定这些隐形线的相交点。通过阅读本书，你将熟练掌握透视原理，无需尺子或画台的辅助，也能表现精准的透视关系。

目录

简介  6

关于本书   7

透视简史    8

透视基础   12

 

单点透视   16

观察  20

理解  24

应用  28

绘画步骤   32

 

两点透视  36

观察    40

理解    44

应用    48

绘画步骤  52

 

三点透视  54

观察    58

理解    62

应用    68

绘画步骤   70

 

多点透视   74

观察           78

理解       82

应用       86

绘画步骤    90

 

曲线透视    92

观察            96

理解           98

应用     102

绘画步骤    106

 

练习簿   110

单点透视   112

两点透视    116

三点透视   126

曲线透视   130

极限曲线透视  136

完稿       138

词汇表     141

索引       142

鸣谢        144 

《艺术家之眼：透视原理与绘画实践》 一、 缘起：视觉的魔法与空间的叙事 人类的感知，很大程度上依赖于我们如何理解和解读三维空间。从孩童时期的涂鸦，到大师笔下的史诗，对空间结构的精准把握，是区分平庸与杰作的关键。透视，这门古老而又充满生命力的学科，正是连接我们感官世界与画面表现的桥梁。它不仅仅是数学的计算，更是对光学、心理学以及艺术家内心对现实理解的深度挖掘。 《艺术家之眼：透视原理与绘画实践》的诞生，源于对这一根本性问题的执着探索。我们生活在一个充满线条、形状和体积的世界里，这些元素以各种角度、距离和方式相互关联。如何在二维平面上，真实而富有感染力地再现这份立体感，使其在观众心中产生“身临其境”的体验？这是每一个渴望提升绘画技艺的艺术学子，乃至经验丰富的创作者，都必须面对的挑战。 本书并非一本枯燥的数学公式集，也不是一套生搬硬套的技巧堆砌。它是一场邀请你一同深入观察、仔细分析、大胆实践的旅程。我们将从最基础的视觉原理出发，揭示大脑如何处理空间信息，眼睛如何捕捉光影的微妙变化，以及这些感知过程如何转化为我们大脑中的“透视感”。进而，我们将逐层深入，剖析不同透视类型（一点透视、两点透视、三点透视）的形成机制，理解它们的独特语言，以及它们各自在表现不同场景和情绪时的强大潜力。 我们相信，真正的绘画技法，并非从外部强加给画布，而是从内心对世界的理解中自然流淌而出。因此，本书的目标是点燃你的“艺术家之眼”，让你能够“看见”透视，而不仅仅是“画出”透视。 二、 核心理念：从观察到理解，从理解到表现 本书的撰写遵循一套清晰的核心理念： 观察为本，理解为先： 绘画的根基在于敏锐的观察。我们鼓励读者放慢脚步，用心去感受身边的物体和空间。为什么近处的物体显得更大，远处的显得更小？为什么平行线在远处似乎会汇聚？这些看似日常的现象，都蕴藏着透视的秘密。本书将引导你如何系统地观察，如何捕捉那些肉眼易察觉却又常被忽视的空间关系。理解这些关系背后的逻辑，是掌握透视的基石。 透视的语言： 透视并非神秘莫测的巫术，而是有一套清晰的语言和规则。我们将拆解这些规则，从消失点、视平线、视锥等基本概念入手，逐步构建起对透视系统的认知。我们会探讨，在不同的观察高度和观看角度下，透视会发生怎样的变化，以及这些变化如何影响画面的整体氛围。 技法为器，创意为魂： 掌握透视技法，是为了更好地服务于你的创意表达。本书将提供一系列循序渐进的练习方法，帮助你将理论知识转化为实际操作。这些练习不仅包括绘制简单的几何体和场景，更会引导你如何将透视原理应用于复杂的人物、建筑、自然景物等创作中。我们强调，技法是工具，是让你将脑海中的画面清晰呈现出来的手段，而真正赋予作品生命的是你的创意和情感。 循序渐进，举一反三： 学习透视，如同攀登一座高山，需要一步一个脚印。本书的章节编排，从易到难，从浅入深。我们会从最基本的“一点透视”入手，让你体会到空间压缩和延伸的初步感受，然后逐步过渡到更为复杂的“两点透视”和“三点透视”，并探讨它们的组合运用。通过大量的图示和实例分析，帮助你理解不同透视系统的特点和适用范围，并最终掌握举一反三的能力，应对各种复杂的绘画场景。 理论与实践的无缝对接： 我们深知，再好的理论，如果脱离实践，都将是空中楼阁。本书在讲解理论的同时，始终紧密结合绘画实践。每一章节都配有详尽的步骤图解、范例作品分析，以及富有启发性的练习题。我们将鼓励读者动手实践，在画板上验证所学知识，在不断的尝试和调整中，加深对透视的理解和运用。 三、 内容概览：由浅入深的空间探索 本书的结构设计，旨在带领读者完成一次完整的透视学习之旅。 第一部分：透视的基石——感知与基础 第一章：看见世界：视觉的奥秘与透视的感知 人类如何感知空间？大脑与眼睛的协同作用。 透视的直观感受：远小近大，平行线的汇聚。 日常生活中的透视现象：摄影、电影、建筑的启示。 培养敏锐的观察力：如何“看懂”空间。 第二章：透视的语言：核心概念解析 视平线 (Horizon Line): 它的意义、位置及其对透视的影响。 消失点 (Vanishing Point): 理解物体在视平线上汇聚的原理，一点、两点、三点透视的消失点分布。 视锥 (Cone of Vision): 视野的范围限制，以及如何避免画面变形。 度量点 (Measuring Point): 在透视画面中精确测量和绘制物体的方法。 第二部分：一点透视的初步探索 第三章：一点透视：直线向前延伸的空间 一点透视的原理：仅有一个消失点。 绘制水平面、垂直线和与视平线平行的直线。 在一点透视中绘制立方体、长方体等基础几何形体。 练习：绘制简单的街道、走廊、房间内部。 案例分析：一点透视在风景画、建筑画中的应用。 第三部分：两点透视的深度实践 第四章：两点透视：观察棱角分明的世界 两点透视的原理：两个消失点在视平线上。 绘制处于不同角度的立方体、长方体。 理解和绘制倾斜的线条（向上或向下）。 练习：绘制建筑的立面、转角、简单的房屋模型。 案例分析：两点透视在表现城市景观、室内设计草图中的优势。 第五章：两点透视中的复杂形体与场景 在两点透视中绘制圆柱体、球体等非直线形体。 绘制更复杂的建筑结构，如屋顶、窗户、门。 组合运用：绘制包含多个物体和空间的场景。 练习：绘制街道转角、室内角落、集市场景。 第四部分：三点透视的视觉冲击 第六章：三点透视：俯仰之间的高度感受 三点透视的原理：引入垂直方向的消失点。 俯视角度（仰视）：从高处向下看，垂直线向下汇聚。 仰视角度（俯视）：从低处向上看，垂直线向上汇聚。 练习：绘制高楼大厦的俯视或仰视效果，表现宏伟或压迫感。 案例分析：三点透视在表现城市全景、科幻场景中的强大表现力。 第五部分：透视的进阶与运用 第七章：人物与透视：如何在空间中放置生命 人体比例在透视中的变化。 绘制人物的站姿、坐姿、动态，考虑与周围环境的透视关系。 人物的服装和道具的透视处理。 练习：将人物融入到透视场景中，营造叙事感。 第八章：自然景物与透视：山峦、河流与天空的深度 远景、中景、近景的透视表现。 山峦、树木、河流等自然元素的透视规律。 云层、天空的透视处理，表现空间的广阔。 练习：绘制具有空间层次感的自然风光。 第九章：光影、色彩与透视的协同 透视如何影响光影的分布和透视感。 色彩在透视画面中的运用：冷暖、虚实、对比。 如何通过光影和色彩来强化透视效果。 练习：在透视绘画中加入光影和色彩，增强画面感染力。 第十章：透视的自由运用与创意拓展 打破常规：非欧几里得透视的探讨。 透视在不同艺术风格中的应用（写实、表现、抽象）。 如何将透视原理灵活运用到个人创作中。 激发创意：从透视中寻找新的表现语言。 四、 结语：成为更有洞察力的艺术家 《艺术家之眼：透视原理与绘画实践》不仅仅是一本书，它是一份邀请，邀请你走出平面的束缚，用全新的视角去审视和描绘你所处的世界。我们相信，通过系统的学习和勤奋的练习，你将能够逐渐掌握透视的精髓，并将其内化为自己独特的艺术语言。 本书致力于帮助你： 提升观察力： 培养对空间关系和视觉规律的敏锐感知。 掌握核心技法： 熟练运用一点、两点、三点透视等基本原理。 解决实际问题： 能够自信地处理各种复杂场景和物体透视。 拓展艺术视野： 理解透视在不同风格和媒介中的应用。 激发创作灵感： 将透视的理解转化为独特的艺术表现。 愿这本书成为你艺术道路上的一盏明灯，照亮你通往更广阔、更立体、更具生命力的艺术世界。我们期待着看到，你用“艺术家之眼”所创造出的每一个精彩画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我惊艳！我一直在寻找一本能够真正帮助我理解和掌握绘画透视技巧的书籍，而这本《正版 透视学习手册 从观察到绘画 艺术绘画 技法教程 文学艺术 绘画技法 绘画学习掌握透》完全超出了我的预期。翻开它，首先映入眼帘的是清晰流畅的排版和精美的插图，这让我一开始就对它充满了信心。作者的讲解方式非常深入浅出，从最基础的消失点、视平线概念讲起，逐步深入到一点透视、两点透视、三点透视的应用，每一个概念都配有大量直观的图示，让我这个零基础的绘画爱好者也能轻松理解。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，而是非常注重实践。书中有大量的案例分析，展示了如何将透视原理应用到风景、建筑、人物等不同题材的绘画中，我跟着书中的步骤进行练习，真的感觉自己的绘画水平在飞速提升。我特别喜欢书中关于“如何从真实世界观察并提取透视信息”的部分，这让我不再死记硬背公式，而是学会了用眼睛去“读懂”空间，这对我来说是学习透视最关键的一步。而且，它不仅仅是技法，还融入了一些艺术鉴赏的视角，让我更深刻地理解透视在不同艺术风格中的作用。这本书的装帧也很考究，纸质优良，触感舒适，每一次翻阅都感觉是一次愉悦的艺术之旅。我强烈推荐给所有想要提升绘画技艺，特别是想要攻克透视难关的画友们！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名有一定绘画基础的业余爱好者，但总感觉在透视方面有所欠缺，画面总显得不够“活”。在朋友的推荐下，我入手了这本《正版 透视学习手册 从观察到绘画 艺术绘画 技法教程 文学艺术 绘画技法 绘画学习掌握透》，并且深深地被它所吸引。这本书的独特之处在于，它并没有将透视仅仅视为一种技术，而是将其与“观察”和“艺术表达”紧密结合。它鼓励我从更深层次去理解空间，去体会光影如何在三维空间中变化，以及这些变化如何影响我们的视觉感知。书中的内容非常丰富，从一点透视到多点透视，从基础概念到高级应用，几乎涵盖了透视学习的方方面面。我特别欣赏的是，它不仅仅停留在理论讲解，还提供了大量的实操练习，并且这些练习的难度梯度设计得非常合理，能够循序渐进地提升我的能力。更令我惊喜的是，它还探讨了不同艺术流派中透视的运用，比如印象派、立体派等，这让我对透视有了更广阔的认识，不再局限于一种固定的模式。这本书让我感受到，透视不仅仅是“画得准”，更是“画得对”，能够有效地传达艺术家想要表达的情感和意境。它让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

对于任何渴望在绘画领域有所突破的人来说，这本《正版 透视学习手册 从观察到绘画 艺术绘画 技法教程 文学艺术 绘画技法 绘画学习掌握透》都是一本不可多得的宝藏。我一直以来都对建筑画和场景构图很感兴趣，但总是苦于无法准确地表现出空间的纵深感和立体感。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅教授了基础的透视原理，更重要的是，它教会了我如何将这些原理灵活地运用到实际的绘画创作中。书中的案例分析非常详细，对于如何绘制具有真实感的建筑、街道、室内空间，都有非常具体的指导。我尤其喜欢书中关于“复杂场景的透视处理”的章节，它将复杂的透视关系分解成一个个易于理解的步骤，让我能够轻松应对各种复杂的场景。而且，作者在讲解过程中，还融入了许多关于构图和画面节奏的建议，这让我不仅仅学会了如何画透视，更学会了如何利用透视来增强画面的表现力。这本书的语言风格非常专业且富有启发性，让我既能学到扎实的技法，又能激发我的创作灵感。它真的让我从一个“只知道画线”的初学者，变成了一个能够“构建空间”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在收到这本《正版 透视学习手册 从观察到绘画 艺术绘画 技法教程 文学艺术 绘画技法 绘画学习掌握透》之前，我对市面上充斥的各种绘画教程感到有些麻木。然而，它带来的惊喜是意想不到的。我最看重的是它系统性。许多教程往往是零散的，或者只讲解某个方面，而这本书却像一张完整的地图，清晰地勾勒出透视学习的全貌。它循序渐进，从最基本的原理出发，层层递进，让我能够建立起扎实的透视基础。而且，作者的讲解逻辑性非常强，每一个知识点都承上启下，不会让人感到突兀。我特别欣赏书中对复杂透视场景的分解和剖析，比如如何处理多个消失点的情况，或者在不规则物体上应用透视。这些都是我之前学习中遇到的瓶颈，而这本书给了我豁然开朗的感觉。它不仅仅停留在理论层面，更重要的是提供了大量实用的练习方法和技巧，让我能够立即将学到的知识应用到实践中。书中的案例也非常贴近实际创作，无论是绘制逼真的三维空间，还是在漫画中创造具有冲击力的构图，都能从中找到灵感和方法。这本书让我意识到，透视并非是枯燥的数学公式，而是绘画中构建空间、增强画面表现力的重要工具。它真的让我从“看懂”透视，进化到“用好”透视。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本非常实用的绘画技法指南，尤其是在透视方面，它提供了一种非常独特的视角。我一直觉得透视是绘画中最难掌握的部分之一，很多时候我只是死记硬背一些法则，但却无法真正理解其背后的原理。而这本书，它并没有直接灌输各种公式，而是从“观察”这个最根本的艺术行为出发，教我如何去“看”。书中有很多关于如何观察现实生活中物体透视变化的例子，比如同一物体在不同角度、不同距离下的形态变化，这些都让我对透视有了全新的认识。它引导我主动去思考，去分析，而不是被动地接受。我特别喜欢书中关于“眼睛与透视”的章节，它讲解了我们视觉系统如何感知空间，以及这与绘画透视的关系，这让我觉得非常有趣且具有启发性。而且，它不仅仅局限于传统意义上的透视，还探讨了在不同艺术风格中透视的运用，比如在夸张的漫画风格中如何处理透视，或者在抽象画中透视扮演的角色。这拓宽了我对透视的理解，让我觉得透视是一个非常灵活且充满创造力的工具。这本书的讲解方式非常人性化，不会让你感到压力，更多的是一种引导和启发，让我乐在其中，不断探索。