美人绘色铅笔人物画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 华心图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517063636

商品编码：28363011203

包装：平装-胶订

开本：24

出版时间：2018-05-01

页数：144

字数：40000

【1804】 美人绘色铅笔人物画入门
	定价	46.80
	出版社	中国水利水电出版社
	版次	1
	出版时间	2018年05月
	开本	24开
	作者	飞乐鸟工作室
	装帧	平装-胶订
	页数	144
	字数	40000
	ISBN编码	9787517063636

《美人绘色铅笔人物画入门》全书分为三大部分： Part1为基础知识。从工具使用技巧到面部结构比例，带你轻松入门； Part2从简单的热身练习到清新的美人儿案例。娇嫩的粉唇、清澈的眼眸，从五官入手，一步步掌握绘制唯美人像的关键！ Part3是绘画的心得的分享时间。将新手自学遇到的各种疑难问题，用图文结合的形式一一解答。 此外，本书准备了全套线稿资源包。线稿画不好，起型爱跑偏，都不用怕！下载电子线稿，享受涂色也能画出惊艳作品哦！ 

生活中我们会遇见形形色色的人，或是擦肩而过的路人，或是时刻陪伴在身边亲人朋友。我们会为惊鸿一瞥的回眸而惊艳，也会为那些温柔暖心的容颜而留恋。

想要记录下那些不经意的美。用相机？或许可以，但是却少了画笔的温度，也少了些仪式感，无法代表记录者那颗为美而变得殷切的心。

终于还是拿起了久违的彩色铅笔，层层叠叠的色彩，只为能描画出肌理的温度；细细密密的线条，只为让那一刻的神情在眼底眉间成为永恒。

这就是《美人绘色铅笔人物画入门》，详细贴心的基础技法和心得分享，帮你轻松入门，画出心底珍藏的那个人儿。案例丰富，美得与众不同。起型、配色、上色和讲解，细致贴心。

我们用画笔珍藏这段时光，以爱之名，待你眷顾。

 

基础技法 007

准备好绘画工具 008

头部比例和结构 010

色铅笔实用技法 012

No.2 色铅笔绘美人 015

花瓣飘落，泛起涟漪 016

look into your eyes 022

给时光一个浅浅的回眸 027

一个浅吻，一世情深  033

叶舞翩翩，在风中写下誓言 039

春风十里不如你 047

致我们永远的少女时代 055

长长的发辫，散乱了青春 063

夏日微甜的好时光 071

静守时光，以待流年 079

当风停住，阳光正好 087

静静呼吸，浅浅沉醉 095

心中惦念，是那天的回眸 104

只要是你，无所谓其他 113

侧耳倾听，梦想的声音 123

抵达心的诗意 132

No.3绘美人的心得分享时间 142

《素描人物：从线条到灵魂》 一、 洞悉形体的雕塑艺术：人体解剖的入门指南 拿起画笔，你是否曾为如何准确捕捉人物的面部表情、肌肉线条、骨骼结构而感到困惑？《素描人物：从线条到灵魂》将引领你进入人体解剖的奇妙世界，让你不仅仅是“画”出一个人，更能“理解”一个人。本书并非枯燥的医学教科书，而是将人体构造转化为绘画语言的桥梁。 我们将从最基础的骨骼结构入手，认识构成人体框架的各个主要骨骼，理解它们如何支撑起身体，以及它们在不同姿态下会产生怎样的变化。通过清晰的图示和直观的讲解，你将学会如何根据骨骼的走向来推断体块的转折和比例关系。例如，了解肩胛骨的复杂结构，就能更好地表现出人物肩部的舒展或紧绷；掌握盆骨的形态，则能精准地勾勒出腰臀的曲线。 随后，我们将深入探讨肌肉的起止点、形状和功能。你会惊奇地发现，看似复杂的肌肉群，在绘画中可以被简化为几个关键的体积块。本书将重点解析人体各部位的代表性肌肉，如胸肌、腹肌、背肌、手臂的肱二头肌和肱三头肌、腿部的股四头肌和小腿肌群等。我们会通过明暗对比的练习，让你清晰地感知肌肉的隆起和凹陷，从而赋予人物体块感和立体感。例如，学习如何通过线条的粗细和笔触的方向来表现肌肉的紧实度，或是肌肉在拉伸或收缩时的动态变化。 更重要的是，本书将强调形体与动态的和谐统一。你会了解到，人体的每一个动作，无论多么细微，都是骨骼和肌肉协同作用的结果。我们将通过大量的写生分析，教你如何观察和理解不同动作下的形体变化，例如行走时的重心转移、跳跃时的爆发力、或是坐姿时的放松与支撑。通过对动态骨骼和肌肉的理解，你的素描人物将不再是僵硬的站立或摆拍，而是充满生命力的跃动。 此外，本书还将触及人体的比例法则，从古典的黄金分割到更符合现实的观察方法。你会学习到如何使用简单的测量工具（如铅笔或画笔）来校正比例，避免人物出现“头重脚轻”或“手脚比例失调”等问题。我们将通过不同年龄、性别和体型的模特进行案例分析，让你掌握因年龄、性别和体型差异而产生的比例微调，从而创作出更具说服力的人物形象。 二、 灵魂的窗户与情感的表达：五官与面部表情的精妙描绘 人物的魅力，往往蕴藏在眉眼之间，流露在唇齿之间。五官的描绘是人物素描的灵魂所在，《素描人物：从线条到灵魂》将带你细致入微地探索人脸的每一个角落，学习如何将静态的五官转化为传递情感的窗口。 我们将从头部的大体结构开始，讲解颅骨的形态，以及如何在此基础上准确地定位眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的位置。你将学习到关于“三庭五眼”等古典比例法则，并理解它们在实际绘画中的灵活运用。通过大量的示范，你会明白，即使是细微的位置偏差，都会对人物的面部特征产生显著影响。 眼睛，作为心灵的窗户，其描绘难度不言而喻。本书将详细讲解眼睛的解剖结构，包括眼球的形状、眼睑的层次、以及睫毛的走向。我们会通过不同角度和光线下的眼睛写生，教你如何用线条和明暗来表现眼睛的立体感、神采和情绪。从眼神的明亮与暗淡，到瞳孔的聚焦与涣散，再到眼角细微的纹路，都将成为你刻画人物性格的有力工具。你会学会如何通过眼白的留白来表现眼神的清澈，或者通过眼睑的阴影来刻画疲惫与忧伤。 鼻子，作为面部的立体焦点，其塑造需要对体积和光影有精准的把握。本书将解析鼻子的骨骼和软骨结构，讲解鼻梁、鼻翼和鼻尖的不同形态。你将学习如何通过明暗块面的叠加来塑造鼻子的立体感，以及如何用线条的走向来表现鼻子的挺拔或圆润。我们将通过不同鼻形的示范，让你掌握鼻子在侧面、正面和仰视等不同角度下的描绘技巧。 嘴巴，是表达情感最直接的器官。我们将深入研究嘴唇的结构，包括上下唇的厚度、唇线的走向、以及嘴角的变化。你将学习如何通过线条的松紧和明暗的变化来表现微笑的温暖、悲伤的沉重、愤怒的咬牙切齿，或是惊讶的张开。本书还将探讨不同唇形（如薄唇、厚唇、M形唇等）的特点，并提供相应的描绘方法。 耳朵，虽然常常被头发遮挡，但其细节的刻画同样能为人物增添真实感。我们将讲解耳朵的外部轮廓和内部褶皱，以及如何在头部侧面准确地定位耳朵的位置。你将学习如何用简洁的线条勾勒出耳朵的轮廓，并用少量的明暗来表现其立体感。 更重要的是，本书将专注于面部表情的刻画。你将学习到，人物的情绪是通过面部肌肉的联动来表现的。我们将通过分析各种基本情绪（如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、恐惧、厌恶）在面部各部位产生的细微变化，让你掌握如何用线条和明暗的组合来准确地传达人物内心的情感波动。从眉毛的挑起或下垂，到嘴角上扬或下拉，再到眼角的皱纹，每一个细节都将是你赋予人物生命力的关键。 三、 光影的魔术与材质的触感：写实素描的技法深度解析 素描的魅力，在于它能用最朴素的黑白灰，描绘出世界的万千形态。《素描人物：从线条到灵魂》将深入探究光影在素描中的魔力，以及如何通过笔触的变化来表现不同的材质和肌理，让你的画作拥有触手可及的真实感。 本书将系统性地讲解光影的基本原理。你将理解什么是光源，以及光源的方向、强度和颜色如何影响物体表面的明暗变化。我们将重点讲解“明暗五大调”——高光、亮部、灰部、暗部和反光，并教你如何根据这些调子来塑造物体的体积感和空间感。通过大量的写生练习，你将学会如何敏锐地观察和捕捉光线在人物面部和身体上留下的痕迹。 我们将详细解析明暗交界线的重要性。理解明暗交界线并非一条生硬的线，而是由无数个点和短线组成的过渡区域，它的形态和变化直接决定了物体的转折和体积。你将学习如何用不同的笔触来处理明暗交界线，使其既有明确的转折，又不失柔和的过渡。 透视学在人物素描中的应用也是本书的重要组成部分。你将学习如何处理人物在不同空间位置下的形体变化，例如近大远小的原理。我们将讲解一点透视、两点透视等基本透视法则，并应用于人物的头部和身体的描绘中，让你的人物在画面中呈现出真实的空间感和立体感。 笔触的运用是素描技法的核心。本书将展示多种不同的笔触技巧，如排线、叠线、擦拭、点画等，并讲解它们各自的特点和适用范围。你将学会如何根据物体表面的质感和受光情况，选择最恰当的笔触来表现。例如，用细腻的短线来表现皮肤的光滑，用粗犷的长线来表现衣物的褶皱，用点画来表现毛发的蓬松感。 材质的表现是写实素描的升华。本书将针对不同材质进行专题讲解。你会学习如何用独特的笔触和明暗处理来区分不同的衣物材质，例如丝绸的垂坠感和光泽，棉布的粗糙和吸光性，皮革的厚重和反光。同时，我们也会探讨如何表现头发的蓬松、顺滑或卷曲，以及皮肤的细腻、粗糙或有毛孔的质感。通过对这些细节的刻画，你的人物将拥有更强的真实触感。 最后，本书将强调“空气透视”的概念，即距离越远，物体越模糊，色彩也越倾向于背景的颜色。在素描中，虽然没有色彩，但可以通过虚实的变化来体现空气透视。远处的轮廓可以处理得更柔和、更模糊，与前景的清晰描绘形成对比，从而增强画面的空间纵深感。 四、 场景的烘托与氛围的营造：让画作讲述更多故事 一个完整的人物画作，不仅仅是独立的人物个体，更是人物与所处环境的融合。《素描人物：从线条到灵魂》将引导你超越对人物本身的描绘，学习如何通过背景和环境的处理，来烘托人物的情绪，营造画面的氛围，并为你的作品注入更深层次的叙事性。 我们将从基础的构图法则开始，讲解如何将人物放置在画面中，使其达到视觉的平衡和引导。你将学习黄金分割、三分法等构图技巧，理解如何利用画面的虚实对比、大小对比和疏密对比来突出主体人物，并引导观众的视线。 背景的处理并非可有可无，而是能够极大地影响画面的整体效果。本书将探讨不同类型的背景处理方法。例如，纯色的背景可以最大限度地突出人物，而留白的处理则能赋予画面呼吸感和想象空间。简单的几何形或抽象的色块背景，可以为人物提供稳定的视觉支撑，又不至于喧宾夺主。 同时，我们也学习如何描绘写实的场景作为背景。这可能是一间房间的角落，一片宁静的自然风光，或是繁华都市的一角。我们会讲解如何简化和概括背景中的元素，使其服务于主体人物，而不是与人物形成竞争。例如，通过模糊处理远景，突出近景的人物；通过选择与人物情绪相符的背景元素，来强化画面的感染力。 光线的运用在场景烘托中起着至关重要的作用。你将学习如何根据人物所处的环境，来设定光源的方向和强度，并将其巧妙地融入到背景的描绘中。例如，在表现人物在窗边阅读时，窗外的光线会形成柔和的侧光，照亮人物的面部和环境，营造出温馨宁静的氛围。在表现人物在户外写生时，明亮的阳光则会形成强烈的明暗对比，突出人物的活力和自然感。 环境的材质和细节同样是烘托人物的关键。即使是简单的素描，通过对背景材质的细致刻画，也能为画面增添丰富的层次感。例如，如果人物身处一个木质的房间，你可以通过细腻的排线来表现木纹的质感。如果人物置身于花园，你可以用疏密的笔触来暗示植物的形态。 最后，本书将引导你思考如何通过场景和氛围来传达故事性。一个人物的眼神，加上一个合适的背景，就可能引发观者无限的联想。例如，一个人物独自站在海边，背景是茫茫的大海和灰暗的天空，这可能暗示着孤独、迷茫或是对未来的期盼。而一个人物坐在温暖的炉火旁，背景是舒适的书房，则会给人以安宁、温馨的感觉。 《素描人物：从线条到灵魂》并非简单的技巧堆砌，而是通过对人体构造、五官表情、光影材质以及场景营造的全方位深入讲解，帮助你真正理解和掌握素描人物绘画的精髓。无论你是初学者，还是希望进一步提升绘画水平的爱好者，本书都将是你通往创作之路的可靠伙伴。从拿起铅笔的那一刻起，你将开始一段探索形体、表达灵魂、感知世界的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始看到这本书的名字《美人绘色铅笔人物画入门》，还有点犹豫，觉得会不会内容比较浅显，只适合完全零基础的初学者。但当我翻开这本书，我彻底打消了这个顾虑。它对人物的理解和刻画是非常深入的。从最初的草图构建，到如何准确捕捉人物的姿态，再到精细化的五官绘制，每一步都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，书中对于人物的“神韵”的捕捉有独到的见解，不仅仅是形似，更强调“神似”。它教我如何通过眼神的焦点、嘴角的弧度、甚至是身体的微小倾斜来传达人物内心的情感。此外，书中对于不同的人物造型，比如端庄的、活泼的、忧郁的，都有专门的讲解和范例，让我能够根据不同的主题来创作。彩色铅笔的运用也让我惊喜，我一直以为彩色铅笔画不出丰富细腻的肤色，但这本书给了我完全不同的认知，色彩的层次感和光泽感都处理得非常完美。

评分☆☆☆☆☆

之前我尝试过一些人物画教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是只教一些表面的技巧，真正要自己画起来还是会遇到很多问题。这本《美人绘色铅笔人物画入门》给我的感觉完全不一样，它更注重的是“画出灵魂”的感觉。书里不仅仅是教你怎么画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是告诉你如何通过这些五官的细微变化来表现人物的情绪和性格。比如，同一个微笑，它可以是甜美的，也可以是狡黠的，书中都有详细的讲解和示例。而且，它对于服装的褶皱、发丝的飘逸感也做了很深入的分析，这些细节的处理往往是让画面看起来生动与否的关键。彩色铅笔的运用方面，它教的不仅仅是色彩的叠加，更是如何利用不同颜色的冷暖、饱和度来塑造光影和质感，让人物看起来更加真实。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，真的太有启发性了。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够系统性地提升我人物绘画技巧的书，终于让我找到了这本《美人绘色铅笔人物画入门》。这本书的内容编排得非常有逻辑性，从最基础的骨骼结构、肌肉走向，到人体各个部分的比例划分，再到如何表现人物的动态和神态，都循序渐进，让学习过程不会感到突兀。特别值得称赞的是，书中对于不同年龄、不同性别、不同体型的人物特点都做了详尽的分析，并且给出了相应的绘画要点，这对于我这种对人体结构掌握不够扎实的人来说，简直是福音。我尤其喜欢它对于不同光影效果的处理讲解，如何通过明暗对比来塑造人物的立体感，如何运用不同色调来营造氛围，这些都让我受益匪浅。书中大量的实例作品，不仅是视觉上的享受，更是极好的学习范本，让我能够直观地感受到理论知识的应用。我已经迫不及待地想把书中学到的技巧运用到自己的创作中去！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画艺术一直抱有浓厚兴趣但缺乏系统学习的人，我总是在网上零散地搜集一些教程，效果并不理想。偶然间发现了这本《美人绘色铅笔人物画入门》，简直是给我打开了新世界的大门。这本书最大的特点在于它的“实操性”和“系统性”的结合。它不是那种只讲理论的书，而是每讲一个概念，都会立刻附上详细的步骤图和精美的范例。我尤其喜欢它对人物身体结构的讲解，不仅仅是表面的线条，更深入到了骨骼和肌肉的联动关系，这对于理解人物的动态至关重要。书中对于不同发型的绘制技巧，以及如何表现头发的光泽和层次感，也做得非常出色，让我之前一直觉得很头疼的发型问题，现在有了明确的思路。彩色铅笔的运用部分更是让我惊叹，书中示范的色彩搭配非常大胆又和谐，让人物的肌肤呈现出一种健康、自然的通透感，仿佛触手可及。这本书真的让我觉得，只要跟着它一步步来，任何人都能画出令人赞叹的人物画。

评分☆☆☆☆☆

这本书太惊艳了！我一直以来都对手绘人物特别着迷，但总觉得自己没有天赋，画出来的人物总是僵硬又别扭，比例也经常失调。这本《美人绘色铅笔人物画入门》简直就是为我这种新手量身定做的！从最基础的头部结构开始，一点一点地教你如何抓住人物的比例和动态，讲解得非常清晰易懂。我特别喜欢它讲解五官的细节部分，眼睛、鼻子、嘴巴的画法都分得特别细致，还有不同表情的刻画，让我觉得原来画出有神采的人物并不是那么难。书中给出的示范图也画得特别好，看得我心痒痒，恨不得立刻拿起笔来临摹。而且，这本书的彩色铅笔运用也让我耳目一新，我以前总觉得彩色铅笔只能画得很平淡，但书里的作品色彩搭配丰富又自然，人物的皮肤质感、头发的光泽都被表现得淋漓尽致，真的太美了！感觉学完这本书，我离画出自己心目中的“美人”又近了一大步，充满了信心！