申石伽山水画范本 9787532282135 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申石伽 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 山水画
• 技法
• 临摹
• 范本
• 申石伽
• 艺术
• 教学
• 传统绘画

店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532282135

商品编码：28492123077

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：申石伽山水画范本

定价：68.00元

作者：申石伽

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532282135

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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内容提要

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《申石伽山水画范本/美术技法名师指导实战系列》编著者申石伽。开始学画，首先注意执笔。执笔方法，可以用大拇指按着笔使笔向前，食指挽着笔使笔向后，中指勾着笔使笔向右，无名指、小指抵着笔使笔向左。画笔就在这五个手指掌握中运转，使出力量来。如尺幅较大，除运用指力外，要兼用腕力，以表现出树身各种形质的立体感和生动气势。

目录

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一、画树法

　基本技法

　杂树八式

　丛树

　远树

　松树

　柏树

　柳树

　竹

　梅树

　芦苇

二、画石法

　石的画法

　迭石

　山的画法

　山的皴法

三、画峰峦

　峰峦

四、云水法

　江岸

　瀑布

　水口

　石坛

　波浪

作者介绍

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文摘

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序言

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申石伽山水画范本 艺术大师的画道秘境，笔墨精神的传承与创新 在中国悠久的绘画传统中，山水画以其独特的艺术魅力，承载着文人雅士的情感寄托与哲学思考。而申石伽先生，作为当代中国山水画坛的重要代表人物，以其深厚的功底、独到的视角和澎湃的创作热情，在传统山水画的基础上，开拓出一条充满时代精神的新路径。本书《申石伽山水画范本》，并非简单地呈现申石伽先生的作品集，而是一次深入其艺术世界、体悟其画道精髓的契机，旨在为广大艺术爱好者、国画学习者提供一份珍贵的学习范本与精神指引。 溯源而上：传统笔墨的温厚滋养 申石伽先生的山水画，并非凭空而出，而是深深根植于中国传统笔墨的沃土之中。他潜心研习宋元明清各家名作，从黄公望的苍润、倪瓒的逸气、石涛的奔放、八大的孤高清冷，到近现代的黄宾虹的墨韵，都曾是他汲取营养的对象。他深谙传统笔墨的精髓，无论是皴法的变化，还是点染的虚实，抑或是线条的刚柔，都了然于胸，信手拈来。本书中的示范作品，将细致地展现申石伽先生如何将传统笔墨融会贯通，并在其基础上赋予新的生命力。例如，在表现山石的肌理时，他可能借鉴了斧劈皴的有力，却又以更加灵动的笔触，打破了传统的程式化，使其更具自然生趣；在勾勒树木枝干时，他可能吸取了没骨法的轻盈，但又不失骨力的支撑，使画面既有文人画的雅致，又不乏生气勃勃。 本书将重点呈现申石伽先生在传统技法上的创新之处。他并非墨守成规，而是懂得“师古人，不师古法”的道理。例如，在对水的表现上，他可能不会局限于传统的浪花点或涟漪纹，而是通过墨色的浓淡变化、线条的疾徐转折，来营造出水流的动感与气势；在对云雾的处理上，他可能不再仅仅依靠淡墨的渲染，而是通过墨块的堆叠、飞白的运用，来表现云雾的缥缈与流动，从而达到“云从龙，风从虎”的意境。这些细节的展现，将帮助读者理解，传统笔墨并非束缚，而是艺术家施展才华的广阔舞台。 师法自然：胸中丘壑的千岩万壑 “读万卷书，行万里路”，这是中国画论中永恒的真理。申石伽先生的山水画，正是对这一理念的生动实践。他常年跋涉于祖国的大好河山之间，从巍峨的山峦到幽深的峡谷，从奔腾的江河到静谧的湖泊，无不留存于其心胸，化为笔下的丘壑。本书将通过对其作品的解析，引导读者体会申石伽先生对自然的独特观察与感悟。 他笔下的山，并非简单地勾勒轮廓，而是蕴含着他对山体结构、纹理肌理的深刻理解。他可能会关注山体在不同光照下的明暗变化，从而运用浓淡干湿的墨色来表现；他会留意山峦起伏的节奏感，并将其融入到画面构图中，形成跌宕起伏的气势。他笔下的水，或是奔腾咆哮的江河，展现出磅礴的力量；或是涓涓细流的山泉，流淌出清幽的韵味。他对水的描绘，不仅在于形似，更在于神似，捕捉水之动感与生命力。 本书还将着重阐释申石伽先生如何将自然景物转化为艺术语言。他并非照搬自然，而是经过艺术家的提炼、概括与升华。例如，他可能会将几处山峦的典型特征巧妙地组合在一起，形成一幅既有写实基础又不失艺术想象的画面；他会通过对景物的取舍与安排，来突出画面的主题与意境。这种“胸有成竹”的创作过程，将通过其作品的呈现，以及可能附带的创作手稿或写生作品（如果书中包含），让读者得以窥见一斑。 意境营造：气韵生动的精神传达 中国山水画，追求的不仅是形似，更是“意境”。意境，是中国画的灵魂，是画家将个人情感、哲学思想与自然景象融为一体所产生的独特艺术氛围。申石伽先生的山水画，正是以其深邃的意境而著称。本书将深入探讨申石伽先生如何通过笔墨、构图、色彩等手段，营造出引人入胜的意境。 他善于运用中国画特有的“留白”艺术，通过大片的空白，来营造虚无缥缈的空间感，引人遐想。这种留白，并非是“什么都没有”，而是“无限可能”的象征，它使得画面在简洁中蕴含着丰富，在有限中展现着无限。在本书的示范作品中，我们可以看到，一片云雾的留白，可能暗示着山峦的深邃；一汪湖水的留白，可能烘托出静谧的氛围。 此外，申石伽先生在色彩的运用上也独具匠心。虽然传统山水画多以水墨为主，但他也常常在水墨的基础上，巧妙地融入色彩，以增强画面的表现力与感染力。他使用的色彩，往往不是简单地平涂，而是与墨色相互渗透、相互烘托，形成丰富而微妙的色彩关系。例如，在表现秋天的山林时，他可能会运用赭石、藤黄等暖色调，来营造出秋日金色的绚烂；在表现雨后初霁的景色时，他可能会运用淡雅的青绿色，来表现出万物复苏的生机。这些色彩的运用，都服务于画面的整体意境，使得画面更具诗意与情感。 本书还将分析申石伽先生如何通过构图来表达其艺术思想。他突破了传统的“三远”法，根据画面的需要，自由地组织景物，创造出新颖而富有冲击力的构图。无论是宏大的全景式构图，还是局部特写的处理，他都能做到恰到好处，让观者在欣赏画面的同时，感受到画家所要传达的情感与哲思。 时代精神：融古创新的当代山水 在当代社会，山水画面临着新的挑战与机遇。如何在继承传统的同时，融入时代精神，是每一位当代山水画家都需要思考的问题。申石伽先生无疑在这方面做出了卓越的贡献。他的山水画，既有传统的温润与厚重，又不乏现代的视角与活力。 他笔下的山水，可能不再仅仅是文人雅士寄情山水的纯粹景观，而是融入了他对当下社会、对自然环境保护的思考。他可能在描绘壮丽山河的同时，也传递出一种对自然的敬畏与珍爱之情。他的作品，既是对中国传统文化精神的继承，也是对时代精神的呼应。 本书将通过对申石伽先生不同时期、不同题材作品的分析，来展现他艺术风格的演变与发展。读者将看到，他如何在传统技法的基础上，不断探索新的表现手法，如何在对自然的观察中，注入更强的个人情感与时代意识。他对于笔墨的创新，对于构图的突破，以及对于意境的深层挖掘，都体现了他作为一位有担当、有思想的艺术家的追求。 学习与启迪：为画坛注入新活力 《申石伽山水画范本》的出版，其重要意义不仅在于记录一位艺术大师的创作历程，更在于其对后学的启迪作用。本书将不仅仅是欣赏性的画册，更是一本可以深入学习的“工具书”。通过对示范作品的细致解读，配合可能包含的创作过程提示，相信能够帮助广大国画爱好者和学习者，在技法上获得提升，在艺术理解上得到深化。 申石伽先生的作品，为我们提供了一个思考山水画未来发展方向的窗口。他的探索精神，他的创新勇气，他的深厚学养，都将激励着一代又一代的艺术家，在继承传统的基础上，勇于创新，为中国山水画注入新的生命力，使其在当代艺术舞台上绽放出更加璀璨的光芒。本书将不仅仅是一本画册，更是申石伽先生艺术思想的一次集中展示，也是对中国山水画未来的一次有力展望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和印刷质量给我留下了深刻的印象。封面设计很有质感，采用的是一种沉静而内敛的色调，与“山水画范本”这个书名所传达的意境十分契合。打开书页，纸张的厚实度和触感都让人觉得舒服，油墨的印刷也非常清晰，色彩还原度很高，即使是细微的笔触和墨色的变化，也能够被准确地捕捉和呈现。尤其是那些细节图，放大后依然保持着锐利的线条和丰富的层次感，这对于学习者来说至关重要，能够更直观地感受到大师的创作过程和技巧。书的装帧也很牢固，每一页都翻阅起来很顺畅，不会有松散的感觉，整体的工艺水平堪称精良，充分体现了出版方在书籍制作上的用心。我一直相信，一本好的图书，除了内容本身，其物理载体所带来的阅读体验同样不可忽视，而这本《申石伽山水画范本》在这方面无疑做到了极高的水准，让我对接下来的阅读充满了期待，迫不及待想要深入探索其中的艺术世界，感受那种沉浸式的阅读享受，仿佛真的能够透过这本书，触摸到艺术的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本《申石伽山水画范本》给我的第一感觉是它在编排上显得十分用心和有条理。翻阅的初步体验让我觉得，它并非是将零散的画作堆砌在一起，而是经过精心策划和组织。我关注的是书籍的内容结构是否能够清晰地引导读者循序渐进地学习。比如，是否能从基础的笔墨技法开始，逐步深入到构图的原理、意境的营造，最终达到对整幅作品的理解和欣赏。我特别希望看到书中能够有针对性地展示申石伽先生在不同时期、不同题材山水画上的代表作，并对这些作品进行深入的解读。如果能配以大量的局部放大图，详细讲解每一处笔墨的运用和造型的处理，那将是极大的帮助。此外，我还对书中是否包含一些关于作者创作理念、艺术追求以及人生经历的介绍感到好奇，因为了解作者的背景和心路历程，往往能更深刻地理解其作品的内涵。总之，我期待这本书能够提供一个系统而全面的学习框架，让像我这样的爱好者能够有章可循，有效地提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本好的艺术类书籍，我最看重的不仅仅是内容的呈现，更是一种精神上的触动和启发。我期待通过这本书，能够与申石伽先生这位艺术大师进行一次跨越时空的对话。我希望能从他的作品中感受到一种宁静致远、超凡脱俗的精神境界。有时候，艺术的魅力在于它能够触及我们内心深处的情感，让我们在喧嚣的世界中找到一片心灵的净土。我希望这本书能够为我带来这样的体验。如果书中能够不仅仅是展示画作，还能通过文字的引导，深入剖析申石伽先生的艺术思想，阐述他如何将对自然的感悟融入笔墨之中，如何通过山水画来表达人生的哲学思考，那将是对我一次极大的精神滋养。我渴望从这本书中获得不仅仅是绘画技巧的提升，更能从中汲取到一种人生智慧，一种对艺术的敬畏之心，以及对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对中国传统山水画抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻找能够深入了解大师创作思路和技法的范本。偶然间翻阅到这本书，它的标题和作者名就立刻吸引了我。我最看重的是书中是否能提供足够详实和具有指导意义的范例。有时候，单纯的理论阐述很难达到“授人以渔”的效果，而一本优秀的范本，能够通过具体的作品解析，将抽象的艺术理论具象化，让读者能够清晰地看到每一笔每一墨的来龙去脉，理解作者是如何构思布局、如何运用皴法、如何表现光影和意境的。我期待这本书能像一位经验丰富的老师，一步步地引领我走进申石伽先生的艺术世界，通过对经典作品的剖析，我希望能从中汲取灵感，提升自己的审美能力，并尝试将这些宝贵的经验运用到自己的创作实践中。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往艺术高峰的窗户，让我看到了更广阔的艺术前景，也更加坚定了我对山水画学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

从整体的视觉呈现效果来看，这本书无疑是一部值得细细品味的艺术画册。我尤其关注的是它在色彩运用和画面细节的呈现上是否能够达到令人满意的程度。作为一本山水画范本，最重要的就是能够清晰地展示出原作的风貌，包括墨色的浓淡干湿、色彩的层次感以及笔触的力度与韵味。我希望通过这本书，能够真实地感受到申石伽先生画作中那种独特的东方美学韵味，体会他对自然山水的深刻观察和情感表达。如果书中能够收录高质量的彩色印刷作品，并且在细节放大方面做得十分到位，让我能够清楚地看到每一根线条的走向、每一块墨色的晕染，那无疑会大大提升这本书的收藏价值和学习意义。我对那种能够让我仿佛置身于画中，感受那种山峦叠翠、云烟缭绕的意境的书籍，有着天然的喜爱。这本书是否能让我产生这样的感觉，是我评价它的一个重要标准。