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子小伟 著

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• 子小伟

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115477163

商品编码：28511118115

包装：平装

开本：12

出版时间：2018-04-01

字数：489

笔尖下的生灵与味蕾的绽放——《色铅笔下的真实世界：从细节到光影的深度解析》 生活，是色彩的交响，是光影的舞蹈，是转瞬即逝的美好。而色铅笔，这看似寻常的绘画工具，却能以其细腻的笔触，捕捉那些稍纵即逝的瞬间，将平凡的物体赋予鲜活的生命。本书《色铅笔下的真实世界：从细节到光影的深度解析》，便是以此为出发点，带领您深入探索色铅笔写实绘画的迷人世界，从初学者入门到进阶技法，再到特定题材的深入剖析，旨在为您构建一个完整、系统且充满启发性的学习体系。 我们深知，许多初学者在拿起色铅笔时，会感到无从下手，或是掌握了基础技巧后，却难以突破瓶颈，无法画出栩栩如生、充满质感的作品。市面上不乏介绍色铅笔绘画的书籍，但往往内容浅尝辄止，或是侧重于某种单一风格，难以满足读者对写实绘画的全面需求。因此，本书着力于弥合这一鸿沟，以详实的内容、清晰的逻辑、丰富的案例，为您提供一份详尽的色铅笔写实绘画地图。 第一章：走进色铅笔的世界——基础认知与准备 万事开头难，对于色铅笔绘画，我们也从最基础的认知开始。本章将带您认识色铅笔的家族，了解不同品牌、不同系列的色铅笔在质地、显色度和持久度上的差异，帮助您根据自己的需求和预算做出明智的选择。我们不仅仅是介绍产品，更会讲解如何根据不同的绘画主题和效果，选择最合适的笔触。 紧接着，我们将深入探讨色铅笔绘画所需的辅助工具，包括不同纸张的特性与选择，它们的纸质、纹理对最终画面效果的影响。一张好的画纸，是承载您创作灵感的基石。此外，我们还将介绍橡皮、卷笔刀、调色盘等常用工具的使用技巧，以及一些您可能未曾想到的“秘密武器”，它们都能在关键时刻助您一臂之力，提升绘画的便捷性和表现力。 色彩理论是写实绘画的灵魂。在本章的最后，我们将为您梳理色铅笔绘画中最核心的色彩知识。从三原色、三间色到互补色、邻近色，再到色彩的冷暖、明暗、饱和度，我们将用最直观的方式，讲解色彩如何在色铅笔的笔尖下组合、交融，最终形成丰富多变的视觉效果。理论结合实践，我们将通过一系列简单的色彩练习，让您亲手感受色彩的魅力，并为后续的学习打下坚实的基础。 第二章：笔尖的魔法——基础技法精讲 掌握了基础的工具和色彩理论，接下来便是解锁色铅笔的核心技法。本章将是您进行写实绘画训练的“基石”，我们将层层递进，深入剖析每一项关键技法。 铺色与叠色： 这是色铅笔绘画的“重头戏”。我们将详细讲解如何运用不同力度、不同方向的笔触，将色彩均匀地铺展在纸面，并在此基础上，通过叠加色彩来营造画面的层次感和丰富性。我们会演示如何通过细微的笔触变化，模拟不同材质的质感，例如光滑的金属、柔软的丝绸、粗糙的木纹。 揉擦与晕染： 如何让色彩之间过渡自然，消除笔触的生硬感？揉擦和晕染是不可或缺的技巧。本章将教会您使用揉擦棒、纸巾、棉签等工具，配合不同的力道和技巧，实现色彩的平滑过渡，营造出柔和、细腻的视觉效果，尤其适用于表现皮肤、毛发等细腻的质感。 留白与提亮： 写实绘画的魅力，在于光影的真实表现。留白和提亮是塑造画面立体感和光泽感的关键。我们将讲解如何巧妙地利用纸张本身的白色，或是使用橡皮等工具，制造出高光效果，让画面中的物体“活”起来。 刻画细节： 写实绘画的“写实”二字，体现在对细节的极致追求。本章将引导您如何运用细致的笔触，捕捉物体的纹理、毛发、鳞片、水滴等微小之处，让画面更加生动传神。我们将演示如何通过观察和分析，将复杂的光影变化分解为可操作的笔触。 在这一章中，我们将辅以大量的示范图例，从简单的几何体到复杂的静物，一步步引导您掌握这些基础技法。每一个技法都配有详细的步骤说明和易错点提示，确保您能够准确理解并加以运用。 第三章：从观察到表现——写实绘画的思维导图 技术是手段，观察和理解是艺术创作的灵魂。本章将带领您进入一个更深层次的思考维度，帮助您建立起一套科学的写实绘画观察体系。 深入的观察力培养： 我们会讲解如何“看”物体，而不仅仅是“描绘”物体。这包括对物体形态、结构、比例的精准把握，对光影照射下的明暗关系、反光、投影的细致分析，以及对物体表面纹理、材质的深入理解。我们将介绍一些观察的“窍门”，例如通过“块面”来简化复杂的形体，通过“光源”来解析光影的走向。 结构与透视的基础： 无论是动物还是美食，都离不开其内在的结构。我们将以简洁易懂的方式，讲解写实绘画中常用的结构分析方法，以及基本的透视原理。理解了结构，才能画出具有说服力的形体；掌握了透视，才能让画面中的物体具有空间感和深度。 光影的逻辑解析： 光影是决定画面真实感的重要因素。本章将深入解析不同光源（如顶光、侧光、逆光）下物体受光、背光、投影、反光的规律，并教会您如何运用色铅笔的笔触和色彩，准确地表现这些光影变化，从而赋予画面立体感和空间感。 质感的表现： 不同的材质，有着截然不同的触感和视觉效果。我们会详细讲解如何通过笔触、叠色、甚至一些特殊的辅助技巧，来表现金属的光泽、玻璃的透明、皮革的细腻、布料的柔软、食物的诱人光泽等等。 本章的设计，旨在培养您独立观察和分析物体的能力，让您在面对任何写实绘画题材时，都能找到突破口，并形成自己的一套创作流程。 第四章：笔尖下的生命与诱惑——特定题材的写实绘画实践 理论与基础技法掌握后，我们将进入更具象化的实践阶段。本书将精选两个极具代表性且深受爱好者欢迎的题材——动物和美食，进行深入的写实绘画解析。 第一节：笔尖上的跃动——写实动物绘画 动物，是大自然中最生动的生命形态。它们的姿态、毛发、眼神，都蕴含着无穷的魅力。本节将从以下几个方面，带您走进写实动物绘画的世界： 动物解剖与结构认知： 了解动物的基本骨骼和肌肉结构，是画出准确形体的基础。我们将以几种常见的动物（如猫、狗、鸟类）为例，讲解其主要骨骼和肌肉走向，让您在绘画时，能够准确把握身体的比例和动态。 毛发与羽毛的细腻刻画： 这是动物写实绘画的难点，也是重点。我们将演示如何通过不同方向、不同力度、不同颜色的笔触，层层叠加，绘制出逼真细腻的毛发和羽毛。我们会讲解如何表现毛发的蓬松感、光泽感，以及羽毛的层次和纹理。 眼神的灵魂捕捉： 动物的眼神，是传递情感的关键。我们将深入讲解如何通过对瞳孔、虹膜、眼白以及反光的细腻刻画，赋予动物炯炯有神、充满生命力的眼神。 动态与姿态的捕捉： 动物的生命力往往体现在其丰富的动态和姿态上。本节将指导您如何通过观察和速写，捕捉动物的运动轨迹和瞬间姿态，并在画面中赋予其自然的张力。 不同动物的写实技巧： 我们将以不同种类的动物为例，讲解它们各自独特的绘画重点。例如，猫科动物柔软的身体线条，犬科动物的忠诚眼神，鸟类轻盈的羽毛质感，等等。 第二节：舌尖上的艺术——写实美食绘画 美食，是视觉与味蕾的双重享受。将食物的诱人光泽、丰富层次、细腻质感呈现在画面中，是写实美食绘画的乐趣所在。本节将重点攻克以下几个难点： 食物的光泽与通透感表现： 无论是水果的水润，还是蛋糕的绵密，或是甜点的晶莹剔透，都离不开对光泽感的精准把握。我们将演示如何通过细腻的叠色、精准的留白和高光处理，表现食物诱人的光泽和通透感。 质地与纹理的区分： 不同的食材，拥有截然不同的质地。本节将教会您如何区分和表现水果的表皮纹理、面包的酥脆感、巧克力酱的丝滑、冰淇淋的细腻等等。 色彩的层次与丰富性： 食物往往拥有丰富的色彩层次，从食材本身的颜色，到烹饪过程中产生的焦糖色、烘烤痕迹，都需要精妙的色彩处理。我们将讲解如何通过细腻的色彩叠加和过渡，表现食物丰富的色彩变化，使其看起来更加美味可口。 构图与氛围的营造： 一幅好的美食绘画，不仅仅是食物本身，还需要通过构图和氛围的营造，来增强其诱惑力。我们将探讨如何进行合理的美食构图，以及如何运用背景和光影，烘托出食物的美味感。 不同种类食物的绘画重点： 例如，水果的饱满与多汁，烘焙食品的香脆与绵密，肉类的纹理与焦色，饮料的清澈与光泽，等等。 通过对动物和美食这两个题材的深入实践，您将能够将之前学到的基础技法融会贯通，并在此基础上，形成自己对不同题材的独特理解和表现方式。 第五章：从入门到精通——进阶技巧与创作灵感 当您已经能够熟练运用各项基础技法，并对特定题材有了深入的理解后，本书将引导您迈向更高层次的探索。 色彩的深度运用与情感表达： 在写实绘画中，色彩不仅仅是模仿，更是传递情感的媒介。我们将讲解如何通过对色彩饱和度、明度、色相的细微调整，来营造不同的画面氛围，例如温馨、宁静、热情、甚至是神秘。 光影的戏剧化处理： 在写实的基础上，适度的光影戏剧化处理，可以增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。我们将讲解如何通过强化对比、巧妙运用逆光、侧光等手法，让画面更具故事性和戏剧性。 肌理与材质的创新表现： 除了基础的质感表现，我们还将探索更具创新性的肌理和材质表现手法，例如通过特殊的笔触组合，或是结合其他绘画工具，来创造出独特的视觉效果。 构图的再思考与突破： 好的构图是成功画面的骨架。我们将深入分析经典构图的原理，并鼓励您在掌握基本构图后，进行大胆的创新和突破，形成自己独特的构图风格。 寻找创作灵感与个人风格的养成： 艺术创作的源泉在于生活。本章将引导您如何从日常生活中发现创作灵感，如何通过多样的练习来丰富自己的绘画语汇，并最终找到并养成属于自己的个人绘画风格。 作品的优化与后期处理： 在完成绘画后，如何对作品进行细微的调整和优化，以达到更好的视觉效果？我们将提供一些关于后期处理的建议，让您的作品更上一层楼。 结语： 《色铅笔下的真实世界：从细节到光影的深度解析》不仅是一本技法教程，更是一场引导您用色铅笔探索真实世界的旅程。我们希望通过本书，您能够掌握扎实的色铅笔写实绘画技法，培养敏锐的观察力，激发无限的创作灵感，最终用您的笔尖，描绘出属于您自己眼中独一无二的美好。愿您的每一笔，都能在这五彩斑斓的世界里，绽放出最动人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 绘唯美 色铅笔写实绘画技法》给我带来的最直观感受就是——“原来是这样！”。我之前尝试画一些写实作品，总是感觉“差了那么一点”，但又找不出具体原因。这本书就像是为我打开了一扇新的大门。作者子小伟的讲解非常细致入微，他不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。 比如，在讲解如何画出动物毛发的蓬松感时，他会分析毛发的生长方向、粗细以及光线照射下的阴影和高光，然后告诉你如何运用不同的笔触和颜色的叠加来模拟这种质感。这让我恍然大悟，原来之前我画毛发总是显得死板，是因为我只注意了颜色，而忽略了它的生长规律和光影变化。同样，在画美食时，书中对不同食材的肌理和光泽的刻画技巧也让我大开眼界，比如如何表现出水果的晶莹剔透，或者饼干的酥脆纹理。这些细节的讲解，让我的作品一下子变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是色铅笔爱好者的一份宝藏！我被它深深吸引，不仅仅是因为它教授的是写实技法，更是因为它传递的那种对绘画的热爱和对细节的追求。作者子小伟在书中花费了大量篇幅来讲解色彩的运用，如何调出精准的颜色，如何利用色彩的冷暖变化来表现空间感和立体感，这些都让我受益匪浅。 我特别喜欢书中关于“光影”的讲解。很多写实画作之所以能够逼真，很大程度上取决于对光影的准确把握。这本书通过大量的实例，清晰地展示了不同光线下物体表面的阴影、高光以及反射光的变化，并指导我们如何用色铅笔去还原这些光影效果。这让我意识到，之前我的作品之所以显得不够立体，就是因为我对光影的理解还不够深入。现在，我画东西的时候，会更加关注光线从哪个方向来，它在物体上会留下怎样的痕迹，这样画出来的作品自然就有了生命力。这本书真的让我对色铅笔写实绘画有了全新的认识，并且激发了我不断去尝试和探索的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 绘唯美 色铅笔写实绘画技法》真的给我带来了很多意想不到的启发。我原本以为色铅笔画写实只是技巧的问题，但这本书让我意识到，观察力和对光影的理解同样至关重要。作者在讲解过程中，不仅仅是教你如何握笔、如何用色，更强调了如何去“看”。比如在画动物的时候，会引导你去分析毛发的走向、厚度，以及在不同光线下呈现出的微妙色彩变化。在画美食时，则会强调如何捕捉食材的质感，是酥脆的还是湿润的，是如何反射光线的。 我尤其被书中关于“氛围感”的塑造所打动。很多写实画作之所以能打动人，不仅仅在于画得像，更在于它传达出的某种情绪或故事。这本书在这方面也给了我很多提示，例如如何利用背景的虚实来突出主体，如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的氛围。这些都是我在其他教程里很少看到的深入讲解。现在我画画的时候，不再是机械地模仿，而是会带着思考去观察，去感受，尝试去表现出对象独特的生命力。这让我觉得自己的绘画不再是简单的“复印”，而是一种“再创造”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对色铅笔写实绘画一直抱着一种“高不可攀”的态度，觉得那需要天赋和多年的功底。直到我接触了这本书，才发现原来写实绘画也没有那么遥不可及。这本书的结构安排非常合理，从基础的笔触练习，到各种材质的表现，再到复杂的整体构图，循序渐进，让我感到学习过程非常顺畅。 我最欣赏的是作者在讲解过程中，并没有回避写实绘画的难点。相反，他会把一些容易出错的地方，比如颜色过渡不自然、形体塑造不到位等，都提前指出来，并给出具体的解决方案。例如，在处理光滑表面反光时，书中会详细讲解如何利用留白和叠加颜色来制造出逼真的光感，这对我来说简直是“及时雨”。我之前画光滑的物体时，总是显得死板，这本书给了我很大的帮助。而且，书中的文字表达非常简洁有力，没有太多空洞的理论，都是实实在在的绘画指导，读起来一点也不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是为我这种画画新手量身定做的！我之前一直对色铅笔写实绘画很感兴趣，但总觉得无从下手，网上零散的教程看下来也是一知半解，很多细节的地方总是把握不好。收到这本《包邮 绘唯美 色铅笔写实绘画技法》后，我迫不及待地翻开，惊喜地发现它真的非常适合初学者。 首先，它的讲解方式非常清晰易懂。作者子小伟运用了大量的实例和步骤图，将复杂的绘画过程分解成一个个小技巧，比如如何用色铅笔画出细腻的毛发纹理，如何表现出食物的光泽感和立体感，如何捕捉动物眼神中的神韵等等，都讲得非常细致。我最喜欢的是它在讲解每一个技法时，都会有不同角度的特写，让我能清楚地看到笔触的走向、颜色的叠加顺序，这比看那些模糊不清的视频要直观太多了！而且，书中的案例选择也非常棒，从可爱的小动物到诱人的美食，涵盖了我最想画的题材，让我很有学习的动力。感觉这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走向写实绘画的世界。