宋人画册(鉴藏) 历代名绘真赏系列 郑振铎宋代名家写意山水花鸟人物册页精品集 中国画入门技法教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534050244

商品编码：28498864459

丛书名： 宋人画册(鉴藏本)

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	宋人画册（鉴藏本
作者：	郑振铎
市场价：	300元
ISBN号：	9787534050244
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：8开	语种：简体中文
出版时间：2017年6月1日	版次：1	页数：100页
印刷时间：2017年6月1日	印次：	字数：

编辑推荐

在众多关于宋画选辑结集出版物中，郑振铎先生主编的《宋人画册》无疑是翘楚。该书问世半个多世纪以来，一直被奉为研究鉴赏临摹宋画的重要资料。它的经典性、适用性愈发得到显现，尤其是部类齐备、遴选精慎、巨细适宜的范本价值，是其他各种宋画编选本所无法替代的。         本书所收的只不过是一百幅，这一百幅的题材，却可以包括了宋代绘画所有的各部门，除了人物肖像较少外，其余山水、花鸟、兽畜、草虫以及社会风俗画等，都有其很好的代表作在内。这样的一百幅宋人小画，虽不足以尽宋代绘画的全貌，但尝鼎一脔，窥豹一斑，也已可以看出光芒万丈的宋代绘画的发展的大略了。

 

内容简介

“历代名绘真赏”系列，精选历代著名画家的代表作品，每幅作品均为原大原色高清印制，追求原作的复制效果。单片盒装的装帧形式最大程度上保留了原作的风貌，抽取便利，临摹赏玩皆宜。亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。《宋人画册》收录宋画一百幅，题材包括了宋代绘画所有的各部门，除了人物肖像较少外，其余山水、花鸟、兽畜、草虫以及社会风俗画等，都有其很好的代表作在内。这样的一百幅宋人小画，虽不足以尽宋代绘画的全貌，但尝鼎一脔，窥豹一斑，也已可以看出光芒万丈的宋代绘画的发展的大略了。

作者简介

现代杰出的爱国主义者和社会活动家、作家、诗人、学者、文学评论家、文学史家、翻译家、艺术史家

 

宋人画册（鉴藏本 ）

《宋风雅韵：历代名绘真赏》 卷一：笔墨丹青，情寄山水 在中国绘画史的长河中，宋代无疑是一个辉煌的时代，其山水画更是达到了前所未有的艺术高峰。它们不仅是自然景色的精妙再现，更是宋人精神世界、哲学思想和生活情趣的深刻写照。《宋风雅韵：历代名绘真赏》将带您穿越时空，深入领略宋代山水画的独特魅力。 本卷精选历代名家所绘山水画作，力求展现宋代山水画的丰富面貌与深厚底蕴。从北宋全景山水的雄浑壮丽，到南宋折枝山水的细腻雅致，从“山水画之父”荆浩笔下的巍峨峰峦，到“泼墨写意”大师郭熙心中云烟变幻的境界，再到马远、夏珪笔下“马一角”、“夏半边”式的留白疏朗、意境高远，您将看到一个既宏大又细腻，既写实又写意的宋代山水世界。 我们特别关注那些能够体现宋人“可行、可望、可游、可居”的山水理想的画作。这些画不仅仅是观赏之物，更是文人士大夫们寄托情怀、寻求精神慰藉的载体。画面中的一草一木、一山一石，都蕴含着画家的匠心独运和对自然的深刻体悟。山峦的层叠叠压，水的蜿蜒流淌，云雾的飘渺迷蒙，以及其间点缀的亭台楼阁、渔樵耕读，共同构成了一幅幅充满生活气息与诗情画意的画卷。 本卷不仅提供高清的画作展示，更重要的是，我们将深入剖析每一幅作品的构图、用笔、设色、墨法，以及其背后所蕴含的时代背景、哲学思想和文人情趣。例如，在解读范宽的《溪山行旅图》时，我们将探讨他如何在宏伟的山峦中融入精微的细节，如何通过严谨的笔触展现山脉的磅礴生命力；在品鉴李唐的《万壑松风图》时，我们将分析他如何以雄健的笔势表现松涛万顷的壮阔景象，以及这种画风如何呼应了当时动荡的时代背景。 同时，我们也关注宋代山水画在技法上的演变与创新。从李思训的金碧山水，到董源、巨然的水墨晕染，再到后来的文人画兴起，宋代山水画技法可谓百花齐放。本卷将通过对具体作品的解读，梳理这些技法的脉络，让读者对宋代山水画的创作过程有更直观的了解。对于初学者而言，可以从中学习到如何观察自然、如何运笔、如何濡墨，以及如何通过构图来营造意境。对于有一定基础的读者，则可以从中获得更深层次的艺术启迪。 《宋风雅韵：历代名绘真赏》的“笔墨丹青，情寄山水”卷，不仅仅是一次艺术的鉴赏之旅，更是一次对宋代文人精神的探寻。在这里，您将与古人对话，感受他们对自然的敬畏，对生命的感悟，对艺术的执着。每一笔，都凝聚着前人的智慧；每一墨，都流淌着时代的韵律。 卷二：花鸟风情，意趣盎然 如果说山水画展现了宋人对宏大自然的仰望，那么花鸟画则更侧重于对日常生活中细微美好的捕捉与升华。宋代花鸟画，以其精谨的造型、鲜活的色彩、生动的神韵，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔，并深刻影响了后世。《宋风雅韵：历代名绘真赏》的第二卷，将带您走进宋人笔下的花鸟世界，感受那份细腻、生动与诗意。 本卷精心遴选了宋代不同时期、不同风格的花鸟画精品。从写实工笔的精妙绝伦，到写意泼墨的率意生动，从宫廷画院的典雅尊贵，到文人画的雅趣横生，多角度、全方位地展现宋代花鸟画的艺术成就。您将看到黄筌父子“黄家富贵”的雍容华贵，徐熙“徐家野逸”的清新自然；将领略赵佶的“院体”画风，感受其笔下花鸟的矫健与灵动；也将体会宋徽宗独创的“瘦金体”书法如何与花鸟画巧妙结合，形成独特的视觉美感。 我们特别关注那些能够体现宋人“四时皆备，百草尽芳”的画作。这些画作不仅仅是对客观事物的描摹，更是画家通过对物象的深入观察和独特理解，赋予它们生命与情感。画面中的飞鸟，栩栩如生，仿佛正在枝头婉转鸣唱；花朵，含苞待放或灼灼盛开，散发着淡淡的芬芳；草虫，或爬行于叶片，或停歇在茎干，充满了灵动的趣味。这些细节的刻画，无不体现了宋代画家对自然生命力的深刻洞察。 在本卷的解读中，我们将深入探讨宋代花鸟画的几个重要面向。首先是“形神兼备”的追求。宋代花鸟画家们，在追求形似的基础上，更注重表现物象的精神，即“意”。例如，他们如何通过对鸟雀眼神的描绘来传达其警觉与机敏，如何通过对花瓣层次的渲染来表现其娇嫩与芳华。这种“意”的传达，使得画面超越了简单的写实，而具有了更深层次的艺术感染力。 其次，我们将解析宋代花鸟画在题材选择上的多样性。除了常见的牡丹、芙蓉、梅、兰、竹、菊等，还有大量的珍禽异鸟、鱼游虾戏、蔬果瓜籍等题材。这些题材的广泛运用，一方面反映了宋代社会生活的丰富多彩，另一方面也体现了画家们对生活的热爱与对自然的赞美。 再者，本卷将深入分析宋代花鸟画的技法特点。从勾勒填彩的精谨，到没骨法的洒脱，从水墨晕染的写意，到点睛之法的传神，宋代花鸟画的技法是极其丰富的。我们将结合具体作品，讲解勾勒、染、皴、擦等技法的运用，以及色彩的搭配与表现力。对于有志于学习花鸟画的读者，这些技法讲解将是宝贵的参考。例如，在解读崔白的《双喜图》时，我们将分析他如何通过简洁的笔墨表现出喜鹊的生动姿态，以及这种构图所蕴含的吉祥寓意。 《宋风雅韵：历代名绘真赏》的“花鸟风情，意趣盎然”卷，旨在带领读者领略宋代花鸟画的细腻之美与盎然生机。在这里，您将感受到宋人对自然的敏锐观察，对生命的热爱，以及将这份热爱与艺术巧妙融合的非凡才华。每一笔，都饱含着对生命的敬意；每一色，都洋溢着生活的芬芳。 卷三：人物百态，世情流转 人物画，作为中国画最早的门类之一，在宋代也取得了令人瞩目的成就。宋代人物画，不再仅仅是宗教神话的图解或帝王将相的颂扬，而是更加关注世俗生活、社会风情，以及普通人的喜怒哀乐。《宋风雅韵：历代名绘真赏》的第三卷，将带您走进宋代的人物画世界，品味其中丰富的人物形象、精湛的艺术技巧，以及所折射出的那个时代的社会百态与人性光辉。 本卷精选了宋代人物画的代表作品，涵盖了宫廷画师的细腻写实，文人画家的写意传神，以及民间画师的质朴生动。您将看到张择端的《清明上河图》中街头巷尾的熙攘人群，感受到市井生活的繁荣与活力；将领略宋代帝王、后妃的端庄威仪，体会宫廷生活的奢华与制度；也将欣赏到文人画家中对隐士高人、仕女游园的描绘，感受他们超脱世俗的闲适与雅致。 我们尤其关注宋代人物画在“传神写照”方面的突出成就。宋代画家们不仅能够精准地描绘人物的外貌特征，更能通过细腻的笔触和传神的眼神，捕捉人物的内心世界和情感状态。无论是《韩熙载夜宴图》中人物的百态神情，还是《捣练图》中仕女们劳作时的专注与闲适，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。 在本卷的解读中，我们将深入剖析宋代人物画的几个重要主题和技法。首先是“世俗化”的倾向。与前朝相比，宋代人物画更加贴近生活，题材也更加广泛。描绘的不仅仅是历史人物或神话故事，更是日常生活中的各种场景，如街头集市、家庭生活、宴饮游乐、读书劳作等。这些画作不仅具有艺术价值，更是研究宋代社会历史的珍贵资料。 其次，我们将探讨宋代人物画在技法上的革新与发展。从唐代的粗犷写意，到宋代的细腻勾勒，宋代人物画在笔法、墨法、设色等方面都取得了显著进步。我们将会分析人物的造型、衣纹的处理、五官的描绘，以及如何运用墨色来表现人物的立体感和质感。例如，在解读《步辇图》时，我们将分析阎立本如何通过简洁的线条勾勒出人物的身份与气质，以及画面构图如何烘托出外交的庄重。 再者，本卷将关注宋代人物画中对不同身份、不同性格人物的刻画。无论是帝王将相的威严，还是文人雅士的闲适，亦或是市井小民的辛劳与欢乐，宋代画家都能以其精湛的技艺，将其形象生动地展现在画面之中。通过这些画作，我们可以窥见宋代社会阶层的划分，以及不同群体在生活中的状态。 《宋风雅韵：历代名绘真赏》的“人物百态，世情流转”卷，旨在带领读者感受宋代人物画的无穷魅力。在这里，您将与历史人物“面对面”，体会那个时代的风土人情，感受宋人对生活的细致观察和对人性的深刻理解。每一笔，都凝聚着画家的匠心；每一画，都流淌着时代的脉搏。 《宋风雅韵：历代名绘真赏》，集结了宋代绘画的精华，跨越山水、花鸟、人物三大领域，旨在为广大艺术爱好者提供一次全面、深入、专业的鉴赏体验。无论您是初窥门径的艺术新人，还是希望深化理解的资深藏家，本书都将是您不可多得的良师益友。它不仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，带您领略宋代绘画独有的艺术魅力与文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画入门技法颇感好奇，但市面上很多教程要么过于枯燥，要么门槛太高，让我望而却步。这本书的标题里明确提到了“中国画入门技法教程”，这让我看到了希望。我希望它能提供一些切实可行、循序渐进的练习方法，而不是仅仅罗列一些理论知识。我希望能从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，慢慢过渡到更复杂的构图和色彩搭配。我很期待书中能够有详细的示范图，能够一步步地展示如何勾勒轮廓、如何渲染色彩、如何表现物体的质感等等。如果还能有一些针对初学者的常见问题解答，或者是一些能够帮助我们辨别自己作品优劣的技巧，那就更完美了。我希望通过这本书，能够真正掌握一些中国画的基本功，能够自己动手画出一些简单的山水、花鸟或是人物，而不仅仅是停留在欣赏的层面。

评分☆☆☆☆☆

我对郑振铎先生的名字一直非常敬仰，他不仅是杰出的文学家、学者，在文物鉴定和艺术研究方面也有着深厚的造诣。这本书以他的名字命名，并且专注于宋代名家作品，这本身就具有极高的学术价值和收藏价值。我特别希望能在这本书中，看到郑振铎先生对这些宋代名画的独到见解和深入解读。他的文字功底深厚，想必他对画作的艺术风格、时代背景、作者生平以及技法特点的分析，一定会鞭辟入里，引人入胜。我期待能在这本书中，通过郑振铎先生的视角，重新认识宋代绘画的辉煌成就，理解那些名家大师们的艺术精髓。对于我这样对中国艺术史有着浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一次宝贵的学习机会，能够帮助我构建更完整的艺术认知体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺别致的，古朴典雅，让人一看就觉得很有分量。我尤其喜欢那个“鉴藏”的字样，感觉像是打开了一扇通往历史深处的门，期待能看到一些失传已久或是难以得见的珍品。封面上的画作元素也很有代表性，虽然我不是什么行家，但也隐约能辨认出一些宋代山水画的韵味，那种宁静致远的意境，仿佛能让人瞬间穿越回那个诗意盎然的时代。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是宋代的山水画，总觉得那是一种精神的寄托，一种对天地万物的深刻理解。我一直在寻找一本能够深入浅出地介绍宋代绘画艺术的书籍，这本书从名字上看，似乎很有潜力，尤其是“历代名绘真赏系列”和“精品集”这样的字眼，让人对内容的品质充满期待。希望这本书不仅仅是图录，更能在讲解上有所侧重，让我能更深切地理解那些画作背后的故事和艺术家的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

我对于“历代名绘真赏系列”这个概念非常感兴趣。这意味着这本书很可能不仅仅是简单地展示画作，而是更侧重于“真赏”，也就是对画作的真实性、艺术价值进行鉴赏和评价。我希望书中能够提供一些关于如何鉴赏中国画的入门指南，例如如何辨别真伪、如何欣赏笔墨的精妙之处、如何理解构图的巧思等等。如果这本书能够指导读者如何“读懂”一幅画，从更深层次地去体会其艺术魅力，那就非常有价值。我渴望能够学习到一些鉴赏的眼光和方法，不仅仅满足于看到漂亮的照片，而是能够真正理解画作背后的文化内涵和艺术价值。如果这本书能帮助我提升鉴赏能力，那就太好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“宋代名家写意山水花鸟人物册页精品集”这个描述，让我对内容的丰富性和多样性充满了遐想。我一直认为，宋代的写意画，尤其是山水、花鸟，是最能体现中国画“气韵生动”的艺术特点的。那种挥洒自如、意境深远的笔墨，总是能触动人心最柔软的地方。我希望这本书能够收录一些真正代表宋代写意画最高水平的册页作品，并且能够配有高质量的印刷，保证画作的细节能够清晰地展现出来。我希望不仅仅是看到精美的画面，还能了解到这些册页的创作背景、艺术风格的演变，以及它们在中国绘画史上的地位。特别是“人物”的册页，如果能有一些不同于山水花鸟的独特视角和表现手法，那就更具吸引力了。