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秦佑国编著 著

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出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112212477

商品编码：28459798603

出版时间：2018-02-01

作  者:秦佑国 编著 著作 定  价:23 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:104 装  帧:平装 ISBN:9787112212477 ●建筑概论10
●什么是建筑？12
●建筑的构成因素13
●建筑工程的专业配置14
●建筑的原则和方针15
●建筑功能16
●建筑要考虑人的行为22
●第二章建筑与气候和资源24
●作为"遮蔽所"的建筑26
●建筑与气候27
●建筑材料与建筑结构31
●第三章建筑与社会46
●建筑是社会与文化的反映48
●"居者有其屋"58
●建筑防灾64
●第四章建筑审美68
●建筑形式美的规则70
●古与新的并置82
●建筑细部与工艺技术85
●结语100
●部分目录

内容简介

本书从文化的角度出发，解读古今中外建筑的社会历史背景及其文化涵义，帮助读者更好地理解各个时期的建筑与城市，认识与思考当今建筑与城市建设的现实与发展方向，提高建筑文化修养。
“建筑的文化理解”由秦佑国教授主笔，共分为三本展开，分别为：《建筑的文化理解——科学与艺术》《建筑的文化理解——文明的史书》《建筑的文化理解——时代的风云》。本书为一分册“科学与艺术”，主要从建筑概论、建筑与气候和资源、建筑与社会、建筑审美四部分展开。
秦佑国 编著 著作 秦佑国，1943年生，清华大学建筑学院教授。1961-1967年清华大学建筑学专业本科学习；1978-1981年清华大学建筑技术科学方向研究生；1988年评为副教授，1990年评为教授；1996年9月-1997年3月赴哈佛大学作不错访问学者。秦佑国教授长期以来在清华大学开设全校文化素质核心课“建筑的文化理解”，得到广泛好评；秦佑国教授多次获得清华大学“良师益友”的称号，并且因其在建筑学基础教育上作出的杰出贡献，2016年获得“清华新百年基础教学教师奖”。曾任：清华大学建筑学院院长；学位委员会建筑学学科评议组成员；高等学校建筑学专业教育评估委员会主任；中国建筑学会建筑物理分会理事长。曾获：全军科等

编织时空：从符号学到感知学的城市记忆与空间叙事 本书并非一本关于建筑的艺术形式或科学原理的专著，它将目光投向更深远的维度——城市作为一种复杂生命体的文化意义、人类感知与空间互动之间的动态关系，以及历史记忆如何被编码、解码和重塑于日常的物质环境之中。 本书聚焦于城市空间如何超越其实用功能，成为承载人类集体经验、文化身份认同和权力结构的关键载体。我们试图解构那些潜藏在街道肌理、建筑立面和公共广场背后的非物质性力量，探究它们如何共同编织出我们对“此在”的理解。 第一部分：符号的迷宫与空间的语言 本部分深入探讨城市景观的符号学意义。我们摒弃将城市视为静态背景的传统视角，转而将其视为一个充满意义的文本，一个需要被细致阅读和阐释的符号系统。 一、摩登悖论：现代性焦虑下的城市拓扑 我们将分析19世纪末至20世纪中叶，工业化和城市规划运动如何试图以理性和效率重塑人类的居住环境。然而，这种对秩序的追求往往在实际生活中催生了异化与疏离。本书将援引列斐伏尔的“被生产的空间”概念，考察规划蓝图与日常体验之间的张力。我们将审视大规模、同质化建筑群对地方感（Sense of Place）的侵蚀，以及在这些标准化空间中，个体如何挣扎着重建意义锚点。重点分析诸如“单位住宅”（Unité d'Habitation）等标志性项目，在理想与现实操作层面所暴露出的文化适应性问题。 二、风景的构建：凝视、权力与景观社会 城市风景并非自然呈现，而是被权力结构精心构建和筛选的结果。本章将引入福柯的“异托邦”理论，探讨特定建筑或街区如何被划定为“他者”的空间——无论是被隔离的贫民窟，还是被过度美化的历史核心区。我们将考察大众媒体、旅游业和城市营销如何参与到“可消费景观”的生产过程中，以及这种视觉化叙事如何固化或颠覆既有的社会阶层和种族观念。重点讨论“奇观社会”中，建筑美学如何沦为意识形态的工具。 三、记忆的碎片化：纪念碑与遗忘之墙 记忆是城市身份的基石，但这种记忆往往是选择性的、断裂的。本书将考察纪念性建筑和城市记忆场所的功能。我们不仅分析那些被高举的英雄纪念碑，更关注那些被刻意“遗忘”或“掩盖”的物质痕迹——被拆除的社区、被涂抹的涂鸦、被新材料覆盖的旧砖墙。通过分析城市更新项目中的“历史翻新”，探讨保护主义的文化政治性，以及当下的社会需求如何重写过去的故事。 第二部分：身体的尺度与感知的拓扑 此部分转向更微观的层面，关注人类的具身经验（Embodied Experience）和身体在空间中的运动规律，探讨感官输入如何塑造我们对环境的文化理解。 四、漫步者的哲学：迷失与发现的路径学 我们将借鉴波德莱尔的“漫游者”（Flâneur）形象，但将其置于当代被监控和高度数字化的城市背景下进行批判性考察。漫步不仅仅是行走，它是一种主动的、探索性的感知行为。本章将分析在不同密度的城市环境中，身体的运动模式（如步频、视角变化、对遮蔽物的依赖）如何受到环境的引导和限制。我们还将探讨“迷路”这一行为在寻求新文化认知中的必要性，以及现代导航技术对这种探索性感知的消解。 五、触觉的城市：材料、温度与情感的传导 视觉往往占据城市感知研究的主导地位，但本书强调触觉和听觉的重要性。我们将研究建筑材料（如粗糙的混凝土、温润的木材、冰冷的金属）对人体皮肤和心理状态的影响。通过对材料“语汇”的分析，探讨特定材料的选择如何传达社会地位和文化偏好。此外，我们将分析城市环境中的声景（Soundscape）——交通噪音、社区交谈声、建筑回音——如何构建起不同区域的“听觉身份”，以及这种听觉环境如何影响人们的安全感和归属感。 六、临界空间：阈限性与过渡性的文化意义 城市空间充满了“临界区域”：门廊、楼梯间、地铁站台、未被使用的角落。这些空间处于明确界定功能区域之外，具有独特的文化流动性和不确定性。本章将探讨这些阈限空间在社会互动和身份表达中的作用。它们是权力的缓冲区，也是非正式交流的温床。通过分析这些“未完成”的空间，我们得以窥见城市运作的非正式规则和隐藏的社会秩序。 第三部分：生成与演化：动态城市中的文化适应性 最后一部分着眼于城市系统的非线性演化，关注用户如何主动地“入侵”和“修正”既定的空间设计。 七、自下而上的修正：游击式使用与空间适应 空间设计从未真正“完成”，它在被使用的过程中不断被重新定义。本书将详细分析“游击式使用”（Guerrilla Urbanism）和“适应性重用”（Adaptive Reuse）的文化动力。从居民自发设置的社区花园，到在废弃工业区诞生的亚文化聚集地，这些行为代表了使用者对僵化规划的文化反抗和创造性修复。我们将考察这些“次生文化”如何赋予既有物质结构新的、非预期的意义。 八、数字层叠：虚拟现实中的空间身份 在当代，城市经验正在被数字化和虚拟化。本书将审视地理信息系统（GIS）、增强现实（AR）和数字孪生技术如何叠加在物理城市之上，创造出多重现实的感知场域。我们探讨当人们主要通过屏幕而非直接身体经验来“认识”一个城市时，文化理解和空间认同将如何被重塑，以及这种叠层如何加剧或缓解了物理空间中的社会不平等。 结语：地方感的重构 本书最终回归到“地方感”这一核心议题。在快速全球化和技术变革的洪流中，我们如何在新旧交织的物质环境中，重新锚定我们的文化身份？答案不在于回归某种纯粹的过去，而在于理解和积极参与到空间意义的持续生产过程中。本书旨在提供一套批判性的分析框架，鼓励读者以更具文化敏感性和感知深度的视角，去解读我们每天栖居的城市环境。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑的文化理解科学与艺术》真是让我大开眼界，原本以为会是一本晦涩难懂的理论著作，没想到读起来却如同畅游在一片波澜壮阔的文化河流之中。作者以一种极为细腻和富有洞察力的笔触，将建筑这一古老而又鲜活的艺术形式，置于人类文明发展的宏大叙事中进行审视。我尤其被书中关于不同地域、不同时代建筑风格的演变过程所吸引。从古埃及金字塔的神秘庄严，到古希腊神庙的理性和谐，再到罗马帝国的宏伟壮丽，每一个时代的建筑都仿佛是那个时代社会结构、宗教信仰、审美趣味和技术水平最直观的写照。作者并没有简单地罗列建筑形式，而是深入剖析了建筑背后的文化基因，是如何塑造了建筑的外观，又如何影响了居住者的行为模式和精神气质。例如，书中对中国传统民居的解读，让我深刻理解了“天人合一”的哲学思想是如何体现在院落的布局、屋顶的曲线以及室内空间的划分之中。这种将建筑与哲学、宗教、社会学、人类学等学科融会贯通的写法，让我得以从一个全新的视角去理解那些我们司空见惯的建筑，仿佛它们不再是冰冷的石头和钢铁，而是承载着无数故事和情感的生命体。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《建筑的文化理解科学与艺术》之前，我对建筑的认知仅停留在“好看”与“不好看”的层面，甚至一度认为建筑学是一门纯粹的“形而上”的学科，与我这个普通人关联不大。然而，这本书彻底颠覆了我的固有观念。作者的叙述方式极具感染力，他用生动的语言和丰富的案例，将建筑的“科学”与“艺术”完美地结合起来，让我们看到建筑是如何在满足基本功能需求的同时，又能够触及人类最深层的情感和精神渴望。书中对于材料科学在建筑发展中的作用的探讨，让我明白了砖石、木材、钢筋混凝土等材料的特性如何限制或激发了建筑师的创造力。同时，他又巧妙地将这些技术层面的知识，与不同文化背景下的审美偏好相结合。比如，他对哥特式教堂飞扶壁和尖塔的分析，既解释了其力学上的突破，又揭示了其向上延伸、追求神圣感的宗教象征意义。我特别喜欢书中关于“地方性”建筑的章节，作者强调了建筑应该如何与当地的气候、地形、风俗习惯相呼应，而不是盲目地模仿西方模式。这种对本土文化和环境的尊重，让我感受到了建筑作为一种“落地”艺术的独特魅力，也让我开始重新审视自己身边的建筑，发现它们身上蕴含的地域故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《建筑的文化理解科学与艺术》之前，我以为建筑就是“盖房子”，是工程师和设计师的专业范畴。但这本书彻底刷新了我的认知，让我看到了建筑背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。作者的叙述风格非常独特，他以一种轻松但又不失严谨的方式，将复杂的建筑理论变得易于理解。我特别欣赏书中对于建筑作为一种“语言”的解读。建筑通过其形式、材料、空间布局，向我们传达着关于使用者、社会、以及时代的种种信息。作者通过分析不同建筑类型，例如纪念性建筑、居住性建筑、公共性建筑，展现了它们各自所承担的社会功能和文化意义。他对“形式追随功能”这一原则的辩证讨论，让我意识到建筑设计并非简单的技术堆砌，而是需要在功能性、经济性、美观性以及文化性之间寻求精妙的平衡。读这本书，我不再将建筑仅仅视为物质的存在，而是将其看作是人类智慧、情感和创造力的结晶，是连接过去、现在与未来的重要桥梁。它让我开始以一种全新的、更加欣赏和尊重的眼光看待我们周围的建筑。

评分☆☆☆☆☆

《建筑的文化理解科学与艺术》这本书，对我而言，更像是一次跨越时空的思想对话。作者以一种旁征博引、纵横捭阖的方式，将建筑学这门学科的广度和深度展现得淋漓尽致。他没有回避那些抽象的概念，而是通过大量具体的建筑实例，将科学原理与艺术表现巧妙地融合在一起。我尤其着迷于书中关于“时间”在建筑中的体现。一栋历史悠久的建筑，不仅仅是建造那一刻的产物，它经历了岁月的洗礼，被无数人的生活痕迹所打磨，这些无形的时间元素，赋予了建筑独特的韵味和故事。作者对于不同文化中“崇高感”的营造的探讨，也让我大开眼界。无论是巴洛克建筑的华丽繁复，还是现代主义建筑的简洁有力，它们都在通过不同的方式，试图触及人类内心深处的敬畏和渴望。这种对建筑背后精神追求的挖掘，让我看到了建筑作为一种精神载体的强大力量。读这本书，我仿佛成为了一名建筑史的探险家，在作者的引导下，穿越时空，领略不同文明的建筑智慧，感受建筑如何塑造人类的生活空间，又如何反映人类的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《建筑的文化理解科学与艺术》，我脑海中构建的建筑世界图景，比以往任何时候都要更加丰富和立体。作者在书中展现出的渊博学识和严谨逻辑，让我对建筑的理解进入了一个全新的维度。他不仅仅是在介绍建筑的历史和风格，更是在探讨建筑与人类社会、心理、以及我们对世界的认知方式之间的深刻联系。让我印象深刻的是，书中对不同文化背景下“家”的概念如何体现在建筑空间中的分析。在中国，家庭成员之间的联系和私密性需求，催生了以庭院为中心的内向型建筑；而在西方，强调个体独立和公共交往的文化，则促使了更加开放和功能分区的建筑设计。这种细致入微的比较，让我意识到建筑的形态并非随意而生，而是深深植根于其所处的文化土壤。此外，书中对建筑所承载的记忆和认同感的讨论，也让我产生了强烈的共鸣。那些曾经承载过我们童年欢乐时光的老建筑，那些凝聚着城市历史记忆的古迹，它们不仅仅是物理空间，更是我们情感的寄托和身份的认同。这本书让我明白了，建筑的价值远不止于实用性，它更是我们构建世界、理解自身、以及与他人建立联系的重要媒介。