约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法 小米与石石彩铅画入门教程书素描书入门自学零基础 手绘插画彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115474780

商品编码：28591201824

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法
作者：	小米与石石
市场价：	59.80
ISBN号：	9787115474780
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本： 16	语种：中文
印刷时间：2018-05-01	版次：1	页数：

编辑推荐

色铅笔博主小米与石石又一全新力作，教你用色铅笔画出有质感的生活。 书中按照被画物品的材质分类进行讲解，方便读者归纳总结，学习技法。 简单、实用、细腻、逼真，美丽的生活在笔下。

内容简介

在日常生活中，我们常常会被各种美好的事物（如蓝蓝的天空、美丽的植物、精致的摆设等）所吸引，并希望用笔将它们记录下来。而掌握了色铅笔的绘画技法，即能完整地记录它们的形状与颜色，让画面更加生动。 本书从基础的绘画知识入手，例如如何挑选工具、如何排线、如何叠色等，并提供了各种实物的绘画案例，即使是美术零基础也能轻松学会。书中不谈高深莫测的艺术，不聊枯燥无趣的理论，我们要做的是实实在在地教你一步一步地画出漂亮的彩色铅笔画，让你真真正正地掌握色铅笔绘画这项技能。 希望本书能成为你初学彩色铅笔画时的良师益友，和你一起并肩突破色铅笔入门的难关，助你早日成为色铅笔绘画达人。 ......

目录

Part1 画前准备 Lesson01 凑齐工具，准备开始画画 7 1.选择适合自己的彩色铅笔 7 2.其他工具也同样重要 8 3.选对纸张，叠色无压力 8 Lesson02 学会排线、叠色等基础技法 9 1.基础技法展示 9 2.叠色 10 Lesson03 掌握透视、明暗等知识，打好基础 11 1.透视关系 11 2.明暗关系 12 Part2 文艺生活 Lesson01 玻璃珠——晶莹剔透的玻璃质感 14 Lesson02 小鹿——动物身体结构与比例示范 16 Lesson03 喜字花瓶——球体的演变 19 Lesson04 黑白蝴蝶结——布艺质感的表现 22 Lesson05 蓝白蝴蝶结——布艺打结的表现 24 Lesson06 指甲油——玻璃与金属质感的区分 26 Lesson07 花蝴蝶——昆虫的对称性与翅膀质感 28 Lesson08 暗红花盆——光照下的明暗关系 31 Lesson09 礼物——绸带包裹的示范 34 Lesson10 翠鸟——羽毛的排线练习 36 Lesson11 胡巴盆——交叉排线的示范 39 Lesson12 蝴蝶结抱枕——柔软质感的表现 42 Part3 诱人美食 Lesson01 爱心巧克力——包装纸的质感表现 46 Lesson02 大红爱心巧克力——弧形线条的练习 49 Lesson03 心形糖——硬质糖果的质感 51 Lesson04 樱桃——明暗对比强烈的水果表面 54 Lesson05 半李——果肉与果核的对比 57 Lesson06 西瓜棒冰——清透棒冰与木质手柄的对比 59 Lesson07 甜甜圈——果酱般的甜蜜质感 61 Lesson08 红梅奶糕——通过高光表现亮部 64 Lesson09 苹果——诱人的水果质感 66 Lesson10 青柠檬——用不同的绿色练习颜色的过渡 69 Lesson11 酸奶冰淇淋——奶油的细腻质感 72 Lesson12 香蕉——物体间的层次关系 75 ··········

作者简介

小米与石石，网络彩铅插画师，擅长写实和文艺小清新的画风，彩铅手绘的人物和多肉植物作品转载率超高。2017年在网络上推出的“彩铅手绘24节气”受到广大网友喜爱，已出版彩铅技法书有：《约绘时间到》《约绘马可》《约绘多肉》《约绘美少女》《多肉彩铅绘》《彩铅花绘开》等。

 

《指尖的画境：现代插画的色彩与光影密码》 本书并非一本传统的写实绘画教程，它将带你走进一个更为自由、富有表现力的插画世界。在这里，色彩不再仅仅是模仿现实的工具，更是传递情感、构建氛围的灵魂。光影不再是机械的明暗对比，而是塑造形态、引导视线的魔法。我们将探索如何运用现代插画的独特语言，捕捉生活中那些转瞬即逝的诗意瞬间，将其转化为富有生命力的视觉叙事。 一、 突破写实，玩转色彩的百变魔术 告别对细节一丝不苟的模仿，我们将深入探究色彩如何在插画中发挥其最大的表现力。这本书不会教你如何精准还原一个苹果的每一个毛孔，而是引导你感受苹果的“神韵”——它所代表的丰硕、喜悦，或是成熟的象征。 色彩的情感密码： 我们将学习如何根据画面想要传达的情绪，选择恰当的色彩搭配。是温暖的橙黄，诉说着阳光下的午后闲适？还是忧郁的蓝紫，描绘着雨夜的寂寥？你将学会构建属于自己的色彩情绪板，让每一笔色彩都注入情感的温度。 非写实的色彩语言： 摆脱自然光的束缚，大胆运用撞色、渐变、叠加等技巧，创造出令人耳目一新的视觉效果。例如，将夜晚的星空用饱和度极高的紫色和金色来表现，赋予其梦幻般的神秘感；或是将街头巷尾的日常生活场景，用明快的撞色来强调其活力与节奏。 质感与色彩的奇妙融合： 插画的质感并非只能通过细节来体现。我们将探索如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度变化，巧妙地模拟出不同物体的质感。例如，利用柔和的渐变色来表现丝绸的滑腻，或是用粗犷的笔触和鲜明的色彩对比来模拟木纹的粗糙。 光影的诗意化处理： 在现代插画中，光影不再是物理定律的严谨推演，而是情感与氛围的助推器。我们将学习如何运用夸张、变形的光影，来突出画面的重点，引导观者的视线，甚至表达人物内心的情感起伏。想象一下，夕阳的余晖拉长了人物的剪影，投射出淡淡的忧伤；或是明亮的聚光灯打在舞台中央，渲染出辉煌与荣耀。 二、 构图的韵律：引导视线的无形之手 好的构图如同乐曲的旋律，能引导观者的情绪，让他们在画面中流畅地穿梭。本书将带你领略构图的艺术，让你学会如何用线条和块面编织出引人入胜的故事。 黄金分割与三分法的妙用： 这些经典构图法则并非束缚，而是为你提供了一个坚实的基础，让你能更自由地打破常规。我们将深入理解这些法则背后的原理，并探索如何在实际创作中灵活运用，创造出既和谐又富有张力的画面。 引导线与视线焦点： 如何让观者的目光自然地落到你想要强调的主题上？我们将学习如何运用道路、河流、建筑线条等元素，巧妙地构建引导线，将视线层层推进，最终聚焦于画面的核心。 空间感的营造： 无论是扁平化还是带有一定深度的画面，我们都能通过构图来营造出丰富的空间感。学习如何运用前景、中景、远景的叠加，以及透视的原理，让你的画面如同一个立体的舞台，充满探索的空间。 留白的力量： 留白并非空虚，而是留给观者想象的呼吸空间。我们将学习如何巧妙运用留白，来突出主体，营造宁静感，或是制造一种意犹未尽的神秘感。 三、 情绪的传递：从笔触到心灵的桥梁 插画的魅力在于其能够直接触动人心。本书将关注如何将情感融入到笔触、线条和色彩之中，让你的作品不仅仅是好看，更能引起共鸣。 笔触的情感表现力： 粗犷有力的线条可以传达力量与坚定，细腻柔和的笔触则能描绘出温柔与脆弱。我们将探索不同笔触带来的不同质感和情感联想，让你能够根据想要表达的情绪，选择最合适的笔触语言。 人物情感的捕捉： 即使是简单的线条，也能勾勒出人物的喜怒哀乐。我们将学习如何通过人物的眼神、姿态、表情等细节，来传递丰富的情感，让你的笔下人物仿佛拥有了自己的生命。 场景的情感氛围营造： 一个阴雨绵绵的场景，如何才能让观者感受到其中的凄美？一处阳光明媚的角落，又如何能唤起温暖与希望？我们将学习通过色彩、光影、构图等元素的协同作用，来构建出丰富的情感氛围，让场景本身成为情感的载体。 叙事性的构建： 每一幅插画都可以是一个故事。我们将学习如何通过画面的安排，元素的组合，来讲述一个引人入胜的故事，让观者在欣赏画面的同时，也能体会到其中的情节与情感。 四、 风格的探索：找到你独特的艺术基因 这本书并非要将你塑造成某个固定的风格，而是鼓励你去探索属于自己的艺术语言。 灵感的来源与收集： 灵感无处不在，从自然风光到都市街景，从经典文学到现代电影，都能成为你创作的源泉。我们将分享如何建立自己的灵感数据库，并通过系统性的整理，将其转化为独具个性的创作元素。 不同风格的借鉴与融合： 学习借鉴大师们的技法与创意，但并非照搬。我们将探索如何将不同风格的优点进行拆解、理解，并巧妙地融入到自己的创作中，形成既有传承又不乏创新的独特风格。 从模仿到创新： 这是一个循序渐进的过程。我们将从对现有作品的分析入手，理解其成功的要素，然后尝试进行小的改动与尝试，逐渐培养自己的判断力与创新意识。 试验与迭代： 艺术创作是一个不断试验和迭代的过程。你将有机会尝试不同的材料、技法、表现方式，并从中找到最适合自己的创作路径。失败并不可怕，它只是通往成功的垫脚石。 五、 数字化时代的插画创作 在数字技术飞速发展的今天，插画的创作方式也日益多样化。 数字化工具的运用： 尽管本书并非专注于某一种具体的数字绘画软件，但我们会探讨数字化工具如何为插画创作带来更多的可能性。从图层的运用，到笔刷的调节，再到后期色彩的优化，了解这些基础知识，能让你在数字绘画的道路上少走弯路。 跨媒体的创作思路： 如今的插画早已不再局限于纸面。从概念设计到动态插画，从印刷品到网络互动，你将有机会接触到更广阔的创作领域。本书将为你打开思路，让你思考如何在不同的媒介上进行创作。 谁适合阅读这本书？ 渴望突破传统写实绘画束缚的艺术爱好者： 如果你对千篇一律的写实技巧感到厌倦，想要寻找更自由、更具表现力的绘画方式，那么这本书将为你打开新世界的大门。 希望将情感与故事融入画面的插画初学者： 如果你对绘画充满热情，但不知道如何让自己的作品更有“灵魂”，这本书将教你如何用色彩和光影讲故事。 对现代插画风格感到好奇的创意人士： 无论你是平面设计师、动画师，还是任何与创意相关行业的从业者，本书都能为你提供新的灵感和视角。 想要为生活增添色彩与乐趣的手绘爱好者： 即使你没有零基础的负担，这本书也能帮助你发现色彩的魔力，让你的绘画过程充满惊喜。 《指尖的画境：现代插画的色彩与光影密码》是一次充满想象力的视觉之旅，它不承诺让你成为下一个写实大师，但它承诺让你看到绘画的无限可能。在这里，你将学会用全新的视角去观察世界，用更加自由的双手去描绘内心。拿起画笔，让色彩在你的指尖跳跃，让光影在你的画面中舞蹈，创造属于你自己的独一无二的画境。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画充满热情，但又苦于找不到方向的学习者。一直以来，我都被那些逼真的彩铅画所吸引，总想着有一天也能画出那样令人赞叹的作品。然而，零基础的学习之路总是充满挑战，各种教程信息庞杂，让人无从下手。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。我特别看重它“超简单”和“入门教程”的定位，这让我感到学习的压力大大减轻。我期待书中能够从最基本的生活用品入手，比如一块水果，一个简单的杯子，教会我如何观察物体的基本形状、明暗关系，以及如何用彩铅进行最基础的色彩叠加。我希望它能提供清晰易懂的步骤，让我能够一步一步地模仿，从而建立起绘画的信心。更重要的是，我希望这本书能让我明白，超写实绘画并非遥不可及，而是可以通过系统学习和勤加练习来实现的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘插画有着浓厚的兴趣，特别是那种能够赋予物体生命力的彩铅画。虽然我平时也喜欢涂涂画画，但总觉得自己的画作缺乏灵魂，尤其是那些“超写实”的作品，更是让我望尘莫及。这次偶然看到了这本书的介绍，它的名字就非常有吸引力，特别是“超写实”和“色铅笔”这两个词语组合在一起，让我觉得这正是我一直在寻找的。我一直对如何用彩铅画出物体表面的细腻纹理、光泽感以及微妙的色彩变化感到好奇。我希望这本书能够教会我如何观察，如何捕捉那些肉眼难以察觉的细节，并且能够用彩铅将它们一一呈现出来。我特别期待书中能够有一些关于色彩理论的讲解，如何运用冷暖色调来塑造物体，如何通过叠加颜色来达到丰富的层次感。如果书中还能包含一些不同材质的绘画示范，比如水果的晶莹剔透、金属的冰冷光泽、或者毛发的柔软蓬松，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！那是一种我一直追求的风格，既有艺术感，又带着一种亲切的烟火气。我一直在寻找一本能够真正教会我如何捕捉生活中那些细微之美，并且将其用彩铅细腻地呈现出来的教程。很多时候，我们看到的超写实绘画作品，总觉得离我们很遥远，像是大师们的绝技，而我一直渴望找到一条通往这条道路的“捷径”，或者说，一条更平缓、更易于理解的学习路径。我希望这本书能够像一位耐心循导的老师，一步一步地解开彩铅超写实绘画的奥秘，从最基础的笔触、色彩过渡，到如何处理不同的材质，比如光滑的金属、柔软的布料、晶莹的水珠等等。我特别期待书中能够包含一些非常实用的技巧，能够直接应用到我的绘画实践中，而不仅仅是理论上的讲解。我希望这本书能够帮助我建立信心，让我相信即使是零基础，也能通过坚持和正确的指导，画出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书真的太惊喜了！我一直对手绘特别感兴趣，尤其是那种看起来就像照片一样逼真的画作，每次看到都心生羡慕。但奈何我就是个零基础的小白，连最基础的素描握笔姿势都摸不着头脑，更别提什么色彩搭配、光影处理了。市面上也有看过一些教程，但要么太晦涩难懂，要么就是画出来的效果离“超写实”三个字差了十万八千里，搞得我特别沮丧。这次看到这本书的介绍，特别是“超简单”、“入门教程”、“零基础”这些关键词，让我觉得眼前一亮，仿佛看到了救星。我特别期待它能带我走进超写实绘画的大门，一点一点地学习，哪怕只是画出一些小小的静物，能有一点点“像”的感觉，我都觉得非常满足了。我希望能在这本书里找到最基础、最实在的指导，比如怎么挑选合适的彩铅，如何打草稿，怎么叠加颜色才能有那种细腻的质感。如果能有一些小练习，让我能边学边练，那就更好了。我真的迫不及待想打开它，开始我的彩铅超写实绘画之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我是一位彩铅绘画的爱好者，虽然已经有一些基础，但一直渴望在“超写实”的领域有所突破。市面上有很多彩铅教程，但往往侧重于风格化的表达，而真正能够深入讲解如何达到照片般逼真效果的书籍却不多。这本书的出现，让我眼前一亮。“约绘超写实”这个名字本身就充满了吸引力，我期待它能提供一套系统、科学的超写实绘画技法。我特别希望书中能够详细讲解如何运用彩铅的特性来表现不同的材质和光影效果，比如如何通过笔触的控制来模拟毛绒的质感，如何通过色彩的叠加来表现金属的光泽，以及如何通过细致的明暗对比来塑造立体的空间感。我期待书中能够提供一些深入的案例分析，让我能够理解大师们是如何观察和处理细节的，从而能够将这些技巧应用到自己的创作中，挑战更复杂的写实题材。