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霍春阳 著

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出版社： 杨柳青画社

ISBN：9787554704837

商品编码：28543410479

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 霍春阳-国画名家创作解析	出版社： 天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部	出版时间：2016-01-01
作者：霍春阳	译者：	开本： 12开
定价： 78.00	页数：184	印次： 1
ISBN号：9787554704837	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

这本书展示了霍春阳“以淡寓浓，以简寓繁，以疏寓茂，以轻寓重”的创作理念，结合自己对中国传统文化的参悟，逐渐形成了独特的画风，为画界所赏。他的作品多取材于传统的兰、竹、梅、荷等题材，它从山水花鸟的概论谈起，讲绘画的写生、构图和技法三个方面，讲对景写生的藤萝、美人蕉、牡丹、兰草和玉兰而且用自己的亲身实践做示范并以梅兰竹菊的创作讲授给读者，难得而珍贵，前后各种图示计300余幅，是学习花鸟画的辅导读物。

内容提要

《国画名家创作解析 霍春阳》展示了霍春阳“以淡寓浓，以简寓繁，以疏寓茂，以轻寓重”的创作理念，结合自己对中国传统文化的参悟，逐渐形成了独特的画风，为画界所赏。他的作品多取材于传统的兰、竹、梅、荷等题材，它从山水花鸟的概论谈起，讲绘画的写生、构图和技法三个方面，讲对景写生的藤萝、美人蕉、牡丹、兰草和玉兰而且用自己的亲身实践做示范并以梅兰竹菊的创作讲授给读者，难得而珍贵，前后各种图示计300余幅，是学习花鸟画的辅导读物。

作者简介

霍春阳，1946年生于河北清苑。1969年毕业于天津美术学院，现为天津美术学院美术馆馆长，中国画系教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美术家协会天津分会副主席，硕士研究生导师，天津文史馆馆员，天津市政协委员。享受国务院特殊津贴。作品多次参加国内外大型美术作品展览并获奖，大量作品被人民大会堂、中国美术馆、北京图书馆、军事博物馆、首都机场、天安门城楼、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、北京饭店、中央电视台、天津艺术博物馆、深圳博物馆、山东省美术馆等收藏。

目录

感应生命的经纬
画贵简淡——读霍春阳的画
当代逸品——感受霍春阳的艺术
**部分 技法——我画四君子
一、梅
二、兰
三、竹
四、菊

第二部分 构图
一、梅花构图
方形与长方形构图
横幅构图
条幅与扇面构图
二、兰花构图
方形构图
扇而构图
三、竹子构图
长幅与扇面构图
横幅构图
方幅构图
四、菊花构图
方幅与横幅构图
长幅构图
扇面构图
构图小稿

第三部分 写生
一、花卉写生——藤萝
二、花卉写生——美人蕉等
三、花卉写生——牡丹
四、花卉写生——兰草
五、花卉写生——玉兰
六、写生——其他
第四部分 作品赏析
霍春阳花鸟画赏析

《中国书画的意境之美：意念、气韵与笔墨的融合》 一、引言：为何探寻中国书画的意境？ 中国书画，承载着数千年的文化底蕴与哲学思考，其独特的艺术魅力，不仅仅在于形似的描摹，更在于一种超越形迹的精神寄托与情感表达，这便是“意境”。意境，是山川草木、人事万象在艺术家心灵中的凝练与升华，是观者在字里行间、画中天地所获得的无限遐思与共鸣。它是一种“可意会而不可言传”的微妙感受，是形与神、虚与实的和谐统一，是“妙在似与不似之间”的艺术境界。 本书旨在深入探索中国书画的意境之美，从其创作的源头——文人的哲学思想，到表现的媒介——笔墨纸砚的特性，再到艺术家的主观情感与客观物象的碰撞，层层剥茧，揭示意境如何在艺术家的笔端绽放，又如何触动观者的心灵。我们将跳出单纯的技法层面，去理解那些构成中国书画灵魂的无形元素，感受笔墨之下蕴含的深厚文化积淀与人文精神。 二、意境的哲学根基：道法自然与天人合一 中国书画的意境，与中国传统哲学思想有着密不可分的联系。其中，“道法自然”的思想，强调宇宙万物的规律本源于自然本身，艺术家应当效法自然，从中汲取灵感。“天人合一”的观念，则认为人与自然本是同一整体，人可以通过感悟自然来体悟“道”，并将其融入艺术创作。 在书画创作中，“道法自然”体现在对自然景物的细腻观察与深刻理解。画家笔下的山水，并非简单的复制，而是经过提炼、概括，将自然之“真”转化为艺术之“神”。例如，宋代山水画中的崇山峻岭，并非写实摄影般的精确，而是通过大块的墨色晕染与细致的皴法，表现出山体的巍峨、厚重与生命的活力，传递出一种肃穆、宁静的自然力量。这种力量，正是“道法自然”在艺术中的体现。 “天人合一”则赋予了山水画更深层次的人文关怀。艺术家将个人的情感、理想、哲学思考注入到笔墨之中，使得山水不再仅仅是自然的呈现，更是艺术家心灵的投射。如元代画家黄公望的《富春山居图》，并非仅仅描绘了富春江的山水风光，更蕴含了画家晚年隐逸避世、归隐田园的淡泊心境。观者在欣赏此画时，仿佛能感受到画家悠然自得的心情，与画面中的山水融为一体，达到一种“天人合一”的精神交流。 三、笔墨的意蕴：不仅仅是线条与墨色 在中国书画中，笔墨是承载意境的物质载体，但它远不止于简单的线条与墨色的组合。笔墨的运用，凝聚了艺术家的功力、学养与心性，蕴含着丰富的象征意义与表现力。 1. 线条的“骨”与“肉”： 书法中的线条，被誉为“笔墨之骨”。篆、隶、楷、行、草，每一种书体都有其独特的线条形态，每一种线条都赋予了文字不同的生命力。例如，颜真卿的楷书，线条雄浑厚重，如“屋漏痕”般沉着自然，传递出刚正不阿、气势磅礴的精神；而怀素的狂草，线条飞扬跳脱，如“惊蛇入草，疑龙起陆”，则表现出奔放恣肆、纵横捭阖的激情。 在国画中，线条同样是构建形象、表达情感的关键。勾勒、皴擦、点染，不同的用笔方式，能够塑造出不同质感、不同情感的物象。例如，用细劲的线条勾勒竹叶，能表现其清瘦挺拔；用粗犷的笔触皴擦山石，则能展现其雄浑苍茫。线条的粗细、刚柔、疾徐、顿挫，都凝聚着艺术家的心绪，传递着微妙的情感变化，使得画面栩栩如生，充满生命力。 2. 墨色的“神”与“韵”： 墨色在中国书画中，扮演着至关重要的角色。一幅好的水墨画，其墨色变化丰富，浓淡干湿，层次分明，如同同一物体在不同光照下的微妙变化。 浓墨： 浓墨厚重，可用于表现物体坚实、沉重、阴影部分，如浓密的树冠、阴暗的山洞，营造出一种庄重、肃穆、深沉的氛围。 淡墨： 淡墨轻盈，可用于表现朦胧、远景、光线，如远处的山峦、薄雾笼罩的景象，传递出虚幻、空灵、悠远的意境。 飞白： 笔尖所过之处，墨色枯竭，显露纸质，称为“飞白”。飞白既能表现物体表面的肌理、质感，又能赋予画面一种苍劲、古朴、充满张力的美感，如老树的枝干、风化的岩石。 焦墨： 极度浓黑的墨色，其表现力极强，常用于塑造主体物象的骨干、力量，如古松的挺拔，或表现极端的某种情绪。 破墨： 在已有的墨色上，再渍上新的墨色，形成丰富的墨色交融，使画面产生意想不到的视觉效果，增强层次感和立体感。 墨色的运用，不仅仅是色彩的堆砌，更是艺术家对光影、体积、空间、乃至生命力的理解与表达。淡墨的烟雨朦胧，浓墨的苍劲挺拔，飞白的古朴斑驳，共同营造出水墨画独特的“神韵”，让观者感受到一种内在的生命律动。 四、笔墨与意念的交融：情与景的共生 意境的最终达成，是艺术家内心意念与客观景物在笔墨中的完美融合。艺术家在创作过程中，并非仅仅是客观地描摹，而是将自己的情感、学识、哲学思考注入到创作之中，使得笔下的景物带有了主观的情感色彩。 1. “移情”于景： 中国山水画中的景物，常常寄托着艺术家的情怀。郁郁葱葱的山林，可能象征着生机勃勃、充满希望；孤寂的寒山，可能反映着艺术家孤高自许、不与世俗同流合污的心境；奔腾的江河，可能表达着艺术家澎湃的激情与豪情。这种将自身情感投射到景物中的创作手法，被称为“移情”。 例如，元代画家倪瓒的画作，常常以简洁疏朗的构图，描绘荒寒的景象，画面中少有人迹，多是枯木、石、水，透露出一种清高孤寂的意境，这正是画家自身人生哲学与情感的写照。 2. “象外之意”与“画外之音”： 好的意境，往往能引发观者“象外之意”与“画外之音”。画面所呈现的，仅仅是“形”，而“神”则需要观者去体会。通过点景人物的动作、神态，画面的留白，以及笔墨的疏密浓淡，艺术家引导观者去想象画面的背后，去体会其中蕴含的故事、哲理或情感。 “留白”在中国画中尤为重要。适当的留白，并非画面的缺失，而是为观者提供了想象的空间。一弯流水，几点山峦，其余大片空白，却能让人感受到无尽的苍茫、深远，仿佛听到了风声、水声，闻到了草木的清香。这种“虚实相生”的手法，正是意境深远的体现。 五、观者的体验：心领神会与精神共鸣 意境的生命力，在于它能够触动观者的心灵，引发精神上的共鸣。观者在欣赏一幅书画作品时，并非被动地接受信息，而是在与作品的互动中，主动地进行解读与体验。 1. “读画”的乐趣： 中国书画的欣赏，是一种“读画”的体验。观者通过解读画面中的笔墨、构图、色彩，去理解艺术家的创作意图，去体味其中蕴含的情感与哲思。这种解读的过程，是充满乐趣的，它鼓励观者调动自己的生活经验、文化素养，去与作品进行对话。 2. 审美体验与情感升华： 优秀的意境，能够超越时空的限制，引发观者深刻的审美体验。当我们面对一幅气势磅礴的山水画时，或许会感受到自然的伟大与自身的渺小，从而获得一种敬畏感；当我们欣赏一幅淡雅的写意花鸟时，或许会感受到生命的细腻与诗意，从而获得一种宁静与喜悦。这种审美体验，能够净化心灵，提升精神境界。 3. 文化传承与身份认同： 意境，是中华民族独特审美情趣与文化精神的载体。通过欣赏中国书画的意境，我们不仅能够领略艺术之美，更能够深入了解中华民族的哲学思想、价值观念和审美追求，从而增强文化自信与身份认同。 六、结语：意境之美的永恒魅力 中国书画的意境之美，是其最核心、最迷人的魅力所在。它是一种精神的寄托，一种情感的表达，一种哲学的体悟。它要求艺术家在技法之外，拥有深厚的学养、丰富的情感和独特的洞察力，才能将自然之美、人生之感、哲学之思，熔铸于笔墨之中，创造出打动人心的艺术作品。 本书虽然没有具体论述某一位艺术家的创作，但通过对中国书画意境的溯源与解析，旨在为读者提供一个理解中国书画艺术的全新视角。希望通过对意境的深入探讨，能够帮助每一位观者，在挥毫泼墨的笔触中，在山水之间、花鸟之畔，都能感受到那份超越形迹的深邃与隽永，领略中国书画独有的意境之美，感受中华文化的博大精深。这门艺术，值得我们去细细品味，去用心感悟，去传承发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这些热爱中国传统书画的读者来说，无疑是一场及时雨。我一直很关注霍春阳先生的作品，他的画作，无论是山水还是花鸟，都带着一股浑厚而又灵动的气息，让人看一眼就难以忘怀。我尤其欣赏他在墨色运用上的炉火纯青，以及他对构图的独到匠心。很多时候，我都会对着他的作品反复揣摩，试图从中找出他成功的秘诀。而这本书的出现，恰恰满足了我这种渴望。我期待它能够从更专业的角度，比如材料、工具、创作过程中的心境变化等等，来解析他的艺术创作。我相信，通过这本书，我能够更深入地理解国画艺术的博大精深，也能从霍春阳先生的创作经验中汲取养分，提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就已经足够吸引人了，封面采用的是一种沉静而又不失雅致的深邃蓝色，上面印着烫金的“霍春阳-国画名家创作解析”几个字，字体是行楷，苍劲有力，仿佛能透过文字感受到大师笔下的力量。书页的质感也相当不错，摸起来厚实且带有细腻的触感，这让我在翻阅时就有一种心生敬意之感。打开扉页，首先映入眼帘的是一幅霍春阳先生的写意花鸟画，那寥寥几笔勾勒出的竹叶，墨色浓淡干湿变化微妙，仿佛带着露珠，随风摇曳，灵动至极。我一直对中国传统国画有着浓厚的兴趣，尤其是对那些能够将意境与笔墨完美结合的大师的作品，总能从中获得心灵的慰藉和艺术的启迪。霍春阳先生的名字，在我心中早已是如雷贯耳，他的画作以其独特的风格和深厚的功力，在中国画坛占据着重要的地位。因此，当我看到这本书的时候，心中便充满了期待，迫不及待地想深入了解他创作背后的故事和艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，纸张的质量也很好，捧在手里感觉很有分量，也很沉静。封面的设计采用了比较素雅的风格，颜色搭配得体，给人一种内敛而又高级的感觉。我一直以来都非常欣赏中国传统书画艺术，尤其是那些能够将意境与笔墨融为一体的作品，它们总能给我带来一种宁静和力量。霍春阳先生的名字，在中国画坛上早已是赫赫有名，他的作品以其独特的风格和深厚的功底，赢得了广泛的赞誉。所以，当我看到这本书的时候，心中充满了期待，希望能从书中了解更多关于他创作的技巧和艺术理念。我很想知道，他是如何将自己的情感和思想融入到笔墨之中的，又是如何通过画面传递出一种超越时空的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本《霍春阳-国画名家创作解析》给我的第一印象是其内容的丰富性。虽然我还没有来得及细细品读每一个字，但从目录和章节的标题来看，它似乎涵盖了霍春阳先生艺术生涯的多个重要方面。我看到有关于他早年学习经历的介绍，有对其不同时期创作风格演变的探讨，甚至还有对他在中国画传承与创新方面贡献的分析。我尤其对其中关于他如何处理传统与现代的关系，如何在继承古法的基础上融入时代精神的论述感到好奇。我的理解是，真正的艺术大师，不仅仅是技艺的精湛，更在于他们能够引领时代，创造出具有时代特征的优秀作品。霍春阳先生的作品，在我看来，正是这样一种典范。我希望这本书能够深入剖析他笔墨的奥秘，解读他构图的巧思，更希望能够窥探到他内心深处对艺术的理解与感悟。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的分量和精致的装帧吸引了。封面设计很有品位，用色考究，字体也显得大气端庄。我一直以来都对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些能够表达出深邃意境和人文精神的作品。霍春阳先生的名字，在我收藏的画册和艺术评论中，早已出现过多次，他的画风洒脱而又严谨，充满了个性和生命力。我非常渴望能有一本书，能够系统地解读他的艺术思想和创作方法，不仅仅是欣赏作品本身，更能了解作品背后的逻辑和情感。这本书的标题“创作解析”就让我充满了好奇，我想知道它会从哪些角度来剖析霍春阳先生的作品，是侧重于他的笔墨技巧，还是他的构图章法，又或者是他对中国传统文化的理解和传承？