山山水水聊聊画画

山山水水聊聊画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

马菁菁 著
图书标签:
  • 绘画
  • 风景
  • 山水
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 写生
  • 国画
  • 素描
  • 绘画入门
想要找书就要到 图书大百科
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 新图文轩图书专营店
出版社: 上海人民出版社
ISBN:9787208139756
商品编码:28732487347
包装:平装-胶订
出版时间:2016-09-01

具体描述

基本信息

书名:山山水水聊聊画画

定价:65.00元

作者:马菁菁

出版社:上海人民出版社

出版日期:2016-09-01

ISBN:9787208139756

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:32开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


中国古典水墨绘画必读。市面罕见全彩高清大图。一场妙趣横生的水墨探险从此开始,带你重新认识中国传统书画艺术。新生代年轻水墨画家带你畅聊中国古典水墨,轻松诙谐,妙趣横生。八卦趣史、水墨技法、鉴画秘笈一网打尽。了解中国水墨,读懂这一本书就足够了。

《双喜图》树干上暗藏玄机?

徐悲鸿说米友仁才是世界印象主义*人?

《清明上河图》的朋友圈都隐藏着哪些秘密?

知道蒙娜丽莎的神秘微笑却没见过虢国夫人的美貌?

熟念莫奈的干草堆系列却从没感受过马远水的千波浩渺?

看遍欧美各大博物馆,还记不记得那些年流浪国外的中国名画?

Come on!走近我国大好河山文人墨客,和马姑娘一起聊聊画画!

内容提要


读懂中国古典水墨绘画的必读之书。《山山水水聊聊画画》以朝代为划分,选取了魏晋南北朝、唐、五代十国及两宋时期的水墨代表画家与画作,如顾恺之、吴道子、李唐等。以通俗活泼、浅白有趣的文风,通过讲述画作与人物的故事,指出阅读中国水墨画的重点与方法,是帮助一般读者欣赏中国水墨的入门佳作。

目录


新图文轩 正版现货 配送

作者介绍


马菁菁

青年艺术家,水墨艺术研究者,史航盛赞的鬼才水墨画家。

2003年毕业于北京师范大学中文系。2008年获得香港中文大学硕士学位。马菁菁国学功底深厚,擅长鉴赏古代及近现代名家字画,绘画风格天真率性,古拙风趣,笔力随性大气,画风自成一派。其作品多次参加公益慈善拍卖及国际交流,推出跨界艺术衍生品。2016年举办个展《忘乐园》。

文摘









序言


新图文轩 正版现货 配送


《山山水水聊聊画画》:一场跨越时空的视觉对话 前言 尘世万象,山川河流,自然之美,千古流传。当我们抬眼仰望,总有那么一幅画卷,在心中悄然展开,那是山川的雄浑,是溪水的灵动,是自然的无言叙述。而当笔墨纸砚遇上山水,当情感与技艺交织,便诞生了无数令人惊叹的艺术作品。 《山山水水聊聊画画》并非一本简单的画册,更非一本枯燥的艺术史论,它是一场穿越时空的视觉对话,一次触及灵魂深处的艺术探寻。这本书将带领读者走进中国山水画的宏伟殿堂,从古至今,从理论到实践,从笔墨的精妙到意境的悠远,全方位地解读这一东方艺术瑰宝。我们将一同聆听古人与自然的低语,感受他们如何在宣纸之上,挥洒出山河的壮阔与生命的律动。 第一篇:山水之形,自然之魂 在中国传统文化中,“山水”二字不仅是地理名词,更是哲学思想、人生境界的象征。“山”代表着稳定、厚重、力量,象征着阳刚之气,也寄寓着人生的高度与追求。“水”则象征着流动、变化、柔韧,代表着阴柔之美,也体现着生命的智慧与随缘。“山水画”因此承载了中国人对宇宙万物的理解,对人与自然关系的思考。 本篇将从中国山水画的起源与发展入手,追溯其萌芽于史前彩陶的纹饰,兴盛于魏晋南北朝的士人群体,繁荣于唐宋的黄金时代,并演变为元明清各具特色的流派。我们将详细介绍不同时期山水画的风格特点,例如: 魏晋时期: 粗犷率意,追求神韵,如顾恺之笔下的“苍山巨石”,已初具山水画的雏形,传递出文人雅士超然物外的精神追求。 唐代: 山水画的独立发展,人物山水与纯山水画的并存,李思训的“金碧山水”的富丽堂皇,王维的“水墨山水”的诗情画意,标志着山水画走向成熟。 宋代: 山水画的鼎盛时期,出现了范宽的“雨中山郭”,郭熙的“早春图”,李唐的“万景山川”,以及以马远、夏圭为代表的“南宋院体”画。宋代山水画更加注重写实,追求气势磅礴,意境深远,将自然之美与人文精神完美融合。 元代: 文人画的崛起,赵孟頫以书入画,倡导“复古”,黄公望的《富春山居图》成为文人山水画的典范,强调个性抒发与笔墨情趣。 明清时期: 山水画风格的多元化,沈周、文徵明的“吴门画派”,董其昌的“松江画派”,以及“扬州八怪”等,都在继承传统的基础上,开创了新的表现手法和审美旨趣。 我们将深入探讨中国山水画的哲学基础,例如道家的“道法自然”、“天人合一”的思想,儒家的“仁者乐山,智者乐水”的观念,以及佛教的“空寂”之美。理解这些哲学思想,有助于我们更深刻地领悟山水画背后的文化内涵与精神寄托。 第二篇:笔墨之道,意境之魂 中国山水画的灵魂在于其独特的笔墨语言。笔墨不仅仅是绘画的工具,更是承载情感、表现精神的载体。它是一种独特的视觉符号系统,通过线条的刚柔、墨色的浓淡、皴法的变化,来塑造山川的形态,传达自然的气息,营造出引人入胜的意境。 本篇将着重讲解中国山水画的笔墨技法,并将其与意境的营造紧密结合。我们将深入解析: 用笔: 探索不同画家的用笔特点,如线条的粗细、曲直、方圆、疾缓,以及不同笔法的名称与功用,如“披麻皴”、“斧劈皴”、“渴笔皴”、“苔点”等。我们将通过经典的画作实例,分析这些笔法如何表现山石的纹理、树木的姿态、云水的形态。 用墨: 墨是中国山水画的灵魂,其浓淡干湿的变化,可以表现出空间的层次、光影的明暗、景物的质感。我们将讲解“墨分五彩”的奥秘,以及“破墨法”、“积墨法”、“宿墨法”等不同用墨技法的精妙之处。 构图: 山水画的构图并非简单的景物堆砌,而是通过视角的选择、元素的组织、虚实的对比,来引导观者的视线,营造画面的节奏与韵律。我们将探讨“全景式”、“散点透视”、“借景”、“截取”等构图方式,分析其如何营造出“咫尺之内,乃咫尺之梗;而万里之遥,皆在目中”的视觉效果。 意境的营造: “意境”是中国山水画的最高追求。它是一种超越具体物象的精神境界,是画家情感、思想与自然融为一体的产物。我们将分析如何通过笔墨、构图、色彩的综合运用,来表达画家的“胸中丘壑”,从而赋予山水以生命与情感,触动观者的心灵。例如,如何通过高远、平远、深远的构图来表现山水的不同尺度与深度;如何通过留白来烘托意境,营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 第三篇:时代的迴响,心灵的寄托 山水画并非一成不变的教条,它随着时代的变迁而演进,也随着画家的心境而变化。每一幅传世的山水画,都承载着画家的时代印记,也寄托着画家的心灵寄语。 本篇将从更广阔的视角,探讨山水画的时代意义与人文关怀。我们将: 解读画家的“胸中丘壑”: 深入分析几位代表性山水画家的创作心路与人生经历,例如,为何范宽的画作如此雄浑厚重,与他长年在山野中写生有关;为何黄公望的《富春山居图》如此淡雅脱俗,与他晚年隐逸的生活态度相契合。通过了解画家的生活背景与精神世界,我们可以更深刻地理解他们笔下的山水为何如此动人。 山水画的社会功能: 探讨山水画在中国历史上的不同社会功能,从帝王将相的宫廷装饰,到文人雅士的审美寄托,再到普通百姓的移情寓兴。山水画不仅仅是艺术品,更是承载历史记忆、传播文化价值观的重要载体。 山水画的传承与创新: 审视当代山水画的发展现状,探讨如何在继承传统的基础上,融入当代人的生活体验与审美观念,实现艺术的创新与发展。我们将讨论当代山水画家在材料、技法、题材等方面的探索,以及他们如何用现代的视角去表现山水之美。 山水画中的生活美学: 将山水画的审美理念与现代人的生活方式相结合。山水画所倡导的“宁静致远”、“淡泊明志”的精神,在快节奏的现代生活中,尤显珍贵。它提醒我们放慢脚步,感受自然,寻找内心的平静与和谐。 结语 《山山水水聊聊画画》旨在开启读者对中国山水画的全新认知。它不仅仅是知识的传递,更是情感的共鸣。当你翻阅这本书,仿佛置身于巍峨的山峦之间,聆听潺潺的流水之声,感受古人的呼吸与心跳。 希望通过这本书,你能: “看见”山水: 从宏观到微观,从整体到局部,更清晰地认识中国山水画的丰富表现力。 “听懂”笔墨: 理解笔墨的语言,感受线条与墨色的情感张力。 “品味”意境: 领略山水画的深邃意境,感受画家与自然对话的智慧。 “对话”古人: 与历史上的伟大画家进行心灵的交流,感受他们的人生哲学与艺术追求。 山水有形,而精神无界。愿《山山水水聊聊画画》成为你探索中国山水画奥秘的引路人,引领你走进这片充满诗情画意的艺术天地,让你在水墨丹青的世界里,找到属于自己的心灵栖息地。

用户评价

评分

《山山水水聊聊画画》这本书,给我的感觉就像是品一杯陈年的普洱,初尝或许有些许涩意,但细品之下,却能感受到那浓郁而醇厚的韵味在舌尖蔓延开来。它不像很多艺术类书籍那样,上来就用专业术语堆砌,而是以一种更加平易近人,甚至带点生活化的语言,来讲述山水画的奥秘。我印象最深的是作者对“虚实相生”的解读,他不是从理论上生硬地讲解,而是通过对一幅幅画作中留白的运用,让你体会到那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。那些被刻意留下的空白,在作者的笔下,仿佛充满了无限的可能性,可以是远处的山峦,可以是飘渺的云雾,也可以是画外之意,让人回味无穷。他对山水的描绘,也充满了诗意和想象力,不仅仅是简单的写实,更是将自然的情感和人文的精神融入其中。我特别喜欢他讲到一些山水画中的人物时,会去揣摩画中人的心境,去想象他们在那山水之间所经历的故事,这让那些静止的画面瞬间变得鲜活起来。这本书的结构也很巧妙,不是按时间线或者流派来划分,而是根据不同的主题,比如“山之魂”、“水之韵”,来展开论述,让读者能够从不同的角度去理解山水画的魅力。读完这本书,我感觉自己对自然的观察角度也发生了微妙的变化,不再只是走马观花,而是开始留意那些被忽略的细节,开始去感受山川河流中蕴含的生命力。

评分

说实话,我一开始拿到《山山水水聊聊画画》这本书时,并没有抱太高的期望,以为又是那种老生常谈的艺术鉴赏类读物。但当我翻开第一页,就被那种独特的笔触和视角深深吸引了。作者的文字非常有画面感,仿佛有一支看不见的画笔,在他笔下勾勒出层层叠叠的山峦,蜿蜒曲折的河流,还有那如梦似幻的云雾。他讲山,不是那种简单粗暴的描述,而是告诉你如何从一笔一画中体会山的厚重与巍峨;讲水,也不是泛泛而谈,而是让你懂得水之灵动与变化,如何在画中捕捉那奔腾或静谧的姿态。最让我惊喜的是,作者并没有把重点放在枯燥的技法讲解上,而是更侧重于“聊”——聊山水画背后的文化意蕴,聊画家创作时的心路历程,聊那些画作所蕴含的哲学思考。这种“聊”的方式,让我感觉非常亲切,就好像在跟一位博学而风趣的朋友交流。他会引用古人的诗句,会讲一些有趣的典故,让你在轻松愉快的氛围中,不知不觉地对山水画有了更深的理解。我尤其喜欢作者对“意境”的探讨,他并没有给“意境”下一个生硬的定义,而是通过对具体画作的赏析,让你去感受那种“此时无声胜有声”的妙处。读这本书,就像是开启了一场跨越时空的对话,与古往今来的山水画家进行思想的碰撞,这种感觉非常奇妙。

评分

这是一本让我耳目一新的《山山水水聊聊画画》。我一直对中国传统山水画情有独钟,但很多时候,在欣赏过程中总觉得隔靴搔痒,无法真正触及画作的精髓。这本书的出现,恰恰弥补了这一遗憾。作者的笔触非常细腻,他不是简单地描述山水的形态,而是深入挖掘山水背后所蕴含的文化精神和哲学思考。他讲“山”,不仅仅是讲它的高峻、它的绵延,更是讲它的沉静、它的包容,以及它在传统文化中象征的品格;他讲“水”,不仅仅是讲它的流淌、它的形态,更是讲它的变幻、它的生命力,以及它在不同情境下的象征意义。令我印象深刻的是,作者在解读一些名家画作时,往往会跳出单纯的技法分析,而是着重于画面的“气韵”和“意境”。他会用生动的语言,让你感受到画家在创作时是如何将天地万物之灵气,通过笔墨融汇于画中的。他对“骨法用笔”、“随类赋彩”等技法,也并非生硬地讲解,而是将其融入到对山水意象的描绘中,让你在不知不觉中,领略到中国画的独特魅力。更让我惊喜的是,作者在行文中穿插了大量的诗词典故,让阅读过程充满了文化韵味,仿佛是在与古人进行一场跨越时空的对话。这本书的价值,不仅仅在于它能让你更好地欣赏山水画,更在于它能够启迪你用一种更加深刻、更加富有哲学性的眼光,去审视自然和生命。

评分

这本《山山水水聊聊画画》真是个意外的惊喜!我本来只是随便翻翻,想找点轻松的读物来消磨下午时光,结果却一头栽了进去,完全停不下来。书的开篇就有一种很独特的味道,不是那种教科书式的枯燥讲解,而是像一位老朋友坐在你对面,呷一口茶,慢慢地跟你聊起那些山啊水啊,以及它们如何在画家的笔下“活”过来。我特别喜欢作者对山峦起伏的描绘,那些文字仿佛自带了风声和回响,你能想象到山顶上飘渺的云雾,感受到山间清冽的空气,甚至能听到潺潺的溪流声。而对水的描绘更是写意,有奔腾的瀑布,有静谧的湖泊,也有蜿蜒流淌的小溪,每一种水都有它独特的生命力,都在画家的笔下得到了最生动的展现。最妙的是,作者并不是单纯地罗列山水景致,而是巧妙地将这些自然元素与绘画的技法、理念融为一体,让你在欣赏美景的同时,也能窥探到画家是如何捕捉光影、如何运用色彩、如何构图的。那些关于笔触的描述,关于墨色的浓淡,关于留白的妙处,都让我这个门外汉听得津津有味,仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我感觉自己不再是旁观者,而是被邀请进入了画师的心灵世界,去理解他们为何如此描绘,去感受他们在那一刻的情感。这是一种非常沉浸式的阅读体验,让人不禁想要拿起画笔,也去尝试描绘自己眼中的山水。

评分

我对《山山水水聊聊画画》这本书的整体印象,就像是经历了一场心灵的远足。它不同于那些一味追求画面冲击力的视觉盛宴,而是以一种娓娓道来的方式,引领读者深入到山水画的灵魂深处。我尤其被打动的是作者在字里行间流露出的对自然的深切热爱和对艺术的虔诚。他不是在“教”你画画,而是在“分享”他对山水画的热情,分享他从自然中汲取灵感的过程。那些关于云的轻柔,关于石的坚毅,关于树的挺拔,以及它们如何通过水墨的晕染和线条的勾勒,在宣纸上幻化成一个个生动的意境,都让我感到无比的惊叹。书中有很多对古代名画的解读,但这种解读绝非生硬的学术分析,而是充满了人文关怀和艺术想象。作者会让你去感受画中人的心境,去揣摩画家创作时的心绪,甚至会让你觉得,你仿佛也置身于那幅画中,与画中人一同感受着风吹草动,听着鸟语虫鸣。最让我印象深刻的是,作者能够将非常抽象的绘画理念,用极其具象的语言来表达,比如对“气韵生动”的阐释,他不是空谈理论,而是通过具体的山水画作,让你切切实实地感受到那种超越形体的生命力。这本书给我最大的启发,就是让我重新审视了“看”这件事。原来,在山水画的世界里,看不仅仅是用眼睛去识别形状,更是用心去感受,去体悟,去与自然和艺术对话。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有