芥子园画谱全集 古刻新韵 中国画入门技法书/初学者绘画教程书/山水画花鸟画梅兰竹菊人物写意正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 浙江人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034848

商品编码：28751598662

开本：32

出版时间：2016-02-29

页数：1098

《中国画入门——技法精粹与意境传承》 开启您的国画之旅，从这里启航。 本书并非对任何特定古籍的复刻或再版，而是集结了中国传统绘画数千年的精华，旨在为初学者构建一套系统、实用、富有感染力的绘画入门体系。我们深知，中国画的魅力不仅在于笔墨的挥洒，更在于其中蕴含的东方哲学与审美意趣。因此，本书在教授技法的同时，亦注重引导读者理解中国画的“神韵”与“意境”，让您在掌握笔墨技巧的同时，也能体会到“外师造化，中得心源”的创作理念。 一、 笔墨基础：万法皆宗，千锤百炼 任何一门艺术的学习，都离不开扎实的基础。在中国画的学习中，“笔墨”二字便是其灵魂所在。本书将从最基础的“执笔”与“用笔”开始，详细讲解中国画特有的用笔方法，如“中锋”、“侧锋”、“逆锋”、“顺锋”等，并辅以大量图例，示范不同笔法在行笔过程中所产生的丰富变化，如“起笔”、“行笔”、“收笔”的力道、速度、干湿、浓淡的变化，以及如何在纸上呈现出“飞白”、“焦墨”、“浓墨”、“淡墨”等不同的墨色效果。 我们将引导您认识不同种类的毛笔，如狼毫、羊毫、兼毫，了解它们各自的特性，以及在绘画中的最佳用途。同时，本书还将详细介绍墨的研磨与使用，包括“墨分五色”的理论与实践，让您能够灵活运用墨的浓淡干湿，营造出层次分化的视觉效果。 二、 基础线条练习：形随意转，墨随心生 中国画的线条，并非简单的勾勒，而是具有生命力的“筋骨”。本书将通过一系列由浅入深的线条练习，帮助您掌握中国画线条的韵律感和表现力。我们将从最基础的直线、曲线、折线开始，逐步过渡到示范如何用线条勾勒出物体的轮廓，并在此基础上，加入“皴法”的练习。 “皴法”是中国山水画中表现物体（如山石、树木）的纹理和质感的独特技法，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴、雨点皴等。本书将逐一介绍这些经典的皴法，并详细讲解每一种皴法的笔法要领、适用对象以及如何通过笔墨的变化来表现不同的景物特征，如山石的坚硬、树木的苍劲、水的灵动等。这些练习不仅能锻炼您的手腕力量和控笔能力，更能培养您对物象形态的敏锐观察力。 三、 山水画入门：意境营造，胸中山水 山水画是中国画的重要分支，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的抒发和情怀的寄托。本书将带领您走进中国山水画的殿堂，从构图布局入手，讲解中国画构图的独特之处，如“留白”的艺术、“经营位置”的重要性，以及如何运用“散点透视”来表现广阔的空间感。 我们将重点讲解山水画的“骨法”，即如何运用线条和皴法来塑造山石的基本形态。从初级的山峦勾勒，到复杂的山体结构，本书将提供详细的步骤分解和示范。在此基础上，我们将引入“点叶”与“点苔”等技法，赋予山石以生命力。 本书还将重点讲解“云”、“水”、“树”、“石”等山水画的典型元素。对于云的画法，我们将讲解如何运用不同的笔墨和提按变化，来表现云的飘逸、厚重、卷舒；对于水的画法，我们将示范如何用流畅的线条和墨色变化，来展现水的静谧、湍急、翻涌；对于树的画法，我们将从不同树种的形态特征出发，讲解如何用笔墨勾勒出树干的苍劲、树枝的舒展、树叶的茂密；对于石的画法，我们将强调其块面感和肌理感，并通过多种皴法的组合运用，来表现不同质感的山石。 更重要的是，本书将引导您理解中国山水画的“意境”之美。我们将结合古代山水画名作，分析画家是如何通过笔墨的运用，来传达出“天人合一”的哲学思想，如何营造出“气韵生动”的画面氛围，让观者在欣赏画作时，仿佛身临其境，感受到画家所要传达的情感与哲学思考。 四、 花鸟画入门：形神兼备，生机盎然 花鸟画在中国画中占有举足轻重的地位，它以自然界的飞禽走兽、花草树木为描绘对象，寓意吉祥，寄托情思。本书将带您领略花鸟画的独特魅力。 我们将从最基础的花卉画起，如梅、兰、竹、菊（“四君子”），以及牡丹、荷花等。对于每一种花卉，本书都将详细讲解其基本形态、生长规律，以及如何运用不同的笔墨技法来表现其神韵。例如，梅花的孤傲清雅，兰花的幽静脱俗，竹子的正直虚心，菊花的淡雅高洁，牡丹的富贵雍容，荷花的出淤泥而不染。我们将示范如何用“写意”的手法，勾勒出花瓣的舒展、花蕊的精致、枝干的生命力。 对于鸟类的画法，本书将从不同鸟类的基本结构入手，讲解如何用简练的笔墨勾勒出其体态特征，如头部、身体、翅膀、尾巴的比例关系。我们将重点示范如何用笔墨来表现鸟类的“神”，即其灵动、机敏、优雅的神态。无论是展翅高飞的雄鹰，还是栖息枝头的黄鹂，本书都将提供详细的绘画步骤和技法要领。 在花鸟画的创作中，“写意”是核心。本书将详细讲解“写意”的含义，即在形似的基础上，更注重传达物象的精神和内在的生命力。我们将引导您学会如何通过寥寥几笔，将物象的神韵勾勒出来，让画面充满生机与动感。 五、 人物画初步：神态捕捉，气韵传达 人物画是中国画最早的门类之一，它以人物为描绘对象，展现人物的肖像、情态、精神面貌。本书将为您打开人物画的入门之门。 我们将从学习人体比例和结构入手，了解头、身、四肢的基本比例关系。随后，我们将重点讲解“脸谱”的画法，这是人物画中至关重要的部分。我们将示范如何通过不同线条的组合，来表现人物的面部特征，如眼睛的传神、眉毛的动态、鼻梁的挺拔、嘴唇的饱满等。 本书还将讲解人物的“衣纹”画法，即如何通过流畅的线条和墨色变化，来表现衣物的质感、褶皱和飘动感，使人物形象更加生动立体。 在人物画的创作中，“传神”是关键。我们将引导您学会如何通过对人物表情、眼神、姿态的细致捕捉，来传达人物的内心世界和情感状态。本书还将介绍一些中国传统人物画的经典技法，如“白描”、“设色”等，让您能够逐步掌握人物画的创作方法。 六、 写意精神：笔墨挥洒，意境自成 “写意”是中国画的灵魂，它追求的是“形神兼备”，而非简单的形似。本书将贯穿始终地强调“写意”的精神。我们将引导您理解，中国画的笔墨不仅仅是颜料，更是情感的载体，是思想的流露。 本书将通过大量的范例，展示如何运用不同的笔法、墨法、色法，来表现物象的内在生命力和精神气质。我们将鼓励您大胆尝试，在熟练掌握基础技法的基础上，加入自己的情感和理解，创造出独具个性的作品。 七、 学习方法与心法：循序渐进，悟道于笔端 本书不仅提供了丰富的技法指导，更注重传授有效的学习方法和绘画心法。我们将建议您从临摹入手，仔细揣摩大师作品的笔墨韵味和构图章法。在临摹的基础上，鼓励您逐步走向写生，从大自然中汲取灵感，观察物象的真实形态和内在规律。 同时，本书还将强调“悟道”的重要性。中国画的学习，是一个不断体悟、不断提升的过程。我们将引导您在绘画实践中，体会“外师造化，中得心源”的道理，学会用自己的眼睛去观察世界，用心灵去感受自然，并将这些感受通过笔墨表现出来。 结束语： 《中国画入门——技法精粹与意境传承》是一本为所有热爱中国画的初学者量身打造的学习指南。我们希望通过本书，能够点燃您对中国画的热情，为您搭建一个坚实的学习平台。在这里，您将不仅学会如何“画”，更能学会如何“意”，如何将您对生活的热爱、对自然的感悟，通过中国画特有的笔墨语言，淋漓尽致地表达出来。 我们相信，只要您怀揣着对中国画的赤诚之心，遵循本书的指引，勤加练习，定能在这片古老而充满魅力的艺术领域，找到属于自己的那片天地，创造出属于您自己的“新韵”。 立即开启您的中国画学习之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《芥子园画谱全集 古刻新韵》，我心中涌起的更多是期待与一丝小小的忐忑。毕竟，对于一个连笔墨纸砚都还不太熟练的初学者来说，“画谱”二字听起来总带着些许遥不可及的意味，仿佛是大师们留下的神圣宝典，与我等凡夫俗子有着天然的鸿沟。然而，书名中“古刻新韵”的字样，又巧妙地消弭了我一部分的顾虑，它暗示着在传承经典的同时，也融入了新的生命力，或许，它并非是冰冷刻板的技法罗列，而是一扇可以被敲开的门。我迫切地想知道，这“新韵”究竟体现在何处？是笔墨的现代演绎，还是构图的新颖视角？我期待的不仅仅是学习山水、花鸟、人物的基本造型，更希望能够从中窥见古人作画时的心境，感受那份“胸有成竹”的洒脱与意趣。我尤其好奇，在描绘梅兰竹菊这“四君子”时，它将如何展现它们的风骨与神韵，而对于写意画，它又将如何引导初学者摆脱形似的束缚，直达神似的境界。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用最易懂的语言，最清晰的图例，一点点地将我从“零基础”的迷雾中引导出来，让我不仅能“画”，更能“懂”。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本《芥子园画谱全集 古刻新韵》产生了浓厚的兴趣，主要源于我对中国传统绘画的向往，特别是那些能够点亮生活、寄托情思的题材。我常常被梅、兰、竹、菊这四君子的高洁品格所打动，希望自己也能通过笔墨将这份意境表现出来。这本书是否能够从最基础的梅枝、兰叶、竹竿、菊瓣的画法开始，逐步引导我掌握它们的典型形态和神韵？我更期待它能深入讲解如何通过不同的笔触和墨色来表现它们的生命力，比如梅花的疏朗劲健，兰花的清秀飘逸，竹子的坚韧挺拔，以及菊花的雍容华贵。此外，对于人物画，我一直认为它是最能体现画家功力的门类之一。这本书是否会从人物的五官、身形、衣褶等基本结构入手，然后进阶到如何表现人物的神态和情感？我尤其好奇它在“写意”技法上的指导，写意画讲求“形神兼备”，如何在不拘泥于形似的前提下，捕捉到人物的内在精神和气质？我希望这本书能够给我带来清晰的学习路径，让我能够从“形”的模仿，逐步走向“意”的表达，最终能够创作出有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

在众多绘画入门书籍中，《芥子园画谱全集 古刻新韵》吸引我的，并非是它“全集”的宏大，而是它“古刻新韵”的独特气质。我一直觉得，中国画最大的魅力在于其悠久的历史传承和不断创新的活力，而这本书的名字恰恰点出了这两点。我深切地希望，这本书能够在我学习山水画的过程中，不仅仅是简单地教我如何勾勒山峦叠嶂，如何渲染云雾缭绕，更能让我体会到古人“天人合一”的哲学思想，理解中国山水画中蕴含的寄情于景、托物言志的情感表达方式。在花鸟画部分，我特别期待它能详细讲解如何捕捉鸟儿的灵动，如何表现花朵的娇嫩，又如何通过简单的几笔勾勒出事物的神韵。我想要学习的，不仅仅是技巧，更是那一颗观察自然、体悟自然的心。而对于梅兰竹菊的描绘，我期望它能深入解析这四君子各自的性格特点，以及如何通过笔墨来象征性地表现它们，例如用遒劲的笔触表现竹的坚韧，用清淡的墨色描绘兰的幽雅。这本书的“新韵”究竟体现在哪里？是全新的教学方法，还是更贴近现代人审美的情感解读？我希望它能给我带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《芥子园画谱全集 古刻新韵》的标题时，脑海中立即浮现出那些古朴雅致的画卷，以及它们所承载的深厚文化底蕴。我深知《芥子园画谱》在中国绘画史上的地位，但“古刻新韵”的字样，又让我充满了好奇。我希望这本书能够在我初次接触中国画的旅途中，扮演一个引路人的角色。我尤其期待它在花鸟画部分的讲解，我一直梦想着能画出那些栩栩如生的花鸟，仿佛它们随时会从纸上飞走一般。这本书能否详细讲解不同花鸟的身体结构，羽毛的纹理，以及它们的神态？同时，对于梅兰竹菊这四种极具代表性的植物，我希望能学习到如何准确地捕捉它们的姿态，以及如何通过笔墨来赋予它们独特的性格。例如，如何表现梅花的傲骨，兰花的清雅，竹子的坚韧，以及菊花的淡然。我更关心的是，这本书的“新韵”究竟体现在何处？它是否采用了更现代、更易于初学者接受的教学方法？是否对传统的技法进行了创新性的解读，使其更符合当代人的审美需求？我希望这本书不仅能教授我绘画的技巧，更能引导我感受中国画的意境之美，领悟其中蕴含的东方哲学。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《芥子园画谱全集 古刻新韵》，我最先被它厚重的质感和泛黄的纸张所吸引，一股浓郁的古朴气息扑面而来，仿佛穿越了时空，与那些曾经挥毫泼墨的大师们进行着一场无声的对话。我原本以为，这会是一本只适合有一定绘画基础的读者深入钻研的工具书，但翻阅其中，我却惊喜地发现，它竟然充满了对初学者的友好。那些清晰的线条勾勒，细腻的笔墨讲解，如同循循善诱的老师，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的步骤。我尤其关注书中的山水画部分，我一直梦想着能够画出中国山水画那种磅礴大气或幽静淡雅的意境，但总是不得要领。这本书是如何将山石的皴法、树木的形态、云水的变化一一呈现，又如何指导我这些初学者去捕捉和表现的呢？还有那令人神往的花鸟画，我希望能够亲手绘出栩栩如生的雀鸟，含苞待放的荷花，亦或是傲然挺立的松柏。这本书是否能够从最基础的勾勒、渲染入手，逐步引导我掌握不同花鸟的造型与神态？我期待它不仅能教会我“怎么画”，更能教会我“为什么这么画”，让我理解中国画的独特魅力和背后蕴含的哲学思考。