正版 创意手绘基础教程套装4册 人物绘+花草绘+旅行手记绘+生活绘 技法 由简入繁 通俗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沈晔 著

图书标签:

• 手绘
• 绘画
• 教程
• 基础
• 创意
• 人物
• 花草
• 旅行
• 生活
• 技法

店铺： 布克专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539881874

商品编码：28758222285

包装：平装

开本：20

出版时间：2018-05-01

商品参数

创意手绘基础教程套装4册 人物绘+花草绘+旅行手记绘+生活绘
	定价	144.00
	出版社	安徽美术出版社
	版次	1
	出版时间	2018年05月
	开本	20
	作者	沈晔
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787539881898，9787539881881 9787539881874，9787539881904
	重量

内容介绍

本书的内容包括准备工作（简单的透视原理、绘画风格）、实战（插上想象的翅膀、长着鹿角的精灵）和描绘美好生活（烘焙入门、手作达人）等，文字描述简洁，技法表现详尽，循序渐进、由简入繁，有很强的阅读性和可操作性。帮助那些不会画画的人，用简单轻松的方法，掌握绘画的重点和技巧，感受学画带来的快乐，激发他们学画的兴趣。

目录

............

《笔尖下的日常：从线条到色彩，唤醒你的创意灵魂》 你是否也曾有过这样的时刻？看到街角盛开的繁花，想要将其定格，却苦于手中无笔；翻开一本杂志，被其中生动的人物插画吸引，幻想自己也能描绘出那般神韵；旅行途中，满怀的惊喜与感动，渴望用画笔记录下独一无二的风景，却发现技巧的限制…… 我们都曾是那个眼神中闪烁着对美的向往，心中流淌着创造的渴望的孩童，只是在岁月的长河中，那份纯粹的表达欲，或被繁杂的生活所掩埋，或因自信的缺失而搁浅。然而，艺术的种子，从未真正熄灭。它潜藏在我们每一次对生活细致的观察，对美好瞬间的捕捉，对内心情感的涌动之中。 《笔尖下的日常》并非一本简单的绘画教程，它是一场邀请你与自我对话、与世界建立更深连接的旅程。它相信，每个人心中都住着一位艺术家，只需一点点引导，一点点鼓励，那份潜藏的创造力便能如泉涌般释放。这本书，便是为你量身打造的“唤醒器”，它将带领你穿越技法的迷雾，直抵创意的心脏。 一、 笔随心动：人物的灵魂描摹 书中，我们将从最吸引人、也最富生命力的“人”开始。那些熟悉的笑脸，抑或是擦肩而过的陌生人，他们身上都有着说不完的故事。我们不会拘泥于僵硬的解剖学，而是从最容易入门的“点、线、面”出发，逐步解析人物的面部结构、体态特征，如何通过简单的几笔勾勒出人物的动态与神情。 你将学会如何观察，如何捕捉人物最独特的表情：一个微笑的弧度，一个眼神的流转，一个微微前倾的姿态，都蕴含着丰富的情感信息。我们将深入浅出地讲解不同年龄、不同性别、不同性格的人物绘制要点，让你笔下的人物不再是冰冷的模型，而是拥有灵魂、传递情感的鲜活生命。从简单的头像练习，到全身比例的把握，再到衣褶的生动处理，每一个步骤都经过精心设计，让你在不知不觉中，掌握绘制人物的精髓。 书中大量的范例，从写实到写意，从卡通到Q版，提供了丰富的风格参考。更重要的是，它鼓励你打破固有的思维模式，尝试将自己的观察和想象融入其中，创造出独一无二的人物形象。无论你是想为自己的故事创作插画，还是单纯地喜欢记录下身边的人，这本书都能为你提供坚实的起点和无限的灵感。 二、 花语心绘：自然生命的律动 大自然是永恒的灵感源泉。花草，以其多样的形态、斑斓的色彩和独特的姿态，成为无数画家钟爱的描绘对象。《笔尖下的日常》将带你走进一个充满生机与活力的植物王国。 我们不会让你一开始就面对复杂的植物学知识，而是从最基础的叶片、花瓣的形状入手，讲解不同植物的生长规律和结构特征。你将学会如何观察一朵花的盛开与凋零，如何捕捉一片叶子的脉络与卷曲，如何表现植物的层次感和立体感。 书中会详细解析不同花卉的绘制技巧：玫瑰的层叠，百合的舒展，小野花的灵动，以及各种绿叶的不同形态。你将学习如何运用线条表现植物的柔美与硬朗，如何运用色彩渲染植物的生机与质感。从单株植物的精细描绘，到花束的组合与搭配，再到植物在不同场景下的应用，我们将一步步引导你，让你能够自信地将大自然的鬼斧神工呈现在纸上。 更重要的是，这本书提倡“写生”，鼓励你走出房间，去公园、去郊外，亲身感受植物的生命力，用画笔去记录它们的真实姿态。在写生的过程中，你会发现，每一次的观察都是一次心灵的洗礼，每一次的描绘都是一次与自然的对话。书中提供的多种水彩、彩铅、马克笔等绘画材料的应用技巧，也将帮助你更好地表达植物细腻的情感和丰富的色彩。 三、 行迹印记：旅行的诗意留存 旅行，是人生中最宝贵的体验之一。它拓宽我们的视野，丰富我们的灵魂。而用画笔记录下的旅行，则更能沉淀下那些美好的瞬间，成为一生珍藏的记忆。《笔尖下的日常》将成为你最忠实的旅行画伴。 我们不会让你背负沉重的画具，而是推荐轻便易携带的工具，让你随时随地都能记录下眼前的风景。这本书将引导你如何捕捉旅行中的关键元素：经典的建筑、壮丽的风景、特色的街景、当地的风土人情，甚至是旅途中的一顿美食，一张车票。 你将学习如何运用速写的技巧，快速地捕捉事物的基本轮廓和动态，如何在有限的时间内高效地完成一幅作品。书中会讲解透视原理的简单应用，让你能够轻松绘制出有空间感的建筑和街道。同时，也会介绍如何运用色彩来表现不同地域的特色和氛围，让你的旅行画作充满感染力。 更重要的是，这本书强调“故事性”。它鼓励你不仅仅是描绘眼前的景象，更要融入自己的感受和体验。一幅画，可以是一次偶遇的惊喜，一次感动的瞬间，一段难忘的对话。书中会分享许多将文字与绘画结合的技巧，让你的人物、风景、情感交织在一起，形成一本生动有趣的旅行手记。无论你是一名资深的旅行爱好者，还是即将踏上旅途的新手，这本书都能帮助你用画笔，为你的每一次出发，留下最深刻、最诗意的印记。 四、 生活拾趣：平凡中的不凡之美 我们常常认为，艺术离我们很远，它属于专业画家，属于高雅的殿堂。然而，《笔尖下的日常》告诉你，艺术，就藏在我们最熟悉的生活里。一杯热茶，一本书，一个水果，一个老物件，它们都有着独特的生命力和故事。《笔尖下的日常》将带你重新发现生活中的不凡之美。 我们将从最简单的静物写生开始，教会你如何观察物体的形状、质感、光影，如何用线条和色彩表现它们的光泽、纹理和立体感。你将学习如何处理不同材质的物体，例如玻璃的透明，陶瓷的光滑，木头的粗糙，布艺的柔软。 本书的重点在于“情感的注入”。它鼓励你不仅仅是机械地描绘，而是去感受这些生活物件所承载的情感和回忆。一杯咖啡，或许承载着清晨的宁静；一个旧相框，或许记录着曾经的欢乐；一把吉他，或许诉说着梦想的旋律。通过细致的观察和情感的投射，你笔下的静物将不再是冰冷的摆设，而是充满了生命力和故事的艺术品。 书中会提供多种风格的静物画参考，从写实到装饰，从简约到繁复，让你能够找到自己喜欢的表现方式。同时，也会介绍如何将静物与其他元素结合，例如在旅行手记中加入当地的特色小物，或者在人物画作中点缀生活化的场景。这本书的最终目的，是让你能够用画笔，记录下属于你自己的生活瞬间，将平凡的日子，活成一首诗，一幅画。 这套书籍的独到之处： 由简入繁，循序渐进： 无论是零基础的初学者，还是希望精进技法的爱好者，都能找到适合自己的起点。内容设计环环相扣，让你在轻松的学习氛围中，不断挑战自我，超越自我。 通俗易懂，拒绝晦涩： 语言朴实，讲解清晰，避免了专业术语的堆砌。每一个步骤、每一个技巧都用最直白的方式呈现，让你能够立刻理解并尝试。 强调观察与感受： 绘画不仅仅是技巧，更是对世界的理解和情感的表达。本书将大量的篇幅用于引导读者如何去观察、去感受，从而赋予作品生命力。 注重实用与生活化： 所有的技巧和案例都紧密联系生活，让你学到的知识能够立刻运用到自己的创作中，无论是记录生活、表达情感，还是进行二次创作，都能得心应手。 激发内在创造力： 并非鼓励你照搬模仿，而是通过提供方法和思路，激发你内在的创造潜能，让你能够形成自己独特的绘画风格。 《笔尖下的日常》是一场关于发现、关于表达、关于创造的邀约。它相信，你手中的画笔，可以连接你内心深处的情感，可以诉说你眼中的世界。现在，就让我们一起，用最简单的方式，开启一场最不平凡的艺术之旅，让你的生活，因笔尖的温度，而更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“创意手绘”这个概念有点模糊，总觉得就是随便画画。但看了这套书之后，我才明白，所谓的创意手绘，是建立在扎实的基础之上的。特别是《生活绘》这本，它教会我如何从日常生活中汲取灵感，将平凡的事物赋予新的生命。比如，如何把家里的猫咪画得活灵活现，如何用简单的几何图形组合出有趣的道具，甚至是如何设计一些小小的插画来装点我的日记本。这本书让我意识到，创意不是凭空而来的，而是源于我们对生活细致的观察和丰富的想象。它鼓励我打破固有的思维模式，用不同的视角去看待周围的一切。我印象最深刻的是书里关于“情绪表达”的部分，教我如何通过线条的粗细、颜色的冷暖来表现不同的情感，比如喜悦、忧伤、平静等等。这让我的画作不仅仅是“像”而已，更能传达出一种情感的共鸣。这套书真的非常适合那些想要提升生活情趣，或者对艺术创作有初步想法但不知从何下手的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对旅行手绘非常着迷，想象着在旅途中，用画笔记录下那些美好的瞬间，该是多么浪漫的事情。这套书里的《旅行手记绘》正好满足了我的愿望。它不仅仅是教你如何画风景，更重要的是教会你如何捕捉旅行中的“感觉”。比如，如何快速地勾勒出古老建筑的轮廓，如何用简单的线条表现出热闹的街景，甚至是如何在画面中加入一些小元素，比如咖啡杯、地图，来增强故事性。书里有很多案例，都是作者在世界各地旅行时创作的手绘作品，每幅作品都配有详细的创作过程和心得体会。我特别喜欢其中一页，作者在意大利一家小咖啡馆里，一边喝着咖啡，一边画下了街边的人来人往，那种悠闲自在的生活气息扑面而来。这本书让我觉得，旅行手绘不一定需要多么精湛的技巧，更重要的是一种观察生活、记录生活的热情。它鼓励我去尝试，去表达，即使画得不够完美，也是我独一无二的旅行回忆。我开始尝试着把最近一次旅行的照片拿出来，跟着书里的方法画，虽然画得还有点生疏，但过程却非常享受。感觉这套书不仅仅是教我绘画技巧，更是在引导我重新审视生活，去发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然工作中会用到一些绘画元素，但总觉得自己的手绘功底不够扎实，尤其是在一些细节表现上。这套书的出现，恰好弥补了我的短板。我特别喜欢《花草绘》和《生活绘》这两本，它们提供了非常系统和丰富的花卉、植物的画法，以及各种生活小物的设计灵感。书中的线条运用、色彩搭配都非常有创意，而且讲解得非常细致。例如，书中对于花瓣的层次感、叶片的纹理处理，以及如何通过光影来增强立体感，都有非常深入的剖析。我学到了很多新的表现手法，感觉自己的绘画技巧得到了很大的提升。而且，书中关于“创意”的引导也非常到位，它鼓励我去打破常规，尝试不同的风格和表现方式，这对于我来说是非常宝贵的。我尝试将学到的技巧应用到我的海报设计和插画作品中，客户反馈都非常不错，感觉这套书让我更有底气去进行二次创作了。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，为我指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是绘画初学者的福音！我之前对画画一直很感兴趣，但总是觉得自己手残，根本画不出什么东西来。这次偶然在网上看到这套《创意手绘基础教程》，被它的封面吸引了，想着买回来试试看。收到书后，我迫不及待地翻开，惊喜地发现，这本书的讲解真的非常通俗易懂！完全不像我之前看过的那些动辄就用很多专业术语的教程，而是从最基础的线条、形状开始，一步一步教你如何观察事物，如何将三维的物体转化为二维的平面图像。我尤其喜欢人物绘那本，以前觉得画人最难了，尤其是五官和比例，但这本书里把人脸的结构拆解得非常清晰，从头骨到肌肉，再到五官的画法，循序渐进，每个步骤都有详细的图示和说明。我还跟着画了几个小头像，虽然还有些稚嫩，但已经能看出一点样子了，这给了我巨大的信心！花草绘那本也是，我一直觉得大自然里的花花草草画起来特别有灵气，但自己画就总是死气沉沉的。这本书里教我如何捕捉花瓣的纹理、叶片的脉络，甚至是如何表现光影在植物上的效果，让我觉得画花草不再是枯燥的临摹，而是一种充满乐趣的表达。这套书的定价也特别合理，四本书的内容都很扎实，感觉能学到很多东西，性价比超高。

评分☆☆☆☆☆

这套《创意手绘基础教程》给我最大的感受是它的“循序渐进”和“由简入繁”的设计理念。我是一个完全没有绘画基础的人，以前觉得学画画需要天赋，需要从小开始练。但这本书完全打消了我的顾虑。从最基础的线条、明暗、透视，到人物的骨骼、肌肉，再到花草的形态、旅行风景的构图，每一个章节都是在前一个章节的基础上进行的，逻辑性非常强。我跟着《人物绘》的教程，从画火柴人开始，然后是学习人体比例，再到五官的局部刻画，感觉每一步都踏实可靠，没有那种“跳跃式”的学习体验。而且，书中用的例子都非常贴近生活，比如画普通人的衣服褶皱，画路边的野花野草，而不是一些过于复杂或专业的静物。这让我觉得学习过程不枯燥，而且学到的东西都能很快运用到实际中。我最近在尝试画我自己的宠物，按照书里教的动物绘画技巧，虽然还不够完美，但已经能看出猫咪毛茸茸的质感和它可爱的眼神了，真的非常开心。