俄罗斯油画名家名作临摹范本-苏里科夫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐嫣 著

图书标签:

• 油画
• 俄罗斯油画
• 苏里科夫
• 绘画技法
• 临摹
• 艺术史
• 美术作品
• 绘画教学
• 艺术参考
• 古典艺术

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533011918

商品编码：28816817250

包装：平装

出版时间：1998-07-01

基本信息

书名：俄罗斯油画名家名作临摹范本-苏里科夫

定价：20.00元

作者：徐嫣

出版社：山东美术出版社

出版日期：1998-07-01

ISBN：9787533011918

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本册子包括了世界上一些名画，主要有女贵族莫罗佐娃、攻陷雪城、缅希科夫在别留佐夫村、女贵族莫罗佐娃头像、斯杰潘·拉辛、苏沃罗夫越过阿尔卑斯山。

内容提要

---

这是俄罗斯油画名家名作临慕范本，册子中包括了世界上一些名画，主要有女贵族莫罗佐娃、攻陷雪城、缅希科夫在别留佐夫村、女贵族莫罗佐娃头像、斯杰潘·拉辛、苏沃罗夫越过阿尔卑斯山。

目录

---

一、女贵族莫罗佐娃二、攻陷雪城三、缅希科夫在别留佐夫村四、女贵族莫罗佐娃头像五、斯杰潘·拉辛六、苏沃罗夫越过阿尔卑斯山

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

俄罗斯油画名家名作临摹范本——苏里科夫 一、艺术巨匠苏里科夫：历史的刻画者与民族情感的抒发者 瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫（Vasily Ivanovich Surikov，1848-1916），无疑是俄罗斯19世纪最伟大的历史画巨匠之一，他的名字与厚重、宏大、充满民族史诗感的画卷紧密相连。苏里科夫的艺术，并非仅仅是对历史事件的简单还原，更是一种对俄罗斯民族精神、历史命运以及个体在时代洪流中挣扎与选择的深刻洞察与情感抒发。他以其独特的视角和精湛的技艺，将俄罗斯波澜壮阔的历史画卷搬上了画布，为后人留下了宝贵的艺术财富。 生于西伯利亚小城克拉斯诺亚尔斯克，苏里科夫的成长环境塑造了他质朴而坚韧的性格，也让他对广袤的土地和人民的生活有着天然的亲近感。他早年在家乡接受初步的绘画训练，后怀揣着艺术梦想远赴圣彼得堡，考入皇家美术学院。在学院的学习期间，他受到当时盛行的现实主义思潮影响，同时又在导师的指导下，逐步形成了自己独特的艺术风格。毕业后，他加入了巡回展览画派，与列宾、列维坦等大师并肩，共同推动了俄罗斯现实主义绘画的发展。 苏里科夫最为人称道的，是他对宏大历史题材的驾驭能力。他笔下的历史人物，无论是沙皇、贵族，还是普通市民、士兵，都充满了鲜活的生命力。他善于捕捉人物瞬间的神态与表情，通过细致入微的刻画，展现人物内心的复杂情感和各自的命运轨迹。他的画作往往具有戏剧性的张力，将历史的关键时刻定格，让观者仿佛置身于那个时代，亲历那些重要的历史事件。 例如，他的代表作《近卫军临刑的早晨》深刻地描绘了17世纪俄国权力斗争的残酷与悲剧。画面中，彼得大帝骑着高头大马，神情冷峻，而那些即将被处死的近卫军士兵则在绝望、愤怒、悲伤等复杂情绪中展现出顽强的生命力。苏里科夫并没有简单地将罪与罚摆在那里，而是通过人物的眼神、姿态，以及周围人群的反应，展现了历史事件背后的人性挣扎和民族的伤痛。 另一幅名作《女贵族莫洛佐娃》则将目光投向了17世纪俄国的宗教改革时期。画面中，被指控为异端而遭受政治迫害的达官贵妇莫洛佐娃，依然保持着不屈的姿态，她拖着病体，以坚定的眼神直视前方，象征着信仰的力量和精神的抗争。围绕在她身边的，是形形色色的人物，有愤怒的民众，有冷漠的士兵，也有旁观的贵族，共同构成了一幅复杂而充满张力的历史场景。苏里科夫通过对细节的精雕细琢，如莫洛佐娃手中紧握的十字架，以及她身上破旧却依然高贵的服饰，都传递出深刻的象征意义。 苏里科夫的作品不仅具有宏大的历史叙事，更饱含着深厚的民族情感。他始终关注俄罗斯民族的命运，将普通民众的喜怒哀乐融入到宏伟的历史画卷之中。他笔下的俄罗斯人民，无论身处顺境还是逆境，都展现出一种坚韧不拔、乐观向上的民族精神。这种精神，正是俄罗斯民族能够在历史长河中不断发展壮大的根基。 除了宏大的历史题材，苏里科夫也创作了许多杰出的肖像画和风景画。他的肖像画同样写实而富有深度，能够捕捉人物最真实的一面。他的风景画则以其朴实无华、充满生活气息的特点而闻名，展现了他对俄罗斯自然风光的深情热爱。 苏里科夫的艺术成就，不仅体现在他精湛的绘画技巧上，更在于他深刻的思想内涵和对民族文化的贡献。他用画笔记录历史，用色彩抒发情感，用艺术展现俄罗斯民族的灵魂。他的作品是俄罗斯艺术史上的瑰宝，也是世界艺术殿堂中不可或缺的重要组成部分。 二、临摹艺术的意义：学习经典，传承与创新 临摹，作为一种古老而重要的艺术学习方式，在绘画领域扮演着至关重要的角色。它并非简单的复制，而是通过对大师作品的深入研究、模仿与再创作，来学习其技法、理解其思想、感悟其神韵。对于 aspiring artists 而言，临摹是通往艺术殿堂的必经之路；对于经验丰富的艺术家而言，临摹依然是激发灵感、拓展技法、深化理解的有效途径。 临摹的意义是多方面的： 技法学习与掌握： 每一位艺术大师都拥有其独特的绘画语言和精湛的技法。通过临摹，我们可以近距离地观察和研究他们如何处理色彩、光影、构图、笔触，如何塑造形体、表达情感。例如，临摹苏里科夫的作品，可以学习他如何运用厚重而富有表现力的色彩来营造宏大的历史氛围，如何通过精炼而富有力量的笔触来刻画人物的坚毅与悲壮，如何构建宏伟的画面来容纳复杂的人物关系和叙事。这种对技法的直接体验和反复实践，是任何理论讲解都无法替代的。 构图与布局的理解： 优秀的画作往往在构图上煞费苦心，每一个元素的位置、比例、相互关系，都经过深思熟虑。临摹的过程，便是对大师构图智慧的解构与学习。我们可以分析他们如何通过黄金分割、对称与不对称、虚实对比等手法来引导观者的视线，如何平衡画面中的各个部分，从而达到视觉上的和谐与冲击力。在临摹苏里科夫的巨幅历史画时，尤其能体会到他对庞大场面和众多人物的组织能力，以及如何将视觉焦点巧妙地集中在最关键的人物或事件上。 色彩运用的奥秘： 色彩是绘画的灵魂，也是表达情感和营造氛围的有力武器。大师们对色彩的运用往往炉火纯青，能够通过微妙的色彩变化来传递丰富的信息。临摹是学习色彩运用的绝佳途径。我们可以研究大师是如何调配颜色，如何运用冷暖对比、明度对比、纯度对比来达到理想的视觉效果。苏里科夫的作品中，色彩的运用往往具有强烈的象征意义，例如他常使用浓郁的红色来表现俄罗斯民族的热情与牺牲，使用深邃的蓝色来营造历史的厚重感。通过临摹，可以逐步掌握他对色彩情感化的运用。 情感与精神的传达： 艺术作品的价值，不仅仅在于其技法上的完美，更在于其所蕴含的情感和思想。临摹大师作品，不仅仅是模仿形似，更重要的是追求神似。在这个过程中，我们需要去理解艺术家创作时的心境，去体会他想要传达的情感和对作品主题的理解。苏里科夫的作品之所以能够打动人心，正是因为他将对俄罗斯民族历史的深刻反思和对人民命运的深切关怀融入其中。临摹他的作品，也是在与艺术家进行一场跨越时空的对话，去感受他笔下的悲悯、力量与希望。 培养独立思考与创新能力： 临摹并非鼓励完全照搬，而是以此为起点，激发我们独立思考的能力。在临摹过程中，我们可能会发现一些自己认为可以改进的地方，或者产生新的想法。这种在尊重原作的基础上进行的思考和尝试，正是孕育创新的土壤。当我们熟练掌握了大师的技法和思想后，就可以在此基础上，将自己的理解和创新融入其中，创作出具有个人风格的作品。 三、苏里科夫的艺术宝藏：临摹的启示与实践 瓦西里·苏里科夫的艺术，就像一座巍峨的历史画卷，充满了值得我们深入探索的宝藏。作为一名对俄罗斯油画充满热情、致力于提升绘画技艺的学习者，临摹苏里科夫的经典名作，将是一段充满挑战与收获的旅程。 1. 宏大叙事的构图智慧： 苏里科夫最显著的艺术特征之一，就是他对宏大历史场景的出色驾驭能力。他的作品，如《近卫军临刑的早晨》和《女贵族莫洛佐娃》，往往包含着数十甚至上百个角色，但画面却井然有序，充满张力。 画面元素的组织： 临摹时，首先要仔细分析画面中的每一个人物、每一个道具在整体构图中的位置和作用。苏里科夫如何通过人物的朝向、眼神的交流来引导观者的视线？他是如何利用建筑、环境来烘托气氛？例如，《近卫军临刑的早晨》中，彼得大帝位于画面中央偏上的位置，他的骑马姿态和目光所及之处，自然地成为画面的焦点。而两侧的近卫军士兵，则以不同的姿态和表情，形成一种动态的视觉引导，将观者的目光从中心人物扩散开来，感受到事件的全面影响。 空间的处理： 他的作品空间感极强，即使是人物众多的场面，也不会显得拥挤。他如何运用透视、景深来营造空间感？对于初学者而言，可以尝试从临摹局部开始，例如只临摹一组人物，去理解他们之间的空间关系，以及他们与背景之间的距离。 叙事性的构图： 苏里科夫的构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地讲述故事。他如何通过人物的动作、表情、以及画面整体的节奏来推进叙事？在临摹时，要思考画面中的哪个瞬间最能代表事件的核心，以及艺术家是如何通过构图来强调这个瞬间的。 2. 刻画入微的人物塑造： 苏里科夫笔下的人物，无论是领袖还是民众，都栩栩如生，充满了鲜活的生命力。他对人物的刻画，不仅仅在于外形，更在于其内在精神的展现。 表情与眼神的捕捉： 这是苏里科夫最令人称道的技艺之一。他能用一双眼睛、一个嘴角，甚至一个细微的面部肌肉的抽动，来传达人物的喜怒哀乐、坚毅或绝望。临摹时，要用放大镜仔细观察这些细节，尝试用自己的笔触去重新诠释。例如，在《女贵族莫洛佐娃》中，莫洛佐娃眼神中的坚定与不屈，是整个画面的灵魂。 姿态与动态的描绘： 人物的姿态是其内心状态的直接体现。苏里科夫的人物姿态饱满有力，充满了戏剧性的表现力。临摹时，要反复体会人物的重心、身体的扭转、手脚的舒展，去感受艺术家是如何赋予这些姿态以生命的。 服饰与道具的细节： 人物的服饰、佩戴的物品，虽然是次要元素，但往往能反映人物的身份、地位，以及当时的时代背景。苏里科夫在这些细节上毫不含糊，它们共同构成了人物形象的完整性。在临摹时，要细致入微地对待这些细节，它们能帮助我们更好地理解人物。 3. 厚重而富有表现力的色彩： 苏里科夫的色彩运用，与他的主题相得益彰，既有写实的精准，又充满了情感的张力。 色彩的象征意义： 他的色彩并非单纯的物理还原，而是带有强烈的主观色彩和象征意义。例如，他常运用浓郁的红色来表现民族的热情、牺牲和反抗，用深沉的棕色、灰色来营造历史的厚重感。在临摹时，要尝试去理解艺术家为何选择这些颜色，它们在画面中起到了怎样的情感作用。 色彩的和谐与对比： 尽管画面人物众多，色彩丰富，但苏里科夫的画面整体色彩却异常和谐。他如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来达到整体的统一？同时，他又如何通过局部色彩的强烈对比来突出重点，制造视觉冲击力？ 笔触与色彩的结合： 苏里科夫的笔触粗犷有力，与他对色彩的运用紧密结合，形成了独特的肌理感。临摹时，要特别注意笔触的方向、厚度和覆盖方式，感受它们如何在色彩的堆积中产生质感和生命力。 4. 历史的深度与民族的情感： 苏里科夫的作品之所以能够流传百世，不仅在于其艺术形式，更在于其深刻的思想内涵。他通过对历史事件的描绘，表达了对俄罗斯民族命运的关切和对人民苦难的同情。 理解历史背景： 在临摹苏里科夫的作品之前，有必要对作品所描绘的历史事件进行深入了解。只有理解了历史背景，才能更好地理解艺术家创作的初衷，才能在临摹时捕捉到作品所蕴含的深层含义。 感受艺术家的人文关怀： 苏里科夫是一位富有同情心的艺术家。他笔下的人物，无论身份高低，都闪耀着人性的光辉。在临摹时，要尝试去感受艺术家对这些人物的情感投入，去体会他想要表达的人文关怀。 反思与升华： 临摹苏里科夫的作品，并非仅仅是为了学习技法，更是为了从中获得启发，反思我们自身的时代和生活。他的作品所展现出的民族精神、抗争意识和人文关怀，对于当代的我们仍然具有重要的现实意义。 结语： “俄罗斯油画名家名作临摹范本——苏里科夫”，这本书如同一座艺术的宝库，为我们提供了一扇深入了解这位巨匠艺术世界的窗口。通过细致的临摹与研究，我们不仅能够学习到苏里科夫精湛的绘画技艺，更能深刻地理解他作品中所蕴含的宏大叙事、细腻情感以及他对俄罗斯民族历史的深刻洞察。这是一次对经典艺术的致敬，也是一次对自身艺术潜能的挖掘与提升。愿每一位翻阅此书、沉浸于苏里科夫艺术世界的朋友，都能从中汲取养分，为自己的艺术创作之路点亮前行的灯火。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习艺术，尤其是像苏里科夫这样带有强烈历史厚重感和人文关怀的俄罗斯油画，最重要的是要“上手”。这本书就给了我这个绝佳的机会。它不仅仅是一本画册，更像是一本“技法宝典”。我喜欢书中对苏里科夫在处理人物服装纹理和金属质感上的细腻描绘的解析，那种肌理感和光泽感，通过范本的展示，仿佛触手可及。我试着去模仿，用自己的笔触去捕捉那种质感，虽然还有很大的提升空间，但这种亲身体验，让我对苏里科夫的创作手法有了全新的认识。书中提供的临摹范本，不仅仅是图像的呈现，更像是隐藏了大师创作密码的钥匙，引导我一步步去解开。我特别欣赏它对色彩搭配和层次感的处理的讲解，比如如何运用冷暖对比来烘托气氛，如何通过层层叠叠的笔触来表现空间的深度。这本书让我明白，伟大作品的背后，是无数次的尝试与精炼，而我，正通过这本书，踏上了这条学习之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直对俄罗斯的油画艺术情有独钟，特别是苏里科夫那种宏大的历史叙事感和人物内心的深刻挖掘。然而，要真正掌握这种风格，仅仅是欣赏画作是远远不够的，我需要更直接、更具象的学习方式。这本书的出现，正好填补了这一空白。它的“临摹范本”部分做得尤为出色，不仅仅是简单地复印画作，而是对每一幅作品进行了精心的分解和剖析。我尤其欣赏书中对苏里科夫在人物面部表情刻画上的独到之处的解读，那种微妙的眼神、嘴角一丝不易察觉的弧度，都透露出人物复杂的心境。通过对照范本，我能清晰地看到每一笔色彩是如何叠加，每一条线条是如何勾勒，让原本模糊的创作过程变得清晰可见。我尝试着按照书中的指导去临摹，即使是最简单的背景，也能从中体会到苏里科夫对色彩的敏锐感知和运用的高超技巧。这本书让我意识到，艺术的精髓不仅仅在于宏观的构图和主题，更在于每一个细节的打磨和情感的注入，而这些，正是苏里科夫大师作品中最具魅力的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本《俄罗斯油画名家名作临摹范本-苏里科夫》对我来说，绝对是一次意外的惊喜，甚至可以说是一次艺术的“寻宝”之旅。作为一个对俄罗斯艺术一直有着浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统性学习途径的爱好者，这本书的出现简直是及时雨。我一直觉得，想要真正理解一个艺术家的风格，最直接有效的方式就是去模仿他的笔触、色彩和构图，而这本书恰恰满足了这一点。封面设计就颇具匠心，苏里科夫的代表作之一，那浓郁的历史感和人物的张力扑面而来，瞬间就勾起了我深入探索的欲望。翻开书页，首先映入眼帘的是对苏里科夫生平及其艺术风格的详尽介绍，这不仅仅是简单的文字堆砌，而是充满了对历史背景、社会思潮以及艺术家个人经历的深刻剖析。我尤其欣赏其中对苏里科夫如何将历史事件的宏大叙事与个体命运的细腻刻画相结合的解读，这让我能更深入地理解他作品中蕴含的情感力量。随后，便是精心挑选的几幅代表作的临摹范本，每一个细节都经过了放大和解析，像是指引我一步步走进大师的创作世界。看着那些精细的线条、渐变的色彩，我仿佛能感受到苏里科夫在画布前创作时的专注与热情。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，购买这本《俄罗斯油画名家名作临摹范本-苏里科夫》，与其说是一次消费，不如说是一次对艺术梦想的投资。我一直对苏里科夫的作品情有独钟，那种磅礴的历史场景和人物内心的刻画，总能触动我内心深处的情感。然而，在实际创作中，我常常感到无从下手，对于色彩的运用、笔触的节奏，总是把握不好。这本书的出现，简直是我在艺术道路上的一次“导航”。它没有停留在对作品的空泛赞美，而是提供了极其具体和实用的临摹范本。我尤其喜欢书中对苏里科夫在处理大场面时，如何通过人物群像来营造气氛的分析，那种“群像”的动态感和人物之间的互动，通过范本的分解，让我能更直观地去理解。我尝试着去临摹其中的一幅作品，从最初的轮廓到最后的细节，每一步都充满了学习的乐趣。这本书不仅让我学会了如何“看”画，更重要的是，它教会了我如何去“画”画，如何去理解和再现苏里科夫的艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

我曾无数次在博物馆的展柜前，对着那些泛黄的画作，努力辨认着画家的笔触，试图理解他们是如何将情感注入到色彩与线条中的。这本书就像一位循循善诱的老师，将原本遥不可及的艺术技法，通过“临摹范本”的形式，变得触手可及。我特别喜欢书中对苏里科夫作品中光影处理的讲解，那种细腻入微的描绘，即使是初学者也能从中领略到大师是如何运用光影来塑造人物的立体感和情感的深邃度的。每一页的范本都配备了详细的讲解，从整体构图到局部细节，再到色彩的运用和笔触的走向，都进行了细致的梳理。我尝试着跟着书中的指导，用自己的画笔去模仿，虽然过程笨拙，但每一次落笔，都感觉离苏里科夫的艺术世界更近了一步。这种“手把手”的教学方式，比单纯的欣赏画册更能激起我的创作欲望，也让我对绘画有了更深的理解。它不仅仅是一本临摹的工具书，更像是一扇通往俄罗斯艺术殿堂的窗户，让我能够近距离地感受那位伟大画家的灵魂。