中国传统画谱 国画技法绘画美术基本入门 龙凤图谱 佛教人物仕女吉祥图案图谱线描工笔临摹素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 大成文汇图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553420844

商品编码：28831324809

《中国传统画谱：国画技法与吉祥图案精萃》 内容简介 本书是一部系统梳理中国传统绘画技法，并深入解析吉祥图案艺术内涵的集大成之作。全书以图文并茂的形式，从基础入门到技法精进，再到图案寓意解读，为广大国画爱好者、美术从业者及传统文化研究者提供了一本内容详实、实用性强的案头读物。本书不仅关注技法的传授，更致力于传承中国画的精神意蕴与吉祥文化，力求让读者在掌握绘画技能的同时，深刻理解中国传统艺术的独特魅力。 第一部分：国画技法入门与精进 本部分是本书的核心内容，旨在为读者提供一个全面、系统的国画学习路径。我们从最基础的笔墨训练入手，循序渐进，直至掌握复杂的表现手法。 一、笔墨基础训练 1. 执笔与运笔： 详细讲解正确的执笔姿势，如“指实掌虚”、“五指提起”等，并阐述不同执笔方式对笔触的影响。通过大量的图例和练习，引导读者掌握“提、按、顿、挫、转、折”等基本运笔技巧，体会笔的轻重、疾徐、方圆。 2. 墨法变化： 深入剖析墨法的丰富性，从“浓、淡、干、湿、润、燥”的“五笔七墨”理论出发，演示如何通过调墨、用墨变化，营造出不同的层次感、体积感和空间感。特别会介绍“飞白”、“积墨”、“破墨”等经典墨法，并提供相应的实践练习。 3. 皴法演变： 详细解读中国画中经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、云头皴、荷叶皴等，分析其在表现山石、树木时的不同特点与应用场景。本书会配以大量名家名作的局部放大图，辅以清晰的笔法示范，让读者直观理解各类皴法的勾勒、擦、点、染过程。 4. 线条的生命力： 强调中国画线条的重要性，将其比喻为“骨骼”和“灵魂”。从“铁线描”、“游丝描”、“十八描”等基础描法开始，讲解不同线条的粗细、刚柔、方圆变化所能表达的物象特征。同时，会深入探讨线条的节奏感、速度感和情感表达力，指导读者如何让线条“活”起来。 二、物象造型与表现 1. 山水画技法： 构图法则： 介绍中国山水画的经典构图原则，如“散点透视”、“经营位置”、“三远法”（高远、深远、平远）等，并分析如何在画面中安排山、水、树、石、云、雾等元素，形成疏密有致、虚实相生的意境。 山石的表现： 结合皴法，详细讲解如何勾勒山体轮廓，如何运用墨皴表现山石的纹理、质感和体积。重点会放在如何通过墨色和笔触的变化，表现出山石的巍峨、险峻或秀美。 树木的描绘： 分类介绍松、柏、柳、竹等常见树木的画法，从树干、树枝到树叶的勾勒与点染。讲解“点叶”的丰富变化，如“介字点”、“圆点”、“团叶”等，以及如何表现树木的向背、疏密和姿态。 水与云雾的处理： 演示如何用流畅的线条和淡墨表现水的动态，如波纹、瀑布、溪流。讲解云雾的画法，从“烘染”到“留白”，如何表现云卷云舒、仙气缥缈的意境。 点景人物与建筑： 介绍如何在山水画中添加点景人物、舟桥、茅亭、楼阁等，增加画面的生气和生活气息，并要注意其比例与画面的和谐。 2. 花鸟画技法： 花卉的描绘： 梅、兰、竹、菊（四君子）： 深入解析四君子各自的精神象征，并详细教授其写意画法。从“花头”的勾勒、点染，到“枝干”的虬曲多姿，再到“叶片”的顾盼生情，层层深入。 牡丹、荷花、水仙等： 重点讲解工笔和写意两种不同风格的花卉画法。工笔花卉强调精细的勾勒和色彩的晕染，写意花卉则注重笔墨的写意性和神韵。 其他常见花卉： 如桃花、杏花、菊花、月季等，提供不同角度、不同姿态的画法示范。 禽鸟的描绘： 写意禽鸟： 侧重于捕捉禽鸟的神态和动态，如“飞”、“立”、“鸣”、“戏”等。介绍“写意鸟”的基本步骤，如“先画身，后画翅，再画头，最后点睛”。 工笔禽鸟： 强调对羽毛的细腻描绘，通过“分染”、“统染”等技法，表现羽毛的层次感和质感，以及禽鸟的色彩之美。 水禽、攀禽、雀鸟等： 分类介绍不同类型禽鸟的画法特点。 草虫的描绘： 介绍如何运用细致的线条和色彩表现蜻蜓、蝴蝶、蚂蚱、蝈蝈等小生灵的形态和纹理，以及如何将其融入花鸟画中，增添生机。 3. 人物画技法： 人物的比例与结构： 讲解人体比例的黄金分割，以及五官、四肢的基本结构。 勾线技法： 介绍“行笔”与“铁线描”、“游丝描”等在人物造型中的应用，如何用线条勾勒人物的轮廓、衣纹和神态。 脸部刻画： 详细讲解五官的画法，特别是眼睛的“传神”之道，以及不同表情的刻画。 衣纹表现： 探讨不同材质、不同款式的衣纹如何表现，以及通过衣纹的变化来烘托人物的性格和动态。 不同类型人物的描绘： 仕女画： 重点表现女性的柔美、典雅，从发髻、服饰到体态，都有细致的讲解。 历史人物与神话人物： 结合人物的身份和故事背景，进行相应的刻画。 禅意人物： 侧重表现人物的宁静、超脱，以及佛学思想的意境。 第二部分：龙凤、佛教人物、仕女及吉祥图案的深度解析 本部分将视角从技法训练转向具体题材的深度探索，特别是具有中国传统文化象征意义的龙凤、佛教人物、仕女，以及承载美好祝愿的各类吉祥图案。 一、龙凤图谱：九五之尊与祥瑞象征 1. 龙的形象演变与象征意义： 追溯龙在不同历史时期的形象演变，从古代的神兽到皇权的象征。深入解读龙的文化内涵，如力量、权威、变化、吉祥等。 2. 龙的基本造型与程式化描绘： 龙的身体结构： 细致讲解龙的“九似”之说（鹿角、驼头、兔眼、蛇颈、蜃腹、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛耳），并结合实例，演示如何勾勒龙的整体轮廓。 龙头的画法： 重点教授龙头的关键部位，如鳞片、鬃毛、龙须、龙角、龙眼的处理，以及不同龙头的威严、祥和或矫健之态。 龙身的描绘： 讲解龙身鳞片的勾画方式，以及如何通过运笔变化表现龙身的盘旋、腾飞之势。 龙爪与龙须： 演示龙爪的力度感和锐利感，以及龙须的飘逸灵动。 龙的种类与不同姿态： 介绍如行龙、飞龙、回龙、降龙、坐龙等不同姿态的龙，以及它们在画面中的表现手法。 3. 凤的形象演变与象征意义： 阐述凤作为百鸟之王，在中华文化中象征高贵、美好、祥和、太平的地位。 4. 凤的基本造型与程式化描绘： 凤的身体结构： 介绍凤的“三长”（长颈、长腰、长尾）和“六象”（鸡头、燕颔、蛇颈、龟腹、鱼鳞、马蹄）等特征。 凤头的刻画： 详细演示凤头的描绘，包括冠、眼、嘴、羽毛的细节处理。 凤翼的舒展与羽毛的层次： 讲解如何表现凤翼的华丽与力量，以及羽毛的丰富变化。 凤尾的飘逸与装饰： 演示凤尾的描绘，如何使其显得优雅而有动感。 凤的组合与应用： 介绍龙凤呈祥的经典构图，以及凤作为独立图案的应用。 二、佛教人物绘画：渡世慈悲与庄严法相 1. 佛教人物的经典造像与类型： 佛陀（释迦牟尼佛、阿弥陀佛等）： 讲解佛陀的标志性特征，如顶髻、肉髻、白毫、示现的各种“手印”（说法印、无畏印、与愿印等）。 菩萨（观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等）： 重点描绘菩萨的慈悲之相，如瓔珞、宝冠、飞天等装饰，以及观音菩萨的千手千眼、不同化身。 罗汉（十八罗汉）： 介绍罗汉的百态，他们或庄严、或威猛、或慈祥，各有独特的艺术表现手法。 天王、护法神等： 描绘其威武、神勇的形象，以及象征性的器物和服饰。 2. 佛教人物的造型与神韵表现： 脸部刻画： 强调佛教人物脸部的宁静、祥和、智慧之感，如何通过眉眼、嘴唇的细微处理来传达佛性。 袈裟与服饰的描绘： 讲解袈裟的褶皱处理，如何通过衣纹的表现来传达人物的体态和飘逸感。 光环与背景的处理： 演示如何运用晕染、留白等手法表现佛教人物的神圣光环，以及如何衬托人物的庄严。 手印与姿态的意义： 讲解不同手印所代表的深层含义，以及人物的坐姿、站姿如何体现其身份和精神境界。 三、仕女图谱：婉约风韵与时代审 1. 仕女形象的古典韵味： 探讨仕女画在中国绘画史上的发展脉络，从唐代的丰腴雍容到宋代的清秀典雅，再到明清的柔媚风流。 2. 仕女的五官与神态描绘： 脸部造型： 重点讲解“三庭五眼”、“四高三低”等面部比例原则，如何勾勒“柳叶眉”、“杏仁眼”、“樱桃口”等经典仕女特征。 表情刻画： 强调仕女画中人物的情感表达，如“欲语还休”的娇羞，“回眸一笑”的顾盼生辉。 3. 仕女的服饰与发髻： 服饰的层次与质感： 详细介绍唐、宋、明、清等不同时期仕女服饰的形制、色彩和纹样，以及如何用笔墨表现丝绸的垂坠感、光泽感。 发髻的精巧与变化： 演示不同款式的仕女发髻，如高髻、低髻、盘发等，以及如何通过发饰的描绘来增添整体的美感。 4. 仕女的体态与动态： 讲解如何表现仕女的袅娜身姿，如“弱柳扶风”、“含羞带怯”等，以及不同的静态和动态姿势。 5. 仕女图的意境营造： 探讨仕女画中常见的背景元素，如庭院、花卉、书卷、乐器等，如何烘托人物的才情与情感。 四、吉祥图案精萃：寓意深远，传承祝福 1. 吉祥图案的文化渊源与象征体系： 介绍吉祥图案在中国民俗文化中的重要地位，以及它们如何通过视觉符号传递人们对美好生活的向往。 2. 经典吉祥图案的解析与画法： “花开富贵”——牡丹： 讲解牡丹作为富贵之花的象征意义，提供牡丹不同品种、不同姿态的画法，以及与“花开富贵”寓意的结合。 “年年有余”——鱼： 演示鱼的多种画法，特别是“连年有余”、“锦上添花”等寓意吉祥的图案组合。 “福禄寿喜”——蝙蝠、鹿、寿桃、喜鹊： 分别解析这四种吉祥物的象征意义，并提供它们的写意画法。 “连年有余”——瓜瓞绵绵： 介绍如石榴、葡萄、葫芦等，象征子孙繁衍、多子多福的图案。 “喜庆祥和”——祥云、如意、盘长： 讲解这些具有装饰性与象征意义的图案的画法，以及它们在各种工艺品和绘画中的应用。 “节节高升”——竹子： 介绍竹子作为高雅、坚韧的象征，以及其在吉祥图案中的应用。 “福”字与“寿”字纹样： 讲解这些经典汉字的变形与组合，以及在图案设计中的创新。 十二生肖吉祥图案： 结合十二生肖的形象，设计具有节日氛围和祝福意义的图案。 3. 吉祥图案的构图与应用： 指导读者如何将这些吉祥图案巧妙地融入山水、人物、花鸟画中，或作为独立的装饰纹样，赋予作品更深厚的文化内涵和美好的祝愿。 结语 《中国传统画谱：国画技法与吉祥图案精萃》旨在成为您国画学习旅程中不可或缺的伴侣。本书以严谨的学术态度、扎实的技法示范和深厚的文化底蕴，致力于为读者打开一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门。无论是初学者希望夯实基础，还是有一定基础的爱好者寻求技法突破，抑或是对中国吉祥文化感兴趣的读者，都能从中获得启发与收获。希望本书能激励您在笔墨丹青的世界里，尽情挥洒，创作出属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《中国传统画谱》时，我仿佛穿越到了一个古老而充满艺术气息的世界。我一直认为中国画是很高深的艺术，但这本书的“基本入门”定位，让我觉得它触手可及。我从最基础的“线描”部分开始，通过对各种线条的练习，我开始体会到笔触的力度和变化。书中龙凤的线描图，每一笔都充满了力量感和生命力，让我着迷。之后，我被“佛教人物”和“仕女”的描绘深深吸引。书中的人物形象栩栩如生，无论是佛陀的庄严慈悲，还是仕女的温婉典雅，都通过细腻的笔法和色彩展现出来。我尝试着临摹了几幅仕女，虽然笔法还很生涩，但看着画面慢慢成型，心里充满了成就感。这本书还有一个很大的特点，就是它将“吉祥图案”也纳入了描绘范围。这些图案不仅精美，更蕴含着丰富的文化寓意，学习起来非常有意思。我特别喜欢书中关于“工笔”技法的讲解，它详细地介绍了勾勒、设色等步骤，并且提供了大量的范例。我尝试着为我画的人物上色，虽然还有很多不足，但已经能够感受到色彩在画面中起到的重要作用。这本书的纸张质量很好，印刷也清晰，非常适合用来临摹。我感觉自己不仅在学习绘画技法，更是在感受中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《中国传统画谱》的时候，说实话，我心里是有些忐忑的，担心会太过于专业，或者内容过于晦涩难懂。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书的“基本入门”几个字，绝对是实至名归。它以一种非常柔和且引导性的方式，将我这个对国画一窍不通的“小白”慢慢带入了门。一开始，我最吸引我的就是那些精美的线描图。它们简单却不失韵味，通过对不同线条粗细、虚实、干湿的运用，展现了事物的轮廓和质感。我跟着书中的讲解，尝试着去勾勒，从最简单的花鸟开始，然后是人物的脸部轮廓，再到龙凤的身体结构。每一次的练习，都让我对“笔墨”这两个字有了更深的理解。之后，它又循序渐进地介绍了工笔画的一些基础技法，特别是关于“设色”的部分，给了我很多启发。之前我总觉得工笔画的色彩过于鲜艳或者呆板，但这本书里对色彩的搭配和晕染技巧的讲解，让我看到了工笔画的另一种可能。我尝试着为我画的仕女图上色，虽然效果不算惊艳，但已经比我之前随意涂抹好了太多。而且，书中还包含了佛教人物和吉祥图案，这些内容不仅丰富了我的绘画素材，也让我对中国传统文化有了更深的认识。特别是那些吉祥图案，简单的笔画却蕴含着深刻的寓意，学习起来也很有意思。总的来说，这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我不再害怕国画，甚至开始爱上它。

评分☆☆☆☆☆

这本画谱真的是意外的惊喜！我一直对中国传统绘画充满向往，但又苦于无从下手，看了很多零散的资料，总觉得不成体系。拿到这本《龙凤图谱 佛教人物仕女吉祥图案图谱线描工笔临摹素描》后，简直如获至宝。首先，它的内容涵盖面非常广，从最受人喜爱的龙凤，到承载深厚文化底蕴的佛教人物、仕女，再到寓意吉祥的图案，应有尽有。更重要的是，它不是那种高高在上的理论讲解，而是非常接地气的技法入门。线描部分清晰细致，让我能够从最基本的线条开始，感受笔墨的韵味。工笔的讲解也循序渐进，从勾勒到设色，每一步都有详细的图例和文字说明，哪怕我是零基础，也能跟着一步步尝试。临摹部分更是直接提供了大量的范例，无论是龙凤的动态神韵，还是仕女的衣袂飘飘，亦或是佛教人物的庄严神态，都能找到学习的榜样。我尤其喜欢它对细节的刻画，比如龙的鳞片如何表现，凤的羽毛如何层次分明，人物的五官如何传神，都给了我非常直观的指导。我尝试临摹了几张仕女图，虽然远不及大师之作，但看着自己画出的线条慢慢有了生命，心里那种成就感是无法言喻的。这本书的设计也很人性化，纸张的质感很好，印刷清晰，方便翻阅和临摹。我感觉自己不仅是在学习绘画技巧，更是在感受中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次的购书体验，简直是给我打开了一个全新的艺术世界！这本《中国传统画谱》的书名就足够吸引人，而里面的内容更是让我惊艳。我一直对中国画很感兴趣，但又觉得无从下手，看了很多书都觉得太理论化，要么就是太过于专业。这本《龙凤图谱 佛教人物仕女吉祥图案图谱线描工笔临摹素描》就完全不一样，它非常适合我这种“零基础”的爱好者。最让我赞赏的是它对“龙凤”的描绘，那些线条勾勒出的龙的神韵，凤的灵动，简直是呼之欲出，我光是看就觉得热血沸腾，迫不及待地想尝试临摹。而且，书中关于“佛教人物”和“仕女”的描绘，也做得非常出色。我从来没有想过，一个眼神、一个动作，都可以通过笔墨传达出如此丰富的情感。书中对人物衣纹的处理，对脸部表情的刻画，都给了我很大的启发。我还特别喜欢它里面关于“吉祥图案”的部分，虽然它们看起来简单，但都蕴含着深刻的祝福和寓意，学习起来不仅能提升绘画技巧，还能增长知识。这本书的“线描”和“工笔”的讲解，都非常细致，循序渐进，我跟着书中的步骤，感觉自己真的能画出点东西来，而不是像之前那样摸不着头脑。纸张和印刷质量也很好，非常适合在上面练习。总之，这本书是一本非常实用且充满艺术魅力的画谱，我强烈推荐给所有对中国传统绘画感兴趣的朋友！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，更多的是被“龙凤图谱”和“佛教人物仕女”这些充满东方韵味的题材所吸引，希望能找到一些可以临摹的素材。拿到手之后，发现它远不止如此。这本书就像一个宝藏，打开了我在美术领域的另一扇门。我特别喜欢它在“国画技法绘画美术基本入门”这个定位上的处理。它没有一上来就灌输各种理论，而是从最基础的“线描”入手，通过大量的范例，让我直观地感受不同线条所能表达的情感和力量。我尝试过画龙，那种蜿蜒曲折的线条，如何表现龙的威猛和灵动，让我大开眼界。然后是“工笔”部分，它并没有把工笔画想象得那么遥不可及，而是将复杂的步骤拆解成一个个小模块，并且配以清晰的图示。我最喜欢的是书中对“皴法”和“晕染”的讲解，虽然我还在摸索阶段，但已经能看到初步的效果。最让我惊喜的是，书中关于“佛教人物”的描绘，无论是菩萨的慈悲，还是罗汉的威严，都通过细腻的笔触和色彩得到了很好的呈现。这对我来说，不仅是绘画上的学习，更是对佛教文化的一种艺术解读。而“仕女”部分，书中对人物神态、服饰细节的刻画，更是让我看到了中国传统美人画的独特魅力。我特别喜欢画中人物眼部的描绘，寥寥几笔，就能勾勒出人物的眼神和情绪。整体而言，这本书内容丰富，涵盖面广，技法讲解清晰，范例丰富，对于想要深入了解中国传统绘画，尤其是喜欢人物、龙凤等题材的读者来说，绝对是一本不容错过的佳作。