中国近现代名家精品丛书：叶侣梅山水作品精选 叶侣梅 绘 天津杨柳青画社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶侣梅 著

图书标签:

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店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787807389439

商品编码：28869893061

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息
图书名称	中国近现代名家精品丛书：叶侣梅山水作品精选	作者	叶侣梅 绘
定价	48.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787807389439	出版日期	2012-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国近现代名家精品丛书：叶侣梅山水作品精选》收录叶侣梅作品包括桂林叠彩山之明月峰、阳朔早春、阳朔江滨、漓江晚泊峭壁临江似三峡、半帆红日一江风、溪山云起又是一个艳阳天气、清明时节、从迎江阁俯瞰阳朔江面、桂楫轻舟等。

作者简介

叶侣梅（1919.6—1984.12），广州人。1938年毕业于广州市立美术学校，历任中国美术家协会会员、中国美协广西分会理事、广西工艺美术学会顾问、桂林山水画研究会会长。画家以毕生精力对桂林山水作出了淋漓尽致的描绘，其画作深得桂林山水之神韵，所倾注的人文精神，表现了桂林山水自然本性的律动与意蕴。1980年，画家发起成立了桂林山水画研究会，设清漓画院，致力于推行桂林山水画的创作与教学研究，从而开创了桂林山水画流派，有《漓江好》、《叶侣梅漓江山水册》、《叶侣梅画集》等出版物发行于世。

目录

桂林叠彩山之明月峰 阳朔早春 阳朔江滨 漓江晚泊 峭壁临江似三峡 半帆红日一江风 溪山云起又是一个艳阳天气 清明时节 从迎江阁俯瞰阳朔江面 桂楫轻舟 兴坪晨渡 桂林南溪山之龙脊峰 斗鸡山 杨堤耸翠 碧莲峰下之迎江阁 宝积山诸葛武侯祠故址 小蓬莱 桂海朝晖 草坪朝雾 阳江 古洞穿山腹 奇石峥嵘撑碧空 迎来春色换人间 两岸青峰环野列 山苍水碧漓江夏 漓江行舟 漓江长滩 奇峰雨霁 三山一览中 云拥千峰翠色一带江山如画 象山水月 叠彩清风 訾洲红叶 南溪瑞雪 石径高楼迎曲水 封三作品灵渠观澜

编辑推荐

文摘

序言

笔下乾坤，气韵生动——中国近现代山水画名家叶侣梅先生艺术世界探微 在中国近现代美术史上，山水画始终承载着文人雅士的胸怀与寄托，也记录着时代变迁的痕迹。在这片沃土上，涌现出无数丹青妙手，他们的画笔挥洒间，勾勒出山河壮丽，抒发着家国情怀。叶侣梅先生，便是其中一位不容忽视的杰出代表。他以其深厚的功力、独到的见解和真挚的情感，在中国近现代山水画领域留下了浓墨重彩的一笔。 叶侣梅先生的艺术生涯，是与中国社会发展的宏大进程紧密相连的。他的创作，既是对传统山水画精神的继承与发扬，又是对时代风貌的敏锐捕捉与深刻体悟。他笔下的山水，并非仅仅是对客观景物的描摹，更是他心灵世界的投射，是他对人生、对自然、对国家命运的思考与表达。 师承渊源，奠定坚实根基 叶侣梅先生的艺术之路，得益于良好的师承。他早年师从名家，系统学习了中国画的笔墨技法、构图章法以及传统山水画的理论体系。从中国画的基本功，如用笔、用墨、皴法、点染等方面，他都打下了坚实的基础。他深谙古人的法度，能够熟练运用披麻皴、斧劈皴、解索皴等多种皴法来表现山石的不同质感与形态，又善于将点、线、面相结合，营造出层次丰富、意境深远的画面。 然而，叶侣梅先生并未止步于对传统的墨守成规。他在学习古人的同时，也注重对自然的体察与写生。他深入祖国的大好河山，将胸中丘壑与眼中景物相结合，逐渐形成了自己独特的艺术语言。他对自然景物的观察细致入微，无论是山峦的巍峨壮丽，还是溪流的潺潺低语，亦或是云雾的变幻莫测，都能够被他以精准的笔触和巧妙的墨色表现出来。这种将传统笔墨与写生实践相结合的创作方式，使得他的山水画既有古人的韵味，又不失时代的生气。 开拓创新，形成鲜明风格 进入近现代，中国山水画面临着前所未有的挑战与机遇。如何在新的时代背景下，让山水画焕发生机，成为许多艺术家思考的课题。叶侣梅先生正是在这样的背景下，积极探索，勇于创新，逐渐形成了自己鲜明的艺术风格。 他的作品，尤其在处理山水的体量感、空间感和肌理感方面，展现出独特的匠心。他善于运用浓淡干湿的墨色变化，来表现山峦的阴晴朝暮，营造出深邃而富有层次的空间。他笔下的山石，多显雄浑厚重，不失刚毅之气，却又不失婉转秀美。在这一点上，他可能受到了一些对中国画发展产生影响的西方绘画理念的启发，但其表现手法仍然是中国画的语境，并未丢弃中国画的精髓。例如，他对光影的处理，常常以墨色的浓淡来暗示光源的方向和强弱，使得画面更具立体感和视觉冲击力。 同时，叶侣梅先生在构图上也颇有独到之处。他追求画面的完整性与呼应性，善于利用“虚”与“实”、“静”与“动”的对比来增强画面的表现力。在他的许多作品中，我们会看到宏大的山水背景与渺小的人物活动形成鲜明的对比，这不仅突显了自然之伟岸，也暗示了人在自然面前的渺小与敬畏。而这种构图方式，也常常被用来寄寓他对人生哲理的思考。 时代精神，融入山水画卷 叶侣梅先生的山水画，最令人称道的，便是他能够将鲜明的时代精神融入到传统的山水画创作之中。在那个风云变幻的年代，国家建设的蓬勃发展、人民精神面貌的焕然一新，都成为了他创作的源泉。 在他的许多作品中，我们能够看到那些新时代的景象：高耸入云的现代化建筑、繁忙的港口码头、以及建设中的工厂与桥梁，都被巧妙地融入到山水之中，与传统的山峦、江河、松柏等元素和谐共存。这些新的视觉元素，并没有破坏传统山水画的意境，反而为画面注入了新的生命力，展现出一种古老艺术在现代社会中的独特魅力。他用画笔描绘的，是时代的壮丽图景，是民族复兴的希望，是对美好未来的憧憬。 例如，在他的描绘祖国山河的作品中，我们常常能够感受到一种积极向上、充满力量的气息。那些巍峨的山峰，不再仅仅是自然的壮阔，更象征着民族不屈的精神；那些奔腾的江河，也不再仅仅是自然的景观，更代表着时代发展的滚滚洪流。他的山水画，成为了那个时代的一面镜子，映照出中国人民的勤劳、智慧与坚韧。 笔墨意境，传达人文情怀 叶侣梅先生的山水画，不仅仅是技法的展示，更是情感与精神的传递。他的作品，总能够触动观者内心深处的情感，引发人与自然的共鸣。 他笔下的“意”，是多层次的。既有对自然景物的“写意”，也有他对人生、对社会、对国家民族的“寄意”。他的山水，往往带着一种温润而坚韧的气质，既有北方山水的雄浑，又不失南方山水的秀丽。这种融合，恰恰反映了他对中华大地多元文化特征的理解与认同。 他善于在画面中营造出一种宁静而又不失生机的氛围。即使是描绘峻峭的山崖，在他的笔下也往往显得厚重而不失温情；即使是描绘奔腾的河流，也能够感受到其中蕴含的生生不息的力量。这种处理方式，使得他的作品具有一种治愈人心的力量，能够让观者在忙碌的生活中，找到片刻的宁静与慰藉。 更重要的是，叶侣梅先生的山水画，往往蕴含着深厚的人文关怀。他笔下的山水，并非是远离尘嚣的纯粹自然，而是承载着人类活动的痕迹，甚至是寄托着对故土家园的眷恋。那些画面中的亭台楼阁、茅屋小径，不仅仅是构图的点缀，更是他情感的载体，是对传统文人隐逸情怀的现代诠释，也可能是对人与自然和谐相处的理想境界的追求。 结语 叶侣梅先生的山水画，是中国近现代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。他的艺术，既是对中国传统山水画精神的忠实传承，又是对时代精神的深刻把握与创新表达。他以其卓越的笔墨功力、深邃的思想内涵和真挚的情感投入，为我们描绘出了一幅幅壮丽而又感人的山河画卷。 通过他的作品，我们不仅能够欣赏到中国山水画的独特魅力，更能够感受到一位艺术家的家国情怀与人文关怀。他的艺术，跨越了时代，连接了过去与未来，至今仍然能够给我们带来深刻的启迪与精神的滋养。叶侣梅先生的山水世界，是一座值得我们反复品味、不断探索的精神宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国近现代名家精品丛书：叶侣梅山水作品精选》简直是一场视觉盛宴，让我彻底沉醉在中国山水画的魅力之中。我一直对山水画情有独钟，但很多作品往往流于表面，缺乏灵魂。然而，叶侣梅先生的作品却截然不同。他似乎能够捕捉到山水最深沉的情感，将其注入每一笔每一划之中。我尤其喜欢他描绘的江南水乡，小桥流水，粉墙黛瓦，仿佛能闻到淡淡的桂花香，听到吴侬软语。那些船只在碧波中缓缓荡漾，岸边垂柳依依，构成了一幅幅生动而富有诗意的画面。叶先生在处理光影和空气感方面也极其出色，使得画面空间层次分明，仿佛置身其中。他的笔法细腻而又富有变化，既有精雕细琢之处，又不失洒脱奔放的意趣。我常常会花很长时间去细品一幅画，从山石的皴法、树木的姿态，到云水的晕染，每一个细节都充满了匠心。这本画册的装帧设计也相当考究，纸质优良，印刷精美，最大程度地还原了原作的艺术效果，让人感受到出版方对艺术的尊重。对于任何热爱中国山水画的爱好者来说，这本书都绝对是不可错过的珍宝，它能让你重新认识山水画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《中国近现代名家精品丛书：叶侣梅山水作品精选》，我感受到的不仅仅是画面上的视觉冲击，更多的是一种精神上的共鸣。叶侣梅先生的作品，总能传递出一种宁静致远的气息，让人在浮躁的都市生活中找到片刻的安宁。他笔下的山，不是简单的岩石堆砌，而是饱含着岁月的沧桑与大地的厚重；他画的水，不是单纯的液态流动，而是蕴含着生命的活力与万物的生息。每一幅画作都像一位无声的智者，向我诉说着人与自然的和谐共处之道。我特别欣赏他作品中那种“可游可居”的意境，观画之时，仿佛真的能踏入那山间小径，漫步于云海之上，与高士对饮，与樵夫为伴。这种身临其境的感觉，是许多画作所无法给予的。而且，叶先生的画作并非一成不变，他在继承传统的同时，也融入了自己的创新和思考，使得作品既有古典的韵味，又不失现代的审美情趣。这本画册的编排也十分用心，作品的顺序安排，以及尺寸大小的调整，都显得恰到好处，让观者能更全面地欣赏到叶先生艺术生涯的不同阶段和风格演变。总而言之，这是一部充满艺术生命力和人文关怀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读罢《中国近现代名家精品丛书：叶侣梅山水作品精选》，我由衷地为中国山水画的传承与发展感到欣慰。叶侣梅先生的作品，无疑是当代中国山水画坛上的一颗璀璨明珠。他并非机械地模仿古人，而是以一颗赤诚之心去感受自然，去体悟万物，并将这种感悟倾注于笔端。他笔下的山水，仿佛是大自然最真实、最动人的写照，却又经过了艺术家升华后的艺术加工。那些构图的巧妙，笔墨的丰富，色彩的和谐，都彰显了他深厚的功力与独特的艺术造诣。我特别注意到他对于“气韵生动”的追求，他的画作不仅仅是形态的逼真，更重要的是传递出一种生命力，一种勃勃的生机。观赏他的作品，就像是在与一位饱经沧桑又充满智慧的长者对话，他会用画卷的形式，向你讲述关于山川的故事，关于岁月的流转，关于人生的哲思。这本书的出现，对于学习和研究中国山水画的读者来说，无疑是一份宝贵的财富，它提供了一个极好的范例，让我们得以窥见一位大师的艺术世界，并从中汲取前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国近现代名家精品丛书：叶侣梅山水作品精选》对我来说，是一次意外的惊喜，也是一次心性的洗礼。我之前对山水画的了解有限，但翻开这本书后，立刻被叶侣梅先生作品中那股“气”所深深吸引。这种“气”并非虚无缥缈，而是体现在山势的雄浑、水流的灵动、云雾的变幻之中。他画的山，总有一种顶天立地的气势，仿佛承载着千年的记忆；他画的水，则有奔腾不息的生命力，仿佛诉说着无尽的柔情。叶先生在处理笔墨上，可谓是游刃有余，干湿浓淡，变化无穷，使得画面层次感极强，富有立体感。而他对于墨色的运用，更是达到了炉火纯青的地步，寥寥几笔，便能勾勒出山峦的巍峨或溪流的潺潺，尽显中国水墨画的独特魅力。此外，书中对叶先生的生平简介和艺术创作理念的介绍，也让我对他的作品有了更深层次的理解。他不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位对艺术有着深刻理解和执着追求的思想者。这本书的出版，不仅为我们呈现了一位艺术大师的杰作，也为我们提供了一个了解中国近现代山水画发展脉络的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国近现代名家精品丛书：叶侣梅山水作品精选》让我对中国山水画的意境之美有了更深刻的认识。初翻开此书，便被那浓淡相宜的墨色、灵动飘逸的笔触所吸引。叶侣梅先生的作品，并非简单地描摹景物的形态，而是将自然万物融于胸中，再以画笔挥洒而出。他笔下的山峰，或巍峨耸立，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵；或连绵起伏，勾勒出大地沉静的呼吸。水景的处理更是出神入化，或急流勇进，水花飞溅，充满力量；或静谧如镜，倒映着远山近树，如梦似幻。更让我惊喜的是，叶先生在构图上的独具匠心。他善于留白，于画面空白处赋予无穷的想象空间，让观者得以在虚实之间感受画面的意境。这种“计白当黑”的艺术手法，是中国山水画的精髓所在，而叶先生无疑是其中的佼佼者。翻阅此书，我仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源，心灵得到了净化与升华。每一幅作品都蕴含着画家对自然的敬畏与热爱，以及对人生哲理的独特感悟。这不仅仅是一本画册，更是一次与大师心灵对话的绝佳机会，从中汲取艺术的养分，领略中国传统文化的博大精深。