中国近现代名家精品丛书：郑美秋重彩作品精选 郑美秋 绘 天津杨柳青画社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑美秋 著

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店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554700792

商品编码：28869862182

包装：平装

出版时间：2013-05-01

图书基本信息
图书名称	中国近现代名家精品丛书：郑美秋重彩作品精选	作者	郑美秋 绘
定价	48.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554700792	出版日期	2013-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	4开铜版图片	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国近现代名家精品丛书：郑美秋重彩作品精选》内容丰富，主要收录了盛世和光、扎西德勒、山那边、祈、澄明世界、朝圣者、冥冥、静静的夜、卓玛、和、神系滇疆、阿弥陀佛之一、阿弥陀佛之二、阿弥陀佛之三、在路上之一等内容。

作者简介

郑美秋，中国美术家协会会员，首都师范大学艺术硕士。本溪画院专业画家，西藏自治区文化艺术研究院研究员。中央美术学院重彩画高研班班主任。出版专著《佳丽传神——中国工笔画解析》。作品多次参加国际大展并获奖。作品《阳光下》在第三届东北亚国际美术、书法、摄影展中获铜奖。作品《格桑花》在第二届全国线描展中获奖（高奖）。作品《扎西德勒》《寻找香巴拉》《神系滇疆》分别入选第十一届全国美展中国画、综合材料及壁画三个画种。作品《相约》入选全国第七届工笔画作品展。作品《信息无限》在纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展中获奖（高奖）。作品《新装》在“中华情全国美术书法作品展”中获奖（高奖）。作品《银装》入选“同在蓝天下为农民工塑像”全国中国画主题创作展。作品《冥冥》参加继往开来——蒋采苹从教五十周年师生美术作品展，并赴台湾参加两岸重彩画交流展。

目录

寻找香巴拉 盛世和光 扎西德勒 山那边 祈 澄明世界 朝圣者 冥冥 静静的夜 卓玛 和 神系滇疆 阿弥陀佛之一 阿弥陀佛之二 阿弥陀佛之三 在路上之一 在路上之二 在路上之三 远方的来信 相约 新装 花季 余音之一 余音之二 银装 封三作品戎装

编辑推荐

文摘

序言

画坛瑰宝，重彩传奇——郑美秋先生艺术人生与绘画艺术探微 引言 在波澜壮阔的中国近现代美术史长河中，总有一些艺术家的作品以其独特的风格、深邃的意境和精湛的技艺，穿越时空，触动人心，成为民族文化宝库中璀璨的明珠。郑美秋先生，便是这样一位在重彩画领域独树一帜，留下了浓墨重彩印记的艺术大家。他的作品，宛如沉睡了千年的宝石，一旦被唤醒，便迸发出耀眼的光芒，展现出中国传统绘画的博大精深与现代审美的独特魅力。本书旨在深入挖掘郑美秋先生的艺术人生轨迹，系统梳理其在重彩画领域的探索与成就，引领读者走进他那色彩斑斓、意蕴悠远的艺术世界，感受一位画坛巨匠的风采与精神。 一、艺术生涯的溯源与启蒙 郑美秋先生的艺术之路，并非一蹴而就，而是根植于深厚的文化土壤，并历经了时代的洗礼与个人的磨砺。追溯其艺术生涯的源头，我们不能忽视他所处的时代背景。中国近现代美术正经历着一场深刻的变革，一方面，传统绘画的文脉得以传承，另一方面，西方绘画思潮的涌入也带来了新的视角与技法。在这样的时代洪流中，郑美秋先生从小便展现出对绘画的浓厚兴趣与过人天赋。 他的早期教育，很可能受到了当时美术教育体系的影响。无论是接受学院派的规范训练，还是师承民间绘画的精髓，这些早期的艺术启蒙都为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。童年时期对色彩的敏感，对自然的观察，以及对传统艺术形式的耳濡目染，都可能成为他日后艺术风格形成的种子。 更为重要的是，郑美秋先生的艺术之路，必然伴随着对中国传统绘画的深刻理解与传承。他对中国画的笔墨、构图、意境有着透彻的把握，并在此基础上，尝试融入更为鲜活的时代精神。这种既尊重传统又勇于创新的精神，是中国近现代美术发展的重要特征，也是郑美秋先生艺术独特魅力的重要来源。 二、重彩画的探索与创新 郑美秋先生之所以在中国近现代美术史上占据一席之地，很大程度上归功于他在重彩画领域的卓越贡献。重彩画，作为中国画的一个重要分支，以其浓郁的色彩、鲜明的对比和装饰性强的特点而著称。它既可以承载深沉的历史文化，也可以展现鲜活的当代生活。 郑美秋先生对重彩画的探索，并非简单的色彩堆砌，而是一种基于对物质世界与精神世界的深刻洞察而进行的艺术表达。他可能从中国古代壁画、宫廷绘画、民间年画等传统重彩艺术中汲取灵感，但又跳出了陈规，赋予了其新的生命力。 他的重彩作品，往往呈现出以下几个显著特征： 色彩的极致运用与驾驭： 郑美秋先生对色彩的运用堪称出神入化。他能够大胆地运用对比强烈的色彩，营造出强烈的视觉冲击力，同时又能在纷繁的色彩中保持画面的和谐与统一。他对于色彩的理解，可能超越了单纯的物理层面，更深入到心理层面，让色彩本身能够传达情感，引发共鸣。他笔下的红，可能炽烈如火，也可能温暖如阳；他笔下的蓝，可能深邃如海，也可能宁静如天。 纹饰与图案的精妙融入： 重彩画的装饰性是其重要特点之一。郑美秋先生很可能在画面中巧妙地融入了丰富的纹饰与图案，这些纹饰可能源自中国传统的吉祥图案、回纹、卷草纹，也可能是他自己独创的符号，它们不仅增强了画面的美感，更可能承载着某种象征意义，为作品增添了文化内涵。 题材的广泛性与深刻性： 郑美秋先生的重彩作品，题材可能涵盖了人物、山水、花鸟、静物等多个领域。无论是描绘历史人物的传奇一生，还是展现自然风光的壮丽秀美，抑或是捕捉市井生活的烟火气息，他都能以其独特的笔触和色彩，赋予画面生命与灵魂。他可能擅长描绘那些具有中国传统文化意蕴的题材，如仕女、神话故事、古典园林等，同时，也可能关注现代社会的发展，将当代人的生活状态与情感融入创作之中。 造型的装饰性与写实性的结合： 在造型处理上，郑美秋先生可能在继承传统绘画夸张、变形、写意手法的同时，也借鉴了西方绘画的写实技巧。他笔下的人物，可能姿态优美，衣袂飘飘，富有动态感，而景物则可能线条流畅，色彩饱满，富有立体感。这种兼工带写、形神兼备的造型方式，使得其作品既有古典的韵味，又不失现代的活力。 三、艺术风格的形成与影响 郑美秋先生的艺术风格，并非一成不变，而是在其艺术生涯中不断发展、成熟的。他的风格形成，离不开其对中国传统艺术精神的深刻领悟，以及对西方艺术思潮的审慎借鉴。 对“意”的追求： 中国画讲究“以形写神”，郑美秋先生的重彩作品，必然超越了单纯的形似，而更注重“意”的表达。他可能通过色彩的冷暖对比、线条的刚柔并济、构图的疏密有致，来营造出一种独特的艺术氛围，传达出画家的情感与思考。他笔下的山水，可能不仅仅是自然景色的描绘，更是画家内心世界的写照；他笔下的人物，可能不仅仅是外在形象的刻画，更是人物精神气质的传达。 时代精神的融入： 作为一位近现代艺术家，郑美秋先生的作品必然打上了时代的烙印。他可能在传统题材的创作中，注入新的时代精神，例如对民族复兴的憧憬，对人民幸福生活的赞美，对社会变革的思考。他的重彩风格，可能也与那个时代对艺术形式的开放与探索有关。 广泛的艺术借鉴： 除了中国传统绘画，郑美秋先生可能还广泛涉猎了其他艺术门类。例如，他可能从中国古代壁画、敦煌壁画中吸取了色彩的运用和装饰性的处理方式；他也可能从西方印象派、野兽派等流派的作品中，借鉴了对光影和色彩的表现手法。这些借鉴并非简单的模仿，而是经过消化吸收，与自身的艺术理念相融合，最终形成了独具特色的艺术风格。 郑美秋先生的艺术风格，对后来的中国重彩画发展产生了深远的影响。他的作品，为后来的艺术家们提供了新的创作思路和借鉴范例，拓宽了中国画的表现空间。许多年轻艺术家可能从他的作品中，看到了重彩画的巨大潜力，并受到启发，在自己的艺术创作中进行探索与实践。 四、作品解读与艺术价值 郑美秋先生的重彩作品，不仅仅是色彩的视觉盛宴，更是承载着深刻思想与文化内涵的艺术结晶。对这些作品的解读，能够帮助我们更深入地理解其艺术成就。 象征与隐喻： 在郑美秋先生的重彩画中，色彩、线条、构图等元素，很可能都蕴含着丰富的象征意义。例如，某种色彩的组合可能象征着吉祥与繁荣，某种物象的出现可能隐喻着某种哲理或情感。解读这些象征与隐喻，能够揭示作品背后更深层次的思想内涵。 文化传承与民族精神： 郑美秋先生的作品，是中华优秀传统文化的重要载体。他通过绘画，将中国传统的哲学思想、审美情趣、民族精神，以一种鲜活而富有生命力的方式呈现出来。他的作品，既是对传统的致敬，也是对民族文化自信的体现。 审美情趣的引领： 郑美秋先生的重彩作品，具有极高的审美价值。他独特的色彩运用和构图方式，能够引发观者的视觉愉悦，拓展观者的审美视野。他的作品，能够带领观者进入一个充满诗意与想象的艺术世界，感受艺术带来的精神享受。 艺术史的地位： 郑美秋先生作为中国近现代重彩画的重要代表人物，其作品在艺术史上的地位不容忽视。他的艺术实践，丰富了中国画的艺术语言，推动了中国画的现代化进程。他的创作，是中国美术发展史上的重要篇章，为我们研究近现代美术史提供了宝贵的艺术资料。 五、结语 郑美秋先生的重彩艺术，是一座宝库，等待着我们去发掘，去品味。他的画笔，不仅仅描绘了可见的世界，更触及了那些无形的情感与思想。他的色彩，不仅仅是颜料的堆砌，更是生命的热烈与情感的奔涌。 本书旨在通过对郑美秋先生艺术人生与绘画艺术的深入探究，展现这位艺术巨匠的风采，传承其宝贵的艺术遗产。希望通过本书的引导，读者能够更深入地理解中国重彩画的魅力，感受郑美秋先生艺术创作的深刻内涵，并在他的艺术世界中，获得灵感与启迪，共同珍视这份属于民族的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇的读者，我通过这本《中国近现代名家精品丛书：郑美秋重彩作品精选》，认识了一位不同寻常的艺术家——郑美秋。他的作品，如同一场绚烂的视觉盛宴，让人在惊叹之余，更引发了对艺术本质的思考。最让我着迷的是他对于“重彩”的理解和运用，这并非简单的色彩堆积，而是一种情感的表达，一种精神的诉求。他的画作，无论是人物的眼神，还是景物的姿态，都透露出一种饱满的热情和生命力。我尤其欣赏他作品中那种强大的叙事性，每一幅画都仿佛在讲述一个故事，引人遐想。画册中，我反复观摩了描绘女性形象的作品，她们的仪态万方，眼神中流露出的或温婉、或坚毅，都让人印象深刻。这种对人物内心世界的细腻捕捉，是极具功力的体现。这本书的出版，不仅为我们提供了一次近距离接触大师作品的机会，更让我们看到了中国传统绘画在现代语境下所焕发出的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国近现代名家精品丛书：郑美秋重彩作品精选》，我首先被那浓郁的色彩和饱满的构图所吸引。郑美秋先生的画作，即便隔着纸张，也仿佛能感受到笔触下奔涌的热情。他的重彩画，不同于许多人对传统中国画的刻板印象，它大胆地借鉴了西方绘画的色彩表现力，却又巧妙地融入了中国画的写意精神，形成了一种独特的视觉冲击力。我特别喜欢他作品中对细节的刻画，无论是人物的服饰纹样，还是花鸟的羽毛色彩，都处理得细腻入微，却又不失整体的灵动感。这种对细节的把控，恰恰展现了艺术家深厚的功底和对生活敏锐的观察力。画册中的每一幅作品，都像是一个独立的世界，引人入胜，让人不由自主地沉浸其中，去体会艺术家想要传达的情感和意境。比如其中一幅描绘市井生活场景的作品，人物的表情神态栩栩如生，仿佛能听到他们的谈笑声；另一幅描绘山水景色的画作，色彩浓烈而不失和谐，展现了大自然的壮丽与生机。整本画册的设计也相当精美，纸张的质感和印刷的清晰度都令人满意，足以承载这些精美的艺术作品，让读者能够充分领略到郑美秋先生独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国近现代名家精品丛书：郑美秋重彩作品精选》给我带来的最大惊喜，在于它所呈现出的那种既传统又创新的艺术语言。郑美秋先生的重彩画，突破了以往对中国画“水墨为上”的单一认知，以其独特的色彩观念和表现手法，为中国画的发展开辟了新的可能性。我特别喜欢他在处理花鸟题材时的那种生机勃勃，色彩的运用极富感染力，仿佛能闻到花香，听到鸟语。他的画作，不是简单的模仿自然，而是经过艺术家的提炼和升华，赋予了生命和情感。在欣赏画册的过程中，我常常会被一些意想不到的色彩组合所打动，它们既和谐又充满力量，展现了艺术家对色彩的深刻理解和高超运用。这本画册的装帧设计也十分考究，每一幅作品的呈现都恰到好处，让人在品读艺术的同时，也能感受到出版方的专业与用心。对于想要了解中国近现代重彩画发展脉络的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的范本。

评分☆☆☆☆☆

初次接触郑美秋先生的画作，是在一个偶然的机会，而这本《中国近现代名家精品丛书：郑美秋重彩作品精选》的出现，更是让我激动不已。我一直对那些色彩饱满、富有生命力的画作情有独钟，而郑美秋先生的重彩画恰好满足了我的一切期待。他的画作，无论是题材的选择，还是表现手法，都充满了独特的个人风格。我特别欣赏他在处理大场面时的从容与大气，色彩的运用大胆而富有张力，画面层次分明，引人入胜。同时，他又能在宏大的叙事中，捕捉到最细微的情感流露，让每一幅画都充满了故事性。例如，画册中有一幅描绘节日庆典的场景，人物众多，却丝毫不显混乱，反而洋溢着欢乐祥和的气氛，这种驾驭复杂画面的能力，实属难得。画册的编排也十分用心，清晰的图版配合适度的留白，让作品本身得以充分展示。这不仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家的内心世界和他的创作历程，非常值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来对中国画情有独钟的爱好者，我一直很关注当代中国画家的发展。郑美秋先生的重彩作品，无疑是中国近现代绘画史上一个值得深入研究的样本。他的画，既有民族传统文化的底蕴，又敢于突破陈规，融入时代的新元素。在观看这本精选集的过程中，我反复琢磨他的用色之道。他对于色彩的驾驭，可以说达到了炉火纯青的地步，那些鲜活、饱满的色彩，并非简单地堆砌，而是经过深思熟虑的搭配与碰撞，营造出一种既有装饰性又不失艺术性的独特韵味。尤其是在人物画的处理上，他对人物情感的捕捉，通过色彩的浓淡、明暗变化，以及笔触的轻重缓急，都得到了淋漓尽致的体现。这本画册的出版，对于研究郑美秋先生的艺术风格，乃至探讨中国画在现代语境下的演变，都具有重要的价值。我个人认为，他的作品，不仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪，它鼓励我们在传承传统的同时，也要勇于创新，走出一条属于自己的艺术道路。