中国近现代名家精品丛书：曾来德山水作品精选 曾来德,曾来德 绘 天津杨柳青画社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾来德，曾来德 著

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出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787807389446

商品编码：28869912648

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息
图书名称	中国近现代名家精品丛书：曾来德山水作品精选	作者	曾来德,曾来德 绘
定价	48.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787807389446	出版日期	2012-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国近现代名家精品丛书：曾来德山水作品精选》收录曾来德作品包括十渡景观图、蜀山大壑图、蜀山千重隐林木、蜀山妙不同、蜀山高秋图、翠岩擎空、千峰叠嶂、千岩盘风图、云气见山色、云雾蒸大壑、扶桑一线破青葱、光雾山图之一、巴中光雾山纪游图等。

作者简介

曾来德，1956年生，四川省蓬溪县人。现为中国国家画院书法篆刻院执行院长、艺委会委员、教学部主任，国家一级美术师，中国书法家协会理事、教育委员会副主任，北京大学客座教授，世界华商书画院院长。近年来，先后在中国美术馆以及上海、江苏、武汉、西安、成都、合肥、沈阳、郑州、深圳、山东等地美术馆及博物馆举办“曾来德书画艺术展览”。2005年在英国大英博物馆举办“曾来德书法艺术展览”和“墨乐”东西方文化高峰对话系列活动，书法作品《鸥鹭》和山水画作品《天地之象》被大英博物馆收藏。

目录

十渡景观图 蜀山大壑图 蜀山千重隐林木 蜀山妙不同 蜀山高秋图 翠岩擎空 千峰叠嶂 千岩盘风图 云气见山色 云雾蒸大壑 扶桑一线破青葱 光雾山图之一 巴中光雾山纪游图 光雾山纪游图 光雾山燕子岩景观 光雾山图之二 光雾山韩溪河图 光雾山图之三 奇峰雄峙图 层峦渐拥蜀山图 百丈双崖 嵯峨与天齐 山巅又出白云外 青山一线破青葱 太行铁壁图 墨许太行图 墨许山河祁连山纪游 灵境山势异 峨眉山高西极天 眼明千嶂 烟雾迷茫蜀山葱 策杖峨眉图 空山不见人 封三作品 蜀山奇雄势插天 半岭犹觉万峰低

编辑推荐

文摘

序言

中国近现代名家精品丛书：曾来德山水作品精选 文/曾来德 编绘/曾来德 出版/天津杨柳青画社 一、 笔墨苍劲，气象万千：曾来德山水画的艺术风貌 曾来德，作为中国近现代画坛不可忽视的艺术大家，其山水画以其独特的笔墨语言、宏大的气象和深邃的意境，在中国山水画史上留下了浓墨重彩的一笔。本套《中国近现代名家精品丛书：曾来德山水作品精选》汇集了曾来德先生不同时期、不同题材的代表性山水画作，可谓是他艺术生涯的一次全景式展现。 曾来德的山水画，首先体现在其苍劲有力的笔墨运用上。他深谙中国画的笔墨之道，既继承了传统山水画的精髓，又融入了自身的创新与思考。其用笔，时而如“锥画沙”、“印印泥”，遒劲沉着，力度十足；时而如“兰叶描”、“铁线描”，婉转流畅，变化无穷。墨法上，他善用焦、浓、淡、湿、润诸墨，层层叠加，既有水墨淋漓的写意之趣，又不失骨力的挺拔。浓墨处，山峦巍峨，古树苍劲，显示出雄浑的力量；淡墨处，云烟缥缈，溪流潺潺，营造出空灵的意境。这种笔墨的张弛有度、浓淡相宜，使得他的山水画既有视觉的冲击力，又不失内在的韵味。 在构图上，曾来德的山水画也展现出非凡的匠心。他善于打破传统山水画的程式化构图，大胆运用大开大合、高远、平远、深远等多种皴法与构图方式，将自然景物的宏伟壮丽与内在的精神气质融为一体。他的山水，常常是气势磅礴，山峰耸立，云海翻腾，瀑布飞泻，展现出一种天地自然的壮阔之美。同时，他也擅长捕捉山水中的静谧与灵秀，在一片静谧的山林中，一两间茅屋，几株古松，便能营造出遗世独立的禅意空间。他的构图，不仅仅是景物的堆砌，更是心绪的抒发，是精神世界的投影。 意境的营造，是曾来德山水画最引人入胜之处。他追求的不仅是形似，更是神似。他笔下的山水，往往蕴含着一种东方哲学的思考，一种对宇宙人生真谛的探寻。他的山水，可以是“雄浑”的，如高山巨岳，震撼人心；也可以是“秀丽”的，如江南水乡，温婉动人；还可以是“荒寒”的，如塞外风光，苍凉孤寂。无论何种情境，都能引起观者强烈的情感共鸣。他通过笔墨的起伏、色彩的浓淡、构图的疏密，将自然景物的物质形态转化为一种精神的象征，一种诗意的表达。观者在欣赏其画作时，不仅是在看一幅山水，更是在体验一种情怀，一种精神的慰藉。 二、 师承渊源，创新不止：曾来德的山水画探索之路 曾来德的山水画艺术，是经过长期实践和不懈探索而形成的。他的艺术道路，既有对传统中国山水画的深刻理解与传承，又有对时代精神的敏锐捕捉与创新。 从师承的角度看，曾来德深受历代山水画大家的影响。他研习过石涛、八大山人、黄宾虹等名家的作品，汲取了他们的艺术精华。石涛的“无法之法”，八大山人的孤傲与简洁，黄宾虹的积墨与浑厚，都在曾来德的山水画中留下了印记。然而，他并非简单的模仿，而是将这些传统元素融入自己的创作之中，形成了独具特色的个人风格。他明白，真正的传承，不是复制，而是以古人的笔墨精神为基础，去开创属于自己的天地。 更重要的是，曾来德的山水画并非停留在对传统的复刻，而是不断地进行着革新与突破。他敢于挑战传统的绘画观念，将现代人的审美情趣和生活体验融入山水画的创作之中。在题材上，他不仅描绘了传统的壮丽山河，也关注了现代化的城市景观，将人与自然的关系置于新的语境下进行思考。在笔墨语言上，他尝试将西画的色彩和块面构成引入中国画，但又严格地保持了中国画的笔墨精神，使其在色彩的运用上既有现代感，又不失传统韵味。他所追求的，是山水画在当代语境下的生命力，是其艺术语言的现代化与国际化。 曾来德对写生的重视，也是其山水画艺术不断发展的重要因素。他深入祖国的大好河山，行万里路，读万卷书，将大自然的真实景象和内在精神转化为笔下的艺术形象。这种将写生与创作相结合的方式，使得他的山水画既有严谨的造型，又不失灵动与生机。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他对自然的热爱、对生活的热情以及对人生哲理的感悟。 三、 笔下山河，胸中丘壑：作品中的精神内涵 曾来德的山水作品，绝不仅仅是描绘自然风光，更重要的是它承载着艺术家丰富的精神世界和深邃的哲学思考。他的每一幅画，都仿佛是他胸中丘壑的具象化，是他对人生、对宇宙感悟的写照。 在他的画中，我们可以看到对“道”的追求。中国山水画自古以来就与道家、佛家的哲学思想紧密相连，强调“天人合一”的境界。曾来德的山水画，正是对这种境界的不断追求。他笔下的山，巍峨耸立，如同撑天之柱，象征着坚韧不拔的力量；他笔下的水，潺潺流淌，或是奔腾而下，象征着生命的活力与不息。他通过对山水景物的描绘，表达了他对生命本质的理解，对自然规律的尊重，以及对人生价值的思考。 同时，曾来德的山水画也充满了人文关怀。他笔下的山林，往往有人迹的痕迹，一间茅屋，一人垂钓，或是远行的旅人，这些细节的加入，使得画面更具故事性和人情味。他并非孤立地描绘自然，而是将人置于自然之中，探讨人与自然之间的和谐关系。这种人文情怀，使得他的山水画作品更加贴近生活，更容易引起观者的共鸣。 此外，曾来德的山水画也反映了他对历史的思考和对文化的传承。他画中的古树，沧桑劲健，仿佛承载着岁月的痕迹；他画中的山峦，雄浑壮阔，仿佛凝聚着民族的精神。他通过笔墨的挥洒，将中华民族悠久的历史文化底蕴融入山水之中，使得他的作品具有了深厚的文化内涵。 四、 传承与发展：对中国山水画未来的展望 《中国近现代名家精品丛书：曾来德山水作品精选》的出版，对于研究和传承曾来德的山水画艺术具有重要的意义。这套作品不仅为我们提供了一个欣赏和学习曾来德艺术的机会，也为我们思考中国山水画的未来发展提供了一个重要的视角。 曾来德的山水画艺术，为当代中国山水画的发展树立了一个榜样。他既继承了传统的优秀基因，又敢于创新，勇于突破，展现了中国山水画在现代社会中的生命力。他的作品告诉我们，中国山水画并非是僵化的古老艺术，而是可以与时俱进，与现代生活产生对话。 在当今社会，我们面临着前所未有的挑战与机遇。如何让中国山水画在新的时代背景下焕发新的生机，是所有山水画家都需要思考的问题。曾来德的艺术实践，为我们提供了宝贵的启示。我们应该以他为榜样，深入传统，勤于写生，勇于创新，将中国山水画的独特魅力与时代精神相结合，创作出更多具有时代意义和艺术价值的优秀作品。 这套《曾来德山水作品精选》不仅仅是一本画册，更是一份珍贵的艺术遗产，它将激励一代又一代的艺术家，在继承与创新的道路上，不断探索中国山水画的无限可能，让中华民族的艺术之光，在世界艺术舞台上绽放出更加璀璨的光芒。 总结 《中国近现代名家精品丛书：曾来德山水作品精选》是一部承载着深厚艺术底蕴与时代精神的山水画集。曾来德先生以其苍劲的笔墨、磅礴的气象、深邃的意境，在中国山水画史上留下了独特的印记。本套作品的呈现，不仅是对曾来德先生艺术成就的一次全面梳理与展示，更是对中国山水画传承与创新的一次深刻诠释。通过对曾来德先生山水画作品的深入解读，我们可以感受到其师承渊源的扎实功底，以及在创新发展道路上的不懈追求。他笔下的山河，既是壮丽自然的再现，更是他胸中丘壑、精神世界的投影，蕴含着对宇宙人生的深刻体悟和人文关怀。这套精选集，将激励后辈艺术家们在继承传统的基础上，勇于探索，不断创新，为中国山水画的未来发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了厚实的哑光纸，触感温润，色彩沉静而富有质感，仿佛能感受到纸张本身承载的历史气息。当翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这是老派画册特有的味道，瞬间勾起了我对于传统艺术的无限遐想。内页纸张的选择也十分考究，不泛荧光，色泽自然，配合着曾来德先生的山水画作，使得色彩的过渡和细节的展现都得到了极好的呈现。每一幅画作的印刷都相当精细，笔墨的浓淡、晕染的层次、线条的力度，都被忠实地还原出来，让人仿佛置身于先生所描绘的意境之中。画册的排版布局也体现了设计者的用心，留白适度，让观者在欣赏画作的同时，也能有喘息和思考的空间。不同尺寸的作品被巧妙地安排在不同的页面，既保证了画面的完整性，又避免了视觉的疲劳。书脊的设计也很有力量感，书名和作者的名字清晰可见，整体给人一种扎实、厚重、值得珍藏的感觉。这本书不仅仅是一本画册，更是一件艺术品，从触觉到视觉，都传递着对艺术的敬意和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的赠阅和出版，对于推广中国近现代山水画的发展，具有重要的意义。曾来德先生作为一位杰出的山水画家，他的作品代表了当代中国山水画的一种重要方向。通过这样一本精选集，将先生的优秀作品集中呈现，让更多的读者有机会接触到他独特的艺术风格和创作理念。这不仅能够提升公众的艺术鉴赏水平，也能够激发更多年轻一代的艺术家去探索和传承中国传统绘画的精髓。我看到其中一些作品，在继承传统笔墨技法的基础上，又融入了新的时代精神和个人感悟，这种创新是值得我们赞赏的。画社能够出版这样的书籍，体现了其对艺术传承和推广的责任感，也为我们提供了一个了解和学习优秀艺术作品的宝贵平台。这本书的价值，不仅仅在于艺术本身，更在于它所传递的文化基因和艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

曾来德先生的山水画，给我的最深刻印象是其“胸有丘壑”的意境营造。他的画并非是对自然景物的简单复制，而是经过了内心的提炼和升华。在作品中，你可以感受到一种强大的气场，那是画家对自然深刻理解和情感投入的体现。每一笔、每一墨，都像是经过深思熟虑，又如同信手拈来，充满了自然的生机与韵味。我尤其欣赏他对于“气韵生动”的把握，画面中的山水似乎都在呼吸，都在流动，有生命力在其中。先生的画，有一种“可游可居”的境界，让人看了就想走进画中，去感受那份宁静与祥和。有时，我会花很长时间去揣摩画面中的每一个细节，山石的肌理，树木的姿态，云雾的走向，仿佛都在诉说着一个故事。这种“读画”的乐趣，是其他许多艺术形式所无法比拟的。这本书的收藏价值，也正体现在其对于一位重要艺术家的作品的系统性梳理和呈现。

评分☆☆☆☆☆

阅读曾来德先生的山水作品，是一种精神上的洗礼。他的画作，总能唤醒内心深处对自然的敬畏之情。那些高耸的山峰，巍峨挺拔，仿佛承载着历史的沧桑；那些蜿蜒的河流，潺潺流淌，又似生命的脉搏在跳动。在先生的笔下，山水不再是冰冷的山石流水，而是充满了灵性与生命力的存在。我常常被他画中的那种辽阔感所吸引，仿佛站在高处，俯瞰着这片壮丽的山河，心中涌起一种渺小却又无比充实的情感。画中的气息，有一种古朴的韵味，仿佛从遥远的古代穿越而来，又带着现代人的思考。先生的山水，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的寄托。在忙碌的都市生活中，翻开这本书，就像走进了一个宁静的山谷，所有的喧嚣都被隔绝在外，只剩下自己与自然对话。这种沉浸式的体验，对于净化心灵、舒缓压力，有着意想不到的疗效。

评分☆☆☆☆☆

曾来德先生的山水画，给我的感觉是一种“静”与“动”的奇妙融合。你看那些山峦，虽然线条勾勒得遒劲有力，似乎蕴含着蓬勃的生命力，但整体的色彩运用却异常沉静，多用墨色和淡彩，营造出一种云雾缭绕、山色空蒙的意境。这种静，不是死寂，而是一种蓄势待发的力量。而当你仔细品味那些细节，比如树木的婆娑，飞瀑的倾泻，或是山间小径的蜿蜒，又会发现其中蕴含着生命的律动。先生的笔法变化多端，有时粗犷写意，有时又细腻入微，仿佛能随着观者的心境而转换。我尤其喜欢他处理水墨晕染的方式，那种深浅不一、浓淡变化的水墨层次，营造出一种深邃的空间感，让人忍不住想要走进去，去探寻山水之间的奥秘。画作中的意境，并非简单地描绘自然景象，更像是融入了先生的情感和哲学思考。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，如同行走在山水之间，每一次的驻足，都有不同的风景。