中国近现代名家精品丛书：杨恒林拟古山水集 杨恒林 绘 天津杨柳青画社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨恒林 著

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 杨恒林
• 近现代绘画
• 天津杨柳青
• 绘画
• 艺术
• 名家作品
• 古法
• 水墨画

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787807389774

商品编码：28869904372

包装：平装

出版时间：2012-11-01

图书基本信息
图书名称	中国近现代名家精品丛书：杨恒林拟古山水集	作者	杨恒林 绘
定价	48.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787807389774	出版日期	2012-11-01
字数		页码	28
版次	1	装帧	平装
开本	4开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国近现代名家精品丛书：杨恒林拟古山水集》着力从传统入手，秉承以古为师、以古为新，以古创新的学画宗旨，博采众长，终日笔不停耕，临作盈室，力求与古交融，在毛笔和宣纸的摩擦声中，体会古人心境。其后专研现代山水、现代走兽十余载，沉浸其中，强调自然与写实的同一。

作者简介

杨恒林，字号大虫居士，斋号大虫居。1958年出生，祖籍辽宁海城，自幼酷爱书画，幼年时勤于观察，敏而好学，成年后艰苦自学。杨恒林国画着力从传统入手，秉承以古为师、以古为新、以古创新的学画宗旨，博采众长，终日笔不停耕，临作盈室，力求与古交融，在毛笔和宣纸的摩擦声中，体会古人的心境。其后又钻研现代山水、现代走兽十佘载，沉浸其中，强调自然与写实的统一。他笔下的虎、狮作品构图巧妙，用色雅致。他擅泼墨营造意境。强调作品黑与白、明与暗的对比。作品浑然天成，气韵传神。2002年，作品在中日水墨画交流展中被授予大赏，同年，应邀参加中韩水墨画交流展。2003年，作品《家》《猛虎图》《金色童年》《仿宋元山水》等十余件被亚洲艺术学会及旧金山国父纪念馆收藏。同年，应邀于美国旧金山举办个人画展。2006年，作品《北国霜早》由日本京都国家博物馆收藏。2008年，作品《有孩子像个宝》由纽约现代艺术博物馆收藏；作品《龙虎图》由法国卢浮宫美术馆收藏。另外，还有作品多次参加全国名家作品（邀请）展，并在日本大阪、美国旧金山、中国台湾和香港举办个人书画展。

目录

临宋人墨宝 临明人山水 拟蓝瑛笔法 临元人笔意 溪山清夏 拟元人笔 秋山渔乐图 聘庞图 三顾茅庐图 临石谷子 临玄宰夏山清晓图 秋山深隐 临元人秋林高士图 松下高士图 拟古 临宋人听涛图 松风听泉图 夏山论古图 溪山雅集 临宋人山水 溪桥客话 临宋人笔 仿郭熙雪山图 桐阴三高图 桐阴四逸图 三属图 险崖涉水图 临蓝瑛 临清人墨宝 柳阁听波 封三作品 云林探寺图

编辑推荐

文摘

序言

《中国近现代名家精品丛书：杨恒林拟古山水集》是一本集结了中国近现代著名画家杨恒林先生的拟古山水画作的画集。本书由天津杨柳青画社精心策划出版，旨在向广大艺术爱好者和收藏家集中展示杨恒林先生在拟古山水领域的艺术成就和独特风格。 书画巨匠的艺术传承与创新 杨恒林先生，作为中国近现代画坛的重要人物，其艺术生涯与中国传统绘画的传承和创新紧密相连。他不仅深谙中国画的笔墨技法，更在继承前人优秀传统的基础上，融入了自己独特的时代感和个人情感，开辟出属于自己的艺术道路。本书收录的拟古山水作品，正是杨恒林先生艺术理念和创作实践的集中体现。 “拟古”一词，在中国绘画史上有着深厚的含义。它并非简单的模仿，而是对古代经典画作精神意蕴的深刻理解和创造性转化。杨恒林先生的拟古山水，正是遵循了这一艺术传统，他潜心研究历代山水画大师的笔墨、构图、意境，从中汲取养分，但又绝非照搬照抄。他以古人的笔意，描绘今人的情怀；以古人的构图，展现现代的视野。他的作品，既能让人感受到中国传统山水画的文人气息和深邃意境，又充满了勃勃生机和时代精神。 精选画作，展现大师风貌 本书精选了杨恒林先生不同创作时期的代表性拟古山水画作。这些作品涵盖了从山峦叠嶂、烟云缭绕的壮丽景色，到溪流潺潺、孤村野渡的宁静写意，再到文人雅士隐逸山林、寄情山水的诗意场景。每一幅画作都凝聚了杨恒林先生对自然山水的深刻观察和对人生哲理的独特感悟。 在构图方面，杨恒林先生的作品往往气势磅礴，章法严谨，又暗合自然之妙。他善于运用“三远”法，将近景、中景、远景巧妙地组织在一起，使得画面层次分明，空间感十足。无论是高耸入云的山峰，还是蜿蜒盘旋的河流，亦或是点缀其中的亭台楼阁、茅屋野径，都仿佛经过精心的安排，却又不失自然的野趣。他对于留白的处理也颇具匠心，空白之处往往是云雾、水汽，或是未尽之意，给观者留下了广阔的想象空间。 在笔墨运用上，杨恒林先生的功力可见一斑。他师承名家，对皴法、染法、点法的运用达到了炉火纯青的境界。他能根据山石的体势、纹理，巧妙地运用披麻皴、斧劈皴、解索皴等多种皴法，将山石的坚硬、厚重、起伏表现得淋漓尽致。他又能用淡墨、浓墨、宿墨的变化，以及丰富的色彩晕染，营造出山水的阴晴雨雪、光影明暗。其用笔刚劲有力，线条粗细变化丰富，富有弹性；其用墨浓淡干湿变化自如，层次丰富，意境深远。墨色之间，既有骨力，又不失温润。 拟古之魂，赋予时代新意 杨恒林先生的“拟古”，并非简单的复古，而是对传统山水画精神内涵的挖掘与时代精神的融合。他笔下的山水，虽然带有古人的韵味，但又注入了现代人的审美趣味和生活体验。例如，他笔下的山水，可能不再仅仅是文人墨客隐逸避世的场所，更可能成为现代都市人向往的一方净土，一种心灵的慰藉。他对于山水景物的描绘，有时会融入一些现代的元素，或者在整体氛围上，传递出一种更加积极、开阔的精神。 本书的拟古山水作品，深刻体现了杨恒林先生对传统文化的热爱和对艺术创新的不懈追求。他通过笔墨的再创造，让古老的山水画焕发出新的生命力。他笔下的山水，不仅是自然景物的再现，更是他内心世界的抒发，是他对人生、对自然的理解和感悟。这些作品，既是艺术的精品，也是思想的载体，能够引发观者对于传统文化、艺术价值以及人与自然关系的深入思考。 天津杨柳青画社的匠心之作 天津杨柳青画社作为中国著名的画社之一，在艺术出版领域有着悠久的传统和卓越的声誉。此次出版《中国近现代名家精品丛书：杨恒林拟古山水集》，是画社对中国近现代绘画大师艺术遗产的一次重要梳理和推广。画社在图书的装帧设计、印刷质量、内容编排等方面都力求精益求精，以最大程度地还原和展现杨恒林先生原作的风貌和艺术价值。 本书的纸张选择、色彩还原、细节处理等都经过反复考量，力求达到最佳的视觉效果，让读者在翻阅时，能够近距离地感受大师笔下的意境和神韵。画社还可能在书中加入一些关于杨恒林先生的生平介绍、艺术评论、创作心得等内容，以帮助读者更全面地了解这位艺术大师。 艺术价值与收藏前景 《中国近现代名家精品丛书：杨恒林拟古山水集》不仅是一本欣赏和学习中国传统山水画的优秀读物，更是一部具有极高艺术价值和收藏潜力的作品集。杨恒林先生作为一位具有深厚功力和独特风格的画家，其作品在中国近现代画坛占有重要地位。随着时间的推移，其艺术价值将愈发凸显。 对于艺术爱好者而言，本书提供了一个绝佳的机会，可以深入了解和学习杨恒林先生的艺术技法和创作理念，从中获得艺术启迪。对于收藏家而言，本书收录的每一幅画作都是难得的珍品，是投资和收藏的宝贵选择。 总而言之，《中国近现代名家精品丛书：杨恒林拟古山水集》是一本集艺术性、学术性和收藏性于一体的优秀画册。它不仅是对杨恒林先生艺术成就的一次集中展现，更是对中国近现代山水画发展脉络的一次重要文献。本书的出版，必将受到广大艺术界人士和收藏家的热烈欢迎。

评分☆☆☆☆☆

从整体上看，这套《杨恒林拟古山水集》不仅仅是一本画册，更像是一次与中国传统山水画精神的对话。杨恒林先生的作品，展现了他深厚的笔墨功底和对中国传统文化的理解。我看到了他在技法上的精益求精，同时也感受到了他作品中蕴含的东方哲学和人生哲学。他的山水画，不仅是对自然景物的描绘，更是对内心世界的抒发。在快节奏的现代生活中，能有这样一本画集，让我们有机会慢下来，去品味古人的智慧，去感受艺术的魅力，去寻找内心的宁静。这是一种精神上的滋养，也是一种文化上的传承。天津杨柳青画社能够出版这样一套精品，体现了他们对艺术的追求和对读者的负责，值得我们去细细品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

这次的《杨恒林拟古山水集》，让我对“拟古”这一艺术形式有了更深的理解。过去，我可能觉得“拟古”就是模仿，但杨恒林先生的作品打破了我这种刻板印象。他并非简单的复制，而是对古代名家山水的精髓进行提炼、吸收，再用自己的语言进行重新演绎。我看到了一些作品，其构图和意境让人联想到北宋大家，但细看笔触和墨色又有着明显的个人特色。这种“化古为我”的功力，是极具挑战性的。我理解，“拟古”的意义在于传承，更在于创新。杨恒林先生在这条路上走得很稳健，他既没有迷失在对古人的崇拜中，也没有因为追求个性而舍弃传统。他仿佛是一位虔诚的学徒，认真研习了前人的所有技法和精神，然后在自己心中构建了一个属于自己的山水世界。这个世界，既有古老文明的沉淀，也有当代艺术家独特的视角。

评分☆☆☆☆☆

杨恒林先生的画作，给我的感觉是既有古人的风骨，又不失现代人的理解和创新。他笔下的山水，并非简单的临摹，而是在继承传统的基础上，融入了自己的思考和情感。我注意到，在他的作品中，笔法的运用可谓是变化多端，既有披麻皴的细腻勾勒，也有斧劈皴的硬朗挺拔，更有董巨一派的温润沉厚。每一种皴法都恰到好处地表现了山石的不同肌理和质感。而他对于水墨的运用更是炉火纯青，墨色的浓淡干湿变化无穷，既能勾勒出山峦的巍峨，也能描绘出溪水的潺潺。我尤其欣赏的是他作品中的“气韵生动”，即便是在拟古的范畴内，他的山水也充满了勃勃生机，仿佛能听到山风吹过松涛的声音，能感受到雨露滋润万物的气息。这种“形神兼备”的境界，是很难得的，需要画家深厚的功力和对自然深刻的体悟才能达到。

评分☆☆☆☆☆

翻阅杨恒林先生的这本画集，我仿佛置身于一幅幅中国古典山水画之中，感受着那种宁静致远、超然物外的意境。他笔下的山，或连绵起伏，层峦叠嶂，或孤峰独秀，巍峨险峻；他笔下的水，或奔腾咆哮，惊涛拍岸，或涓涓细流，蜿蜒曲折。而那些点缀其间的树木、茅屋、远帆，更是增添了几分生活气息和人文情怀。我特别注意到，杨先生在处理画面中的留白方面，也颇有讲究。那些恰到好处的空白，并没有让画面显得空洞，反而起到了“计白当黑”的妙用，极大地增强了画面的呼吸感和意境的深远。这种虚实相生的处理手法，是中国山水画的精髓之一，也是最考验画家功力的地方。通过这些留白，观者可以自由地去想象，去填补，去与画面进行对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够令人眼前一亮，古朴典雅的封面，搭配烫金的书名，透着一股沉静的书卷气。翻开内页，纸张的质感也相当不错，厚实而略带肌理，配合杨恒林先生的笔墨，有一种穿越时空的真实感。我特别喜欢它所选择的装帧风格，没有丝毫的浮夸，完全回归到艺术本身，让观者能够静下心来，去感受每一幅作品的意境。我之前也收藏过一些古画集，但往往受限于印刷技术，色彩的还原度总是有那么一点遗憾。而这套《杨恒林拟古山水集》在这方面做得尤为出色，层次分明，墨色浓淡枯湿的变化都能清晰呈现，仿佛能闻到纸张上淡淡的墨香。这种对细节的极致追求，无疑是对艺术家原作的一种尊重，也是对读者的一种诚意。从封面到内页，都传递出一种对经典的敬畏和对艺术的执着，这让我对书中所呈现的画作充满了期待。