山水画基础教学：树木篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国社会出版社

ISBN：9787508757896

商品编码：28908851369

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	山水画基础教学：树木篇
作者：	孙勤
定价：	39.9
出版社：	中国社会出版社
出版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787508757896
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

《山水画基础教学.树木篇》由孙勤编绘

目录

概述 树法 画树起手 树干画法（一） 树干画法（二） 树枝画法（一） 树枝画法（二） 树根画法（一） 树根画法（二） 枯树画法（一） 枯树画法（二） 点叶画法 夹叶画法 单株画法 单株着色 双株画法 ……

《山水画基础教学：树木篇》—— 墨韵生机，笔触传神 中国山水画，以其独特的东方美学意境，千百年来独领风骚，成为中华文化的重要瑰宝。在这片丹青妙笔之下，山川的雄浑壮丽、云水的缥缈灵动、林木的婆娑苍翠，都被赋予了生命与灵魂。而树木，作为山水画中不可或缺的元素，不仅是构图的点睛之笔，更是传递自然生机与画者情感的关键载体。 本书《山水画基础教学：树木篇》正是这样一本致力于带领您深入探索中国山水画中树木技法的入门之作。我们深知，对于初学者而言，面对枝繁叶茂、形态各异的树木，往往会感到无从下手。如何捕捉树的形态，如何表现树的质感，如何将树融入山水之中，让其显得自然而又充满生气，这些都是需要系统学习和反复实践的。本书正是为此目标而精心编撰，旨在为您打下坚实的基础，让您在掌握基本技法的同时，更能体会到中国画“笔墨情趣”的真谛。 一、 树木的形态与结构：观察入微，洞悉骨骼 中国画中的树木，并非简单地描摹现实，而是经过画家的提炼与概括，蕴含着画者的理解与表达。因此，我们首先需要从“观察”开始。本书将引导您如何细致入微地观察生活中的树木。从树干的粗壮与挺拔，到枝条的舒展与盘曲，从树冠的层叠与疏密，到叶片的形态与排列，都将是观察的重点。 树干的塑造： 树干是树木的骨骼，其形态直接决定了树的姿态。我们将讲解如何运用不同的笔法，如“皴法”中的“斧劈皴”、“披麻皴”等，来表现树干的质感、年代感以及力量感。从老树的苍劲遒健，到幼树的生机勃勃，不同的树龄和树种，都需要运用不同的笔墨来呈现。我们将学习如何运用提按、顿挫、转折等笔法，来塑造出具有立体感和生命力的树干。例如，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡变化，来表现树皮的纹理，如何通过墨色的深浅，来区分树干的向阳面与背阴面，从而增强画面的空间感。 枝条的勾勒： 枝条是树木的脉络，它的走向、分布、以及与树干的连接方式，共同构成了树木的整体姿态。我们将学习如何运用“写意”的笔法，来勾勒出树枝的盘曲、伸展、交叉、以及相互顾盼的动态。这些枝条的形态，不仅仅是物理的连接，更是画者情感的延伸。例如，弯曲盘旋的枝条，可以表现出树木饱经风霜的沧桑感；向上伸展的枝条，则充满了向上生长的生命力。我们将学习如何通过线条的粗细变化，来表现枝条的疏密和层次，如何通过墨色的浓淡，来表现枝条的质感和光影。 树冠的组织： 树冠是树木的灵魂，也是构成画面意境的重要部分。树冠的形态多样，如圆形的、塔形的、伞形的等等。我们将学习如何通过“点叶”的技法，来组织树冠的结构，表现树叶的繁密与疏朗。点叶是山水画中表现树叶最常用的技法之一，但看似简单，实则蕴含着丰富的变化。我们将学习不同的点叶方法，如“大叶点”、“小叶点”、“介字点”、“圆点”、“侧点”等等，并讲解如何在构图时，根据树木的整体姿态和山水的环境，合理地安排树冠的形状和大小。如何运用墨色的浓淡，来表现树冠的层次和体积感，如何通过叶片的排列，来形成不同的视觉效果，这些都将在本书中逐一讲解。 二、 树木的种类与表现：因材施教，各具神韵 中国山水画中，常见的树木种类繁多，如松、竹、梅、兰、柳、柏、 Oak、Maple等。不同的树种，有着各自独特的形态特征和精神气质，也需要采用不同的笔墨技法来表现。本书将重点介绍几种在山水画中出镜率较高的树木，并深入剖析其表现要点。 松树的坚韧与挺拔： 松树以其苍劲的姿态、不畏严寒的品格，在中国画中常被赋予“岁寒三友”之一的美誉。我们将学习如何通过粗壮的树干、虬曲的枝条、以及层层叠叠的松针，来表现松树顽强的生命力。我们将重点讲解“松针”的点画技法，如“散锋点”、“并锋点”等，以及如何通过墨色的浓淡变化，来表现松针的质感和体积感。 柳树的飘逸与婀娜： 柳树以其柔美的枝条、随风轻拂的姿态，在中国画中常用来表现江南水乡的柔情。我们将学习如何运用流畅而富于弹性的线条，来勾勒出柳枝的轻盈飘逸。如何表现柳叶的疏密有致，如何通过墨色的晕染，来营造出水乡的湿润感和朦胧美，都将是重点讲解的内容。 杂树的生机与变化： 除了以上几种典型树木，山水画中还会出现各种形态各异的杂树，它们往往作为点景之用，丰富画面层次，增强画面的写实感和生活气息。我们将学习如何根据不同的树种，灵活运用各种点叶和勾勒技法，来表现它们的形态特征，以及如何将杂树巧妙地融入山水之中，使之成为画面有机的一部分。 三、 树木的构图与意境：融于山水，情景交融 树木在山水画中并非孤立存在，而是与山、水、石、云等元素相互依存，共同构成完整的画面。因此，如何将树木巧妙地融入山水之中，发挥其构图和意境上的作用，是至关重要的。 构图中的作用： 树木在构图中可以起到“破空”、“添景”、“引导视线”、“分割画面”等多种作用。我们将通过大量的实例分析，讲解如何根据画面的整体布局，合理地安排树木的位置、大小、疏密，以达到画面均衡、生动、有层次感的效果。例如，如何在前景、中景、远景中安排不同大小、不同形态的树木，如何运用树木来引导观赏者的视线，将视线引入画面的深处。 意境的营造： 树木的姿态、生长环境、以及画家所赋予的笔墨情感，共同营造出画面的意境。例如，一棵孤傲挺立的松树，可以表现出画家的孤高品格；一片茂密的树林，可以营造出宁静幽远的氛围。我们将讲解如何通过笔墨的运用，来传达画家的情感，让树木不仅仅是形似，更能神似， imbued with the artist's soul. 四、 练习与实践：循序渐进，笔墨生花 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。” 理论学习固然重要，但最终的掌握，离不开大量的实践。本书在每个章节的讲解之后，都会提供相应的练习方法和参考范图。 临摹与写生结合： 我们鼓励学员在临摹名家画作的同时，更要注重对生活中的树木进行写生。通过反复的临摹，学习前人的笔墨经验和造型方法；通过写生，培养自己观察能力和对树木的感受力。 由简入繁的练习： 本书的练习内容将由简入繁，从单个树木的局部刻画，到整体树木的造型，再到树木在山水画中的综合运用，循序渐进，帮助学员逐步建立信心，掌握技法。 《山水画基础教学：树木篇》不仅仅是一本技法讲解的书籍，更是一扇通往中国山水画艺术殿堂的门。我们希望通过本书的讲解，您能够领略到中国传统绘画的独特魅力，能够用您的笔墨，描绘出心中那片生机勃勃的青山绿水，让笔下的树木，如同真实的生命般，在宣纸之上，展现出它们最动人的姿态，传递出最真挚的情感。让我们一同踏上这段墨韵之旅，用画笔，感受自然，表达心声。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我本以为它会是一本枯燥乏味的技法手册，但它却给了我意想不到的惊喜。作者的讲解方式非常灵活，既有严谨的理论分析，又有充满诗意的写景。他用非常生动的语言描述树木在不同光线下的形态，在不同天气下的姿态，甚至是在不同情感寄托下的变化。这让我觉得绘画不再是死板的模仿，而是与自然的对话，与内心的交流。书中提供的多种不同风格的树木画法，让我可以根据自己的喜好和想要表达的情感，自由地选择和组合。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对中国传统山水画情有独钟，却又不知如何下笔的新手来说，这本书简直是雪中送炭。它不像一些过于专业的书籍那样让人望而却步，而是用最朴实易懂的语言，一步一步地拆解山水画中“树木”这个重要元素。从树干的粗细变化、枝条的穿插关系，到叶片的聚散、光影的明暗处理，甚至是不同季节、不同气候下树木的展现方式，都做了极其细致的示范和讲解。我尤其喜欢书中关于“皴法”在树木上的应用，这让原本枯燥的笔法变得生动起来，我能感受到树木的质感和生命力跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

一本山水画初学者必备的入门读物，内容详实，讲解清晰。作者以循序渐进的方式，带领读者从基础的线条、皴法学起，逐步深入到树木的造型、结构、光影和色彩表现。书中精选了大量范例，涵盖了各种树木的形态，如松、柏、柳、竹等，并对每种树木的绘画要点进行了细致的剖析。尤其值得称赞的是，作者不仅注重技法的传授，还融入了中国传统山水画的写意精神，引导读者在掌握技巧的同时，体会树木在自然中的生命力与意境美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其价格。它以一种非常系统的方式，将山水画中绘制树木的复杂问题，梳理得井井有条。从最基础的“点叶”到更复杂的“勾叶”，再到不同种类树木的特征表现，每一个环节都经过了精心的设计和编排。我能够清晰地看到，作者是如何将抽象的自然物象，转化为笔墨符号，并通过这些符号传递出树木的生命力与精神气质。对于想要真正理解和掌握中国山水画的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了全新的学习体验。以往接触的教程大多侧重于整体构图或某一类景物，但这本书却将目光聚焦在“树木”这一具体而又至关重要的元素上，并做到了极致的深入。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这么画”。作者结合了大量的经典作品，分析了古人是如何处理树木的，从笔墨的运用到意境的营造，都做了独到的见解。我仿佛置身于名师的画室，亲身感受着每一笔的落墨，每一次的提按。