中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(牡丹篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾宝珉，贾德江 著

图书标签:

• 中国画
• 写意花鸟
• 牡丹
• 绘画技法
• 贾宝珉
• 艺术教程
• 绘画
• 艺术
• 名家作品
• 花鸟画

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013283

商品编码：28946488203

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱(牡丹篇)

定价：78.00元

作者：贾宝珉,贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013283

字数：

页码：113

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《贾宝珉写意花鸟画谱》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。
　　《贾宝珉写意花鸟画谱》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同地陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，不仅介绍写意花鸟画的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地**读者从临摹人手，经过写生，由技进道，走向创作。
　　《贾宝珉写意花鸟画谱》是一套****的*全面的高水平的画谱，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的好教科书和工具书。

目录

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牡丹概述
洋红牡丹画法及图例
朱红牡丹画法及图例
紫牡丹画法及图例
墨牡丹画法及图例
白牡丹画法及图例
绿牡丹画法及图例
蓝牡丹画法及图例
黄牡丹画法及图例
白头鸟画法
蝴蝶画法

作者介绍

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贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。
　　作品曾入选香港·天津画展、日本中国现代书画作品展、美国纽约世界和平画展、莫斯科中国青年国画精品展、全国第七届美展、全国第八届美展、中国赴日书展、全国首届花鸟画展、中国当代名花鸟画家作品展等全国性美展和国外展事。自1986年至今作品应邀参加当代中国花鸟画邀请展，并收入画集。
　　作品曾在《中国画》《迎春花》《新作选》等刊物上发表。出版有《贾宝珉花鸟画》《中国近现代名家画集·贾宝珉》等画册及技法理论著作20余册，其中《花卉画法》《禽鸟画法》《蔬果、草虫、鳞介》三册由台北艺术图书公司以中文、英文、中英文对照三种彩色精装版本向世界发行。
　　1987年《中国花鸟画》电视讲座，由天津电视台和中央及各省市电视台相继播放。

文摘

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序言

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牡丹概述
洋红牡丹画法及图例
朱红牡丹画法及图例
紫牡丹画法及图例
墨牡丹画法及图例
白牡丹画法及图例
绿牡丹画法及图例
蓝牡丹画法及图例
黄牡丹画法及图例
白头鸟画法
蝴蝶画法

笔尖下的荣华富贵：贾宝珉写意花鸟画谱（牡丹篇） 在中国传统绘画的浩瀚星河中，花鸟画以其独特的魅力，描绘着自然的生机与人文的雅趣。其中，牡丹作为“花中之王”，更是寄托着富贵吉祥的美好寓意，成为历代画师钟爱的题材。本书——《贾宝珉写意花鸟画谱：牡丹篇》，正是集结了著名画家贾宝珉先生在牡丹题材创作上的精湛技法与深厚心得，为广大美术爱好者、专业画家以及传承者提供了一份宝贵的学习范本。 本书并非简单罗列画作，而是深入浅出地剖析了贾宝珉先生在写意牡丹画创作中的独特风格与写生理念。贾宝珉先生以其师承的深厚功底，结合对自然造物的细致观察，将牡丹的形态之美、神韵之妙、色彩之丽，淋漓尽致地展现在笔端。他笔下的牡丹，或雍容华贵，或娇艳欲滴，或含苞待放，或怒放盛开，无不洋溢着蓬勃的生命力与独特的情感张力。 一、 写意精神的传承与创新 写意花鸟画是中国绘画的重要分支，其核心在于“写意”，即“移情于物”，通过对物象的提炼、夸张和变形，传达出画家的主观情感与精神意境。贾宝珉先生深谙此道，他并非拘泥于形似，而是追求神似，将牡丹的内在气质与生命张力融入笔墨之中。 在本书中，读者将跟随贾宝珉先生的笔迹，学习如何捕捉牡丹的“神”。这包括对花朵不同姿态的理解，如含苞待放时的羞涩、盛开时的奔放、凋零时的萧瑟，每一种状态都蕴含着不同的情感。同时，对叶、梗、蕊的描绘，也并非简单的勾勒，而是融入了画家对生命进程的感悟。叶的翠绿欲滴、梗的挺拔有力、蕊的精巧灵动，都成为烘托牡丹神韵的重要元素。 贾宝珉先生在传承写意精神的同时，也融入了自己的创新。他善于运用简洁而富有表现力的笔墨，寥寥数笔便能勾勒出牡丹的骨骼与神韵。墨色的浓淡干湿变化，线的粗细刚柔对比，点、染、皴、擦的巧妙运用，都使得画面既有传统写意的古朴韵味，又不失现代的清新气息。例如，他笔下的牡丹花瓣，常常运用“破墨”或“积墨”的手法，营造出层次丰富、质感饱满的效果，使花瓣仿佛触手可及。而叶片的勾勒，则常常辅以写意性的渲染，增强其生命的律动感。 二、 技法精析：从笔墨到色彩的深度解析 本书的核心价值在于其详尽的技法解析。贾宝珉先生将自己多年来的实践经验，系统地梳理并呈现给读者。这部分内容可谓是本书的精华所在，为学习者提供了清晰的学习路径和操作指南。 1. 笔法：线的力量与韵味 在写意画中，笔法是构建画面的骨架。贾宝珉先生对笔法的运用达到了炉火纯青的地步。本书将详细介绍他常用的笔法，例如： 勾线法： 细致入微地讲解如何运用不同的线条来勾勒花瓣的轮廓、花蕊的结构、叶脉的走向以及枝干的姿态。他会强调线条的力度、速度和方向变化，以及如何通过线条的粗细、刚柔来表现牡丹的不同质感和生命力。 皴擦法： 针对牡丹叶片和花瓣的体积感和质感，贾宝珉先生会示范如何运用皴擦来表现其纹理和层次。例如，用淡墨皴擦叶片，表现其表面的绒毛感；用浓墨或淡墨的侧锋擦染花瓣，表现其褶皱和体积。 点法： 点作为画面的“睛”，在牡丹画中尤为重要。贾宝珉先生会演示如何运用不同大小、不同浓淡的点来表现花蕊的生动，以及如何在花瓣之间点染，增加画面的空间感和立体感。 2. 墨法：浓淡干湿的丰富表现 墨是中国画的灵魂，浓淡干湿的变化能够营造出无穷的意境。贾宝珉先生对墨的运用有着独到的理解。本书将深入剖析： 破墨法： 介绍如何趁画面未干时，施加浓墨或淡墨，使之自然晕染，产生丰富的墨色变化和水墨淋漓的效果，以此表现牡丹花瓣的厚重感和层次感。 积墨法： 讲解如何层层叠加墨色，表现牡丹花瓣的体积和质感，以及枝干的苍劲有力。 湿墨与枯墨： 示范如何运用湿墨表现花瓣的娇嫩和饱满，以及如何运用枯墨表现枝干的沧桑和老辣。 3. 色法：传统与现代的融合 牡丹画的色彩运用至关重要，它直接关系到画面的富贵与娇艳。贾宝珉先生在色彩运用上，既继承了中国画的传统，又融入了现代人的审美观念。本书将详细阐述： 传统设色法： 介绍如何运用曙红、胭脂、藤黄、花青等传统矿物质和植物颜料，调配出丰富而经典的牡丹色彩。 写意渲染法： 讲解如何运用水墨与色彩相结合的渲染技法，表现牡丹花瓣的透明感和层次感。例如，先用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，再用水溶性颜料层层渲染，使其色墨相融，浑然一体。 色彩的对比与协调： 分析贾宝珉先生是如何运用色彩的冷暖、深浅对比，来突出牡丹的娇艳与华贵，同时又保持画面的整体和谐。他会强调色彩的“写意性”，即色彩并非写实复制，而是服务于情感表达和画面意境的营造。 绿叶的描绘： 牡丹的绿叶同样是点睛之笔，贾宝珉先生会演示如何运用不同的绿色调配，以及如何结合墨色来表现叶片的层次、质感和生命力。 三、 构图与意境：画面的灵魂所在 一幅成功的写意画，不仅在于笔墨色彩的精湛，更在于构图的巧妙和意境的营造。本书将带领读者走进贾宝珉先生的构图世界，学习如何通过合理的布局，赋予画面生命力。 取景与布局： 贾宝珉先生在构图上，常常从自然中提取最能体现牡丹神韵的瞬间。本书会分析他如何运用“疏密有致”、“虚实相生”、“长短结合”等构图原则，将牡丹的形态与空间有机地结合起来。 气韵生动： 写意画追求“气韵生动”，即画面的生命感和精神气质。贾宝珉先生笔下的牡丹，总是充满着勃勃生机，这得益于他对画面整体“气”的把握。本书将探讨他如何通过笔墨的流动、色彩的搭配、意象的组合，来营造画面的整体气韵。 留白与空灵： 中国画的留白艺术，是营造意境的重要手段。贾宝珉先生善于运用留白，让画面产生呼吸感和想象空间，烘托出牡丹的超凡脱俗。本书将分析他如何运用“计白当黑”的艺术手法。 诗画结合： 许多写意花鸟画作品，常常题诗点句，以进一步升华画面的意境。本书将展示贾宝珉先生如何巧妙地将诗词与画面内容相结合，使之成为画面的有机组成部分，传递更深层次的情感与哲思。 四、 创作实践与范例解析 理论结合实践，是学习绘画的关键。本书不仅提供了技法理论，更附有大量的贾宝珉先生的写意牡丹作品。每一幅作品都配有详细的解析，指出其构图、笔墨、色彩的运用要点，以及创作的思路和情感表达。 从写生到创作： 贾宝珉先生强调写生对于写意画的重要性。本书将展示他如何从现实中的牡丹出发，通过观察、提炼、夸张，最终转化为笔下的艺术形象。 不同角度与形态的描绘： 读者将看到贾宝珉先生如何描绘不同角度、不同形态的牡丹，如单朵牡丹的娇艳，数朵牡丹的层叠，以及与其他花鸟的组合。 经典作品的深度解读： 书中收录的每一幅范例，都经过贾宝珉先生的细致解读，从构图布局到笔墨色彩，再到情感表达，都进行了深入浅出的剖析，帮助读者理解其创作的精髓。 五、 学习方法与进阶指导 本书并非仅仅是一本画册，更是一部写意牡丹的学习教程。贾宝珉先生在书中还分享了他自己的学习方法和心得体会，为广大初学者提供了切实可行的指导。 基础功的训练： 强调基本功的重要性，如线条的练习、墨色的晕染、色彩的调配等。 循序渐进的学习路径： 引导读者从临摹入手，逐步过渡到写生创作。 如何培养审美情趣： 鼓励读者多观察自然，多阅读经典，提升自身的审美素养，为创作打下坚实的基础。 如何形成个人风格： 在掌握基本技法之后，鼓励读者在传承的基础上，融入自己的理解和情感，逐渐形成独特的个人风格。 结语 《贾宝珉写意花鸟画谱：牡丹篇》不仅是一本技法书，更是一扇通往中国传统写意花鸟画艺术殿堂的窗口。贾宝珉先生以其深厚的艺术功底和无私的传授精神，为我们呈现了一场视觉的盛宴，一次精神的洗礼。通过本书的学习，相信广大读者不仅能够掌握写意牡丹画的精湛技法，更能领略到中国传统绘画的独特魅力，体悟到笔墨丹青中蕴含的东方智慧与生活情趣。让我们跟随贾宝珉先生的笔尖，一同走进牡丹的繁花世界，感受那份永恒的荣华富贵与生生不息的生命之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写意花鸟画情有独钟，这次读到贾宝珉先生的《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（牡丹篇）》，更是让我惊叹不已。先生的牡丹画，实在是达到了出神入化的境界。他对于牡丹的形态把握，可以说是信手拈来，却又不失法度。无论是初绽的花蕾，还是怒放的盛期，亦或是稍显衰败但依然风韵犹存的花朵，都被他刻画得生动传神。尤其让我印象深刻的是他对于花瓣边缘的处理，那种虚实相生的墨迹，仿佛能看到花瓣在风中轻轻摇曳，带来了淡淡的香气。他的用笔，刚柔并济，既有顿挫有力之处，又有婉转流畅之感，与牡丹的雍容华贵相得益彰。书中的配景，如竹叶、芭蕉、石块等，也处理得恰到好处，既不喧宾夺主，又能烘托出牡丹的主体地位。这些配景的出现，不仅增加了画面的丰富性，也为画面增添了一份雅致与诗意。读这本书，就像是在与一位国画大师对话，从他的笔墨中汲取养分，感受艺术的魅力，实在是受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

接触中国画有段时间了，但真正让我感到醍醐灌顶的，莫过于读了贾宝珉先生的《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（牡丹篇）》。先生的画，给我的感觉就是“形神兼备，意境悠远”。他对于牡丹的“神”的把握，简直是入木三分。他不是在画一个孤零零的牡丹，而是在画牡丹所处的环境，牡丹所经历的风雨，牡丹所蕴含的情感。那些看似随意的几笔，实则都饱含着深厚的功力与多年的观察积累。例如，他画的叶子，不是一片片呆板的绿，而是带着生命律动的，有的舒展，有的卷曲，有的被风吹过，都有着各自的姿态，与花朵相互呼应，共同营造出一种生机勃勃的氛围。书中的构图和落款的处理，也让我受益良多。如何让画面不至于过于拥挤，如何通过留白来突出主题，如何通过题款来点睛，先生都做出了极好的示范。我感觉，这不仅仅是一本技法书，更是一本艺术哲学书，引导我更深入地理解写意花鸟画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

从《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（牡丹篇）》这本书中，我仿佛窥见了写意牡丹画创作的另一个维度。贾宝珉先生的笔下，牡丹不再是单纯的视觉享受，而是承载了丰富的情感与哲学思考。我特别喜欢他处理花瓣的微妙变化，有时是饱满欲滴的生机，有时是含蓄内敛的婉约，有时又是历经风雨的从容。这些变化，都通过他精湛的笔墨技巧得以淋漓尽致地展现。书中的墨色运用，更是值得反复揣摩。浓墨的厚重，淡墨的灵动，破墨的韵味，都恰到好处地被先生运用，使得画面既有立体感，又不失写意的洒脱。他对于牡丹的造型，并非一味追求写实，而是提炼其精神，赋予其生命。这种“写意”，正是中国画的灵魂所在，也是最难把握的精髓。通过阅读这本书，我不仅学习到了具体的绘画技法，更重要的是，我开始理解了如何去“意”写“花”，如何将内心的感受融入笔端，创造出真正有生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得牡丹在中国画中象征着富贵与吉祥，而贾宝珉先生的《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（牡丹篇）》，更是将这一意象推向了新的高度。先生的画作，并没有流于俗套的简单描绘，而是赋予了牡丹更为丰富的生命内涵。他笔下的牡丹，既有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的盛大气势，又不失“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹花最爱，移栽到此共清阴”的淡雅情怀。我反复翻阅书中的画作，发现先生在处理花与叶、花与枝的关系上，有着独到的见解。他并不是简单地将它们堆砌在一起，而是通过巧妙的笔墨，使它们有机地融合，形成一个和谐统一的整体。这种虚实结合、墨色浓淡的运用，使得画面富有层次感和空间感，观者仿佛置身于先生所描绘的牡丹园中，能感受到那份春天的气息和生命的力量。这本书不仅仅是一本绘画技法指南，更是一本关于如何用笔墨传达情感、表达意境的绝佳范本。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸拜读了《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（牡丹篇）》，简直是一场视觉与精神的盛宴。翻开书页，扑面而来的是贾宝珉先生笔下那呼之欲出的生命力。他所描绘的牡丹，不仅仅是花卉，更是情绪、是意境、是岁月沉淀下的风骨。我尤其欣赏他对于色彩的运用，那种浓淡相宜、层次分明的墨色晕染，仿佛能将花瓣的丝绒质感、叶片的温润光泽都栩栩如生地呈现在眼前。每一笔都带着功力，每一墨都藏着匠心，他对于牡丹花蕊的刻画，细微之处见精神，寥寥数笔，便勾勒出生命的蓬勃与生机。书中的构图也颇有考究，或疏朗，或繁密，但无一不恰到好处，将牡丹的华贵与雅致展现得淋漓尽致。有时，一两朵盛放的牡丹，配以几笔劲挺的枝叶，便足以撑起整幅画面，引人入胜。有时，几株竞相开放的牡丹，却又显得生动而不杂乱，各有风姿，互相衬托。书中所传达出的不仅是绘画技巧，更是一种对生命的热爱与对艺术的执着，让人在欣赏的同时，也感受到了中国传统文化的深厚底蕴。