四库全书词曲类：词律(套装全3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 万树 著

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店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919219

商品编码：29036095895

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书词曲类：词律(套装全3册)

定价：290.00元

作者： 万树

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919219

字数：

页码：1312

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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清万树撰，是编纠正《啸余谱》及《填词图谱》之讹，以及诸家词集之舛异，谓上声人声有时可以代平，而名词转折跌宕处，多用去声。谓古词抑扬顿、挫，多在拗字，其论尤前人所未发。至：于考调名之新旧，正传写之然，辨元、人曲词之分，斥明人自度之谬！考证尤一一有据。唐宋以来倚声度曲之法，已十得其九矣。

目录

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四库全书词曲类：词律1
四库全书词曲类：词律2
四库全书词曲类：词律3

作者介绍

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文摘

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序言

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四库全书词曲类：词律1
四库全书词曲类：词律2
四库全书词曲类：词律3

《词律》 《词律》是中国古代词学史上的重要文献，以其严谨的理论体系和精微的分析，为词的格律研究奠定了坚实的基础。全书共分三册，对词的字数、平仄、韵脚、调式等各个方面进行了系统而详尽的论述，是研究词的声律、创作与鉴赏不可或缺的参考典籍。 第一册：格律总则与词牌详解（上） 第一册着重于词格律的总则，为读者构建起理解词律的基本框架。开篇即对词的起源和发展进行简要梳理，指出词作为一种新兴的文学体裁，其音乐性是其核心特征，而格律则是这种音乐性的具体体现。作者深入浅出地阐述了词的“字数”之于篇章结构的重要性，指出不同词牌有着固定的字数要求，这是构成词的基本骨架。 接着，本书将重心放在了“平仄”的运用上。平仄是汉语声调的两种基本属性，在词的创作中扮演着至关重要的角色。作者详细讲解了平仄的分类、相互关系以及在词中的具体配置方式。他指出，词的平仄并非一成不变，而是存在着多种多样的组合，这些组合构成了不同词牌的独特韵味。书中通过大量的实例，分析了不同词牌在平仄上的区别，让读者能够直观地感受平仄变化带来的音乐美感。例如，对于一些常见的词牌，如《忆江南》、《蝶恋花》、《如梦令》等，作者会逐句分析其平仄安排，并解释这些安排如何影响词的语感和情感表达。 此外，第一册还对“韵脚”进行了详尽的阐述。韵脚是词句末尾押韵的字，是形成词的音乐性和连贯性的关键。本书详细介绍了古代汉语的韵部系统，并结合词的创作，说明了在不同词牌中，哪些韵部是可以通用的，哪些是必须严格遵守的。作者强调，遵守韵部规定是词得以流畅吟唱的基础，也是区分不同词牌的重要依据之一。书中会列举大量押韵准确的词例，并分析其韵脚选择的妙处。 在理论讲解之后，第一册开始对具体的词牌进行详解。首先从一些结构相对简单、流传广泛的词牌入手，如《忆江南》、《渔歌子》、《采桑子》等。对于每一个词牌，作者都会详细列出其字数、句数、平仄格式以及押韵要求。更重要的是，本书会追溯词牌的起源和演变，介绍一些具有代表性的词作，通过对这些作品的赏析，让读者理解词牌格式的实际运用效果。例如，在讲解《忆江南》时，可能会引用白居易的“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江草绿如蓝。能不忆江南？”并分析其简洁明快的格律如何契合内容。 第二册：词牌详解（下）与词体区分 第二册继续对大量更复杂、更具代表性的词牌进行深入分析，并将研究范围扩展到词体的区分，深化了读者对词的认识。 本册将重点放在一些篇幅更长、结构更复杂的词牌，例如《水调歌头》、《念奴娇》、《满江门》、《破阵子》等。对于这些词牌，作者会更加细致地分析其叠字、拗救、换韵等特殊规律。叠字的使用能够增强词的音乐性和节奏感；拗救则是词在平仄安排上为了避免声调的生硬而进行的一种调整，十分考验作者的功力；换韵则为词提供了更丰富的表现空间。作者会通过引用历代名家名篇，例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》、辛弃疾的《念奴娇·赤壁怀古》等，来示范这些复杂格律的运用，并对这些词作在格律上的精妙之处进行点评。 除了对词牌进行逐一梳理，第二册还进一步探讨了“词体”的概念。作者区分了“长调”和“短调”等词体，并分析了它们在结构、篇幅、情感表达等方面的差异。长调词牌篇幅较长，往往能容纳更广阔的题材和更复杂的情感，适合抒发宏大志向或描绘壮丽景象；短调词牌篇幅精炼，适宜表达细腻的情感或捕捉瞬间的意境。书中会列举不同词体下的代表性词牌，并比较它们的格律特点和适宜的创作内容。 此外，本册还会涉及一些较为特殊的词牌，例如带有“慢”、“引”、“尾声”等部分的词牌。作者会解释这些部分的构成、作用以及与正体之间的关系。例如，一些长调词牌在主体段落结束后，会有“尾声”，用于总结或升华情感，这与词牌本身的格律有着紧密的联系。 在讲解过程中，本书始终注重理论与实践的结合。对于每一个词牌，除了列出其格律要求，还会引用数首至多名家的经典作品，进行逐字逐句的分析。分析内容不仅限于平仄、韵脚，还会触及到词牌结构对情感抒发的影响，以及作者在遵循格律的前提下如何挥洒创意。例如，在分析《破阵子》时，可能会引用辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，并解析其慷慨激昂的格律如何与词中所描绘的军旅生活相得益彰。 第三册：词学理论探讨与创作指导 第三册将《词律》的研究推向了更深层次的理论探讨，并为词的创作提供了实践性的指导。 本册首先深入探讨了“词的创作原则”。作者在此不再仅仅拘泥于词牌的格律，而是将其置于更宏观的文学创作视角下进行审视。他强调，词的创作应当“合乎格律”与“合乎情理”并重。合乎格律是词的生命线，是保证其音乐性的基础；而合乎情理，则要求词作内容充实，情感真挚，能够打动人心。书中会分析一些虽然格律严谨但内容空洞的词作，以及一些格律稍有瑕疵但情感动人的作品，以此来辩证地看待格律与内容的平衡。 接着，本书将重点放在了“词的鉴赏”。作者提出了多种鉴赏词作的方法，包括从格律入手，感受其音乐之美；从内容入手，理解其思想情感；从语言入手，欣赏其遣词造句的精妙。书中会引导读者如何去体会词的声韵和谐，如何去辨析词句的意境，如何去品味词人寄寓的情怀。例如，在鉴赏一首词时，作者会引导读者先关注其声调的起伏，然后体味其韵脚的流转，再深入理解词句描绘的画面和抒发的情感，最终形成全面的认识。 此外，第三册还会涉及一些词学的延伸话题，例如“词的演变与创新”。作者会简要回顾词在不同历史时期的发展特点，以及词人在继承传统格律的基础上如何进行创新。他会分析一些“不合格律”却广为流传的例子，并探讨其原因，例如某些特殊的“变体”词牌，或是词人在特定情感表达需求下对格律的“微调”。这并非鼓励随意违反格律，而是说明在文学发展的长河中，格律并非是僵死的教条，而是在不断演变和发展的。 本书还为有志于词创作的读者提供了实用的指导。作者会结合前两册的格律知识，提供一套由浅入深的创作步骤。从选择合适的词牌，到遣词造句，再到反复推敲平仄和韵脚，层层递进。书中会引用一些创作初稿与定稿的对比，展示词人打磨作品的过程。例如，可能会示范如何为某个特定主题选择一个合适的词牌，然后如何根据词牌的格律要求，逐步构建词句，并最终完成一首作品。 最后，第三册总结了《词律》的核心价值，强调了其作为一本学术著作，不仅梳理了词的格律体系，更重要的是，它为后人研究、创作和鉴赏词提供了一套科学的方法论。通过对《词律》的深入学习，读者能够更加深刻地理解词的艺术魅力，并从中获得丰富的文学滋养。本书的出版，无疑为词学研究者、文学爱好者以及词的创作者提供了宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

我给这套书的评价极高，主要是因为它在学术上的严谨性和实践指导上的有效性上做到了完美的统一。市面上不乏讲解格律的书籍，但大多要么过于学术化，充斥着晦涩的术语，让人望而却步；要么又过于简化，流于表面，无法解决实际创作中的疑难杂症。而这套《词律》则精准地找到了平衡点。它引经据典，引证详实，却又不失流畅的文笔。它像是一位耐心的良师益友，既能告诉你“为什么是这样”，更能指导你“如何去运用”。特别是对于那些希望深入探究宋词精髓的爱好者而言，这本书提供的框架和工具是不可替代的。它不仅仅是关于“规则”，更是关于一种审美态度和创作哲学。阅读体验酣畅淋漓，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这套《四库全书词曲类：词律（套装全3册）》简直是文人心中的“武功秘籍”，光是拿到手，那厚重感和历史的沉淀就让人心潮澎湃。我刚翻开第一册，就被里面详尽的格律分析给镇住了。它不是那种干巴巴的教条，而是像一位经验丰富的老词人手把手地教你如何把音律的“骨架”搭起来。特别是关于平仄转换和粘连错位的讲解，简直是解开了我多年来在填词时那种“似是而非”的困惑。以前总觉得词牌的韵脚像是玄学，读了这书才明白，每一点斟酌都有其深意，涉及到当时声调的实际运用。它把原本抽象的声律规则，通过大量的实例解析得淋漓尽致，让你在学习的过程中，不知不觉间就掌握了词作的精微之处。对于想从“会写”到“写得好”的词人来说，这本书的价值无法估量，它提供了一个坚实的技术底座，让你的创作不再是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“全书”类的书籍总有点敬而远之，总觉得内容过于庞杂，难以消化。但《词律》这套书的编排逻辑非常清晰，三册书的结构划分得极有章法。前一部分重在基础理论的奠定，对平仄、入韵、句式进行地毯式的梳理；中间部分开始涉及具体词牌的详解，列举了不同流派大家对同一词牌的处理差异；而最后一部分则侧重于词曲之间的异同比较，以及在不同历史时期词律的发展演变。这种由浅入深、层层递进的结构，极大地降低了学习的门槛。即使是初学者，也能跟着它的脉络一步步建立起对词律的系统认知。我尤其喜欢它对一些罕见或特殊的词调的处理，那种严谨的考证精神，让人对其内容的可靠性深信不疑，真正做到了“传道、授业、解惑”三位一体。

评分☆☆☆☆☆

对于痴迷于古典文学的人来说，这套书不仅仅是工具书，它更像是一部展现中国古典音韵美的百科全书。我经常会放下笔，只是单纯地去品味书中所引用的那些经典词句，配合着书上对格律的解析，再去朗读，那感觉就像是听一曲由严谨的乐谱指挥出的绝美乐章。那些原本在口中读来平仄不协的句子，在了解了背后的声学原理后，顿时变得和谐悦耳起来。它让我重新审视了语言的力量——原来，文字在被排列组合时，其美感不仅来自于意象的描摹，更来自于其内在的音乐性。这套书成功地架起了“意义”与“声音”之间的桥梁，让词作的审美体验提升到了一个全新的维度。每次翻阅，都能发现新的趣味点，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到这套书的，当时我正在尝试从诗歌转向词曲的创作，深感功力不足，尤其在理解词牌格式的“活”的层面遇到了瓶颈。这套书的绝妙之处在于，它并没有将词律视为僵死的教条，而是融入了对历代大家创作手法的观察与归纳。比如，书中对于“拗救”手法的阐述，细致到连哪些字在特定位置上可以“破格”而不损韵味，都有详细的注释和历史例证。这种深入骨髓的考据，让我明白，词律之美，在于“合规”与“出奇”之间的微妙平衡。阅读过程中，我仿佛与古代的词大家进行了一场跨越时空的对话，他们是如何在有限的格律内，爆发出无限的想象力和情感张力的，这套书为我们揭示了背后的“底层逻辑”。那种豁然开朗的感觉，比自己苦思冥想数月都要来得痛快和彻底。