故宫博物院藏品大系(书法编13明)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅红展 编

图书标签:

• 故宫博物院
• 书法
• 明代
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店铺： 火把图书专营店

出版社： 故宫

ISBN：9787513406468

商品编码：29481330916

开本：8

出版时间：2016-05-01

基本信息

• 商品名称：故宫博物院藏品大系(书法编13明)(精)
• 作者：编者:傅红展
• 定价：560
• 出版社：故宫
• ISBN号：9787513406468

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-05-01
• 印刷时间：2016-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：285
• 字数：33千字

编辑推荐语

傅红展主编的《故宫博物院藏品大系(书法编13明)(精)》是故宫出版社的品牌图书，大八开，精装本，具有很高的鉴赏、收藏及出版价值。整个明代书法，以行楷居多，楷书纤巧秀丽，也出现了一些有造诣的大家，如文徵明、祝允明、董其昌等，但因世所多见，所以在编辑本书过程中，有意识将故宫博物院收藏的其他名家的并不曾面世的诸多作品编入书中，以期扩展读者视野，为研究者提供*多的明代书法资料。

目录

List of Plates
Plates
Index

《故宫博物院藏品大系（书法编13：明）（精）》简介 《故宫博物院藏品大系（书法编13：明）（精）》是一部汇集了明代书法艺术精华的鸿篇巨制，它以故宫博物院浩瀚馆藏为基础，精选并集结了明代众多书法家的代表作品，力求全面、系统地展现这一时期书法艺术的多样性、创新性与时代特征。本书不仅是对明代书法一次大规模、高水准的梳理与呈现，更是研究明代社会文化、审美思潮以及书法艺术发展脉络的宝贵文献。 一、 史的维度：承上启下，独树一帜的明代书法 明代，在中国书法史上占据着承上启下的重要地位。在此之前，宋代的尚意、元代复古的潮流深刻地影响了书法的发展。明代书法家在继承前代优秀传统的基础上，开始了更为多元化的探索与创新。从早期承续元代遗风，到中期个性张扬，再到晚期复归传统与追求书写性的交织，明代书法呈现出丰富而复杂的面貌。 早期：承元启明 明初书法，在一定程度上仍可见元代大书家赵孟頫等人的影响，但随着明王朝的建立，统治者对文化艺术的重视，以及科举制度对书写的功用性需求，书法也开始显现出新的特征。早期书家如宋克、沈度的出现，标志着明代书法的独立性开始显现。沈度以其端庄、秀丽的“台阁体”书法，一度成为官方推崇的书体，影响了当时的文坛士风，也为后来的发展奠定了基础。 中期：个性张扬，异彩纷呈 明代中期是书法艺术创作最为活跃和创新的时期。以“吴门书派”为代表的书家，如文徵明、祝允明、王宠等，继承并发展了晋唐以来帖学的传统，并融入了个人鲜活的情感与审美趣味。文徵明以其温润秀雅、结构严谨的楷书和行书闻名，其作品不仅技法精湛，更体现了文人高雅的情怀。祝允明则以其狂放不羁、跌宕起伏的草书，展现了中国书法中极具表现力的一面。他们的出现，打破了之前“台阁体”的束缚，使得书法艺术的个性化表达成为可能。 晚期：复归传统与实用性的回归 明代晚期，书法的风气又有所转变。面对前中期过于奔放或程式化的书风，一些书家开始重新审视传统，强调法度的重要性，如董其昌。董其昌不仅是杰出的书画家，更是重要的书法理论家，他提出的“ i.p.p.h.o.n. ”（意象、笔墨、厚重、形态、韵味）等理论，对后世书法艺术产生了深远影响。同时，随着社会经济的发展和市民文化的兴起，一些书家也更加注重书法的实用性，创作出许多清晰易辨、风格各异的作品。 二、 艺术的维度：风格多样，技法精湛 《故宫博物院藏品大系（书法编13：明）（精）》所收录的明代书法作品，充分展现了这一时期书法艺术的多元面貌，从工整秀丽的楷书，到飘逸洒脱的行书，再到狂放不羁的草书，各种风格竞相绽放。 楷书： 明代楷书在继承唐楷的基础上，发展出各自的特色。沈度的“台阁体”虽然一度受到推崇，但其过于端正的风格也受到一些书家的批评。文徵明的楷书则以其秀美、严谨著称，结构稳健，笔画清晰，深受文人喜爱。到了晚明，一些书家如王铎、傅山的楷书，则在继承传统的同时，融入了更多个人的情感和动感，显示出强烈的个性。 行书： 行书是明代书法创作中最活跃、最具表现力的书体之一。文徵明、祝允明、王宠等人的行书，各具特色。文徵明的行书温润流畅，秀丽自然；祝允明的行书则跌宕起伏，笔势纵横；王宠的行书则更加注重线条的韵律和墨色的变化。晚明的王铎、傅山等人的行书，更是将行书的笔势、墨趣推向了一个新的高度，形成了雄强奔放、气势磅礴的独特风格，展现了书家在创作时的情感激荡与精神状态。 草书： 明代草书的创作也十分繁荣。祝允明的狂草，笔势连绵，变化万千，极具感染力。同时，明代也涌现出不少以行草见长的书家，他们将行书的流畅与草书的奔放相结合，创造出既有辨识度又不失艺术表现力的作品。 三、 史料的维度：珍贵文献，研究价值 本书的价值不仅在于其艺术欣赏层面，更在于其作为珍贵史料的研究价值。 故宫博物院的独特优势： 故宫博物院作为中国古代皇家宫殿，收藏了大量明代帝王、后妃、文臣武将的书法作品，这些作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着重要的历史信息。通过对这些藏品的研究，我们可以更深入地了解明代的宫廷文化、政治史、以及当时的社会风尚。 全方位、系统性的梳理： 《故宫博物院藏品大系（书法编13：明）（精）》力求以全面的视角，系统地梳理明代书法的发展脉络，涵盖了从皇室到文人，从官方推崇到民间流传的各类书法作品。这为书法史研究者提供了难得的原始资料，有助于填补学术研究的空白，纠正历史上的偏见，并在此基础上形成新的学术观点。 高清彩色影印，呈现细节之美： 本书采用高清彩色影印的方式，忠实地再现了原作的风貌，包括纸张的质感、墨色的深浅、笔画的起伏、线条的枯润等细节。这对于研究者而言，是极其宝贵的。通过对细节的细致观察，可以更准确地分析书家的用笔、用墨、结构布局等技法，理解其创作意图和情感表达。 精装版本，典藏价值： 本书为精装版本，不仅便于保存和查阅，更彰显了其作为一部权威性、学术性著作的收藏价值。它将成为图书馆、研究机构以及书法爱好者案头的必备工具书，以及具有历史意义的传世之作。 四、 结语 《故宫博物院藏品大系（书法编13：明）（精）》不仅是一本关于明代书法艺术的图录，更是一扇通往明代文化艺术世界的大门。它以其宏大的体量、精美的呈现、深刻的内涵，为我们勾勒出一幅波澜壮阔的明代书法画卷。通过阅读本书，我们不仅能欣赏到明代书家们高超的艺术技巧和独特的审美情趣，更能从中体会到那个时代独特的精神风貌和文化传承。这是一部集艺术性、史料性、学术性于一体的巨著，必将对明代书法艺术的研究和普及产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在研究明代文人的日常生活和精神世界，这套《故宫博物院藏品大系（书法卷）》中的明代部分，对我来说简直是如获至宝。我发现，书法不仅仅是艺术创作，更是那个时代文人心性、学养、甚至是情感的一种直接流露。 书中所收录的许多作品，都来自于明代文人的手笔。我看到那些行草之间挥洒自如的线条，仿佛能想象到他们在书斋中，一边品茗一边挥毫泼墨的情景。那些书写的诗词、文章，更是直接展现了他们的思想情感和对人生、对社会的态度。例如，我翻阅到某位文人所书的感怀诗，那字里行间的愁绪与旷达，与他的生平经历和当时的社会背景相互印证，读来令人唏嘘不已。 这套书最吸引我的地方在于，它不仅仅是枯燥的艺术品展示，更像是一个个历史切片，让我们能够透过墨迹，窥见一个鲜活的时代。那些看似寻常的尺牍、书札，往往蕴含着丰富的历史信息，比如人与人之间的交往、对时事的看法，甚至是一些鲜为人知的逸闻趣事。 通过阅读这套书，我仿佛置身于那个时代，与那些伟大的灵魂进行着跨越时空的对话。它让我对明代文人的生活有了更深刻的理解，也让我对书法这门艺术有了全新的认识。这不仅仅是一套图书，更是一段生动的历史，一种沉浸式的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宫博物院藏品大系（书法卷）》实在是太震撼了！打开第一卷，扑面而来的便是那厚重的历史感，仿佛能听到千年前笔墨在纸上沙沙作响的声音。每一件展品都经过了精心的挑选和考究，不仅是书法艺术的瑰宝，更是中华文明的璀璨明珠。 从王羲之的行云流水，到颜真卿的刚劲有力，再到苏轼的洒脱不羁，历代大家的作品集结于此，简直就是一场书法史的盛宴。看着那些熟悉的笔法、墨韵，不禁让人感叹古人的智慧与才情。尤其是那些流传千古的名篇，如《兰亭集序》、《祭侄文稿》，真迹的魅力是任何高清复制品都无法比拟的。 这套书的编排也十分用心，不仅有作品本身的呈现，还有详实的背景介绍和艺术评论。这些文字如同引路人，带领我们走进书法家的内心世界，理解他们创作的时代背景、心境变化，以及作品中蕴含的深刻寓意。对于我这样一个书法爱好者来说，这简直是无价的财富。 无论是作为研究者，还是仅仅对中国传统文化充满热情的普通读者，这套书都能带给你无与伦比的体验。它不仅仅是一部图录，更是一扇通往中国古代艺术殿堂的大门，让我们得以近距离感受那穿越时空的艺术魅力，汲取中华民族深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书很大程度上是被它的“精装”二字所吸引。我对于书籍的材质、印刷都有一定的追求，尤其是在欣赏艺术品的时候，精美的呈现方式能极大地提升我的体验感。这套《故宫博物院藏品大系（书法卷）》在这方面做得非常出色。 当我拿到这套书时，首先映入眼帘的是那沉甸甸的质感和大气的设计。外封的纸张触感细腻，色彩沉稳，给人一种庄重而不失雅致的感觉。打开之后，书页的厚度、白度都恰到好处，文字和图片的印刷都非常清晰，色彩还原度极高，能够真实地呈现出原件的墨色浓淡、笔触飞动。 我特别喜欢它在细节处理上的用心。比如，每一幅作品都配有高质量的放大局部图，让我们能够近距离观察到笔锋的走向、墨迹的晕染，甚至是纸张的纹理。这种细节上的呈现，对于我这样的普通读者来说，是一种非常直观的学习方式，让我更能体会到书法家在创作时的微妙之处。 而且，书的整体设计风格非常统一，排版也十分考究，不会有过于花哨的元素干扰阅读。这种简洁、大气的设计，让观者能够将全部注意力集中在作品本身，最大限度地感受到书法的魅力。可以说，这套书不仅仅是内容的宝库，更是一件令人赏心悦目的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正了解一个时代的艺术，就不能仅仅看那些最耀眼的明星作品，而应该去挖掘那些可能被忽略的、但同样充满生命力的细节。《故宫博物院藏品大系（书法卷）》恰恰给了我这样的机会。我尤其喜欢其中对一些不太为人熟知但极具个性的书家作品的收录和介绍。 在翻阅这套书的过程中，我不仅仅是被那些耳熟能详的大师作品所震撼，更被一些看似“小众”的书法作品所吸引。它们或许没有那么大的名气，但却展现出了某种独特的创造力，或者承载着鲜为人知的历史信息。比如，我注意到其中收录的一些地方官员、文人雅士的书法作品，它们在风格上或许不如大家那样成熟，但在笔触中却流露出一种质朴的真挚和对艺术的热爱。 这些作品的出现，让明代书法的画卷变得更加丰富和立体。它告诉我们，艺术的繁荣并非只属于少数顶尖人物，而是渗透在那个时代的各个角落，是无数普通人精神世界的一种表达。书中的文字介绍，也如同侦探的笔触，细致地挖掘出这些作品背后的故事，让冰冷的墨迹瞬间鲜活起来。 这套书的价值，就在于它提供了一个宏大的视角，让我们能够在一个更广阔的背景下审视明代书法的发展脉络。它不仅仅是给书法专家看的，更是给所有热爱历史、热爱艺术、渴望了解那个时代的人们准备的。每一次翻阅，都像是与历史进行一次私密的对话，总能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对明代书法情有独钟的学者，我长期以来一直在寻找能够系统性梳理和展示明代书法成就的权威性著作。当我在书店偶然翻阅到这套《故宫博物院藏品大系（书法卷）》中的明代部分时，简直欣喜若狂。故宫博物院的藏品向来以其稀世珍贵和权威性著称，而这套书无疑将这种价值发挥到了极致。 这套书对于明代书法的梳理，简直是面面俱到。从初唐延续下来的正书、行书大家，到明代文人书法异军突起，再到晚明各种风格的探索与融合，几乎涵盖了明代书法发展的每一个重要阶段和流派。那些在史书中耳熟能详的名字，如文徵明、祝允明、王铎、傅山等等，他们的代表作在这里得以集中呈现，并且细节清晰，色彩逼真，仿佛触手可及。 更令我称道的是，此书不仅收录了大量名家名作，还对每一件作品都进行了深入的考证和解读。从作品的款识、印章，到其创作的年代、背景，乃至具体的用笔、结字特点，都进行了详尽的阐述。这对于我们理解作品的艺术价值和历史意义，提供了极其宝贵的参考。 这套书的装帧也极具收藏价值。采用精装设计，纸张厚实，印刷精美，无论是在视觉上还是触感上，都给人以高端、典雅之感。将其摆放在书架上，本身就是一件艺术品。对于任何一位研究明代书法、乃至中国古代书法的学者或收藏家来说，这套书都是不可或缺的案头必备。