{RT}花果、蔬菜素描技法-(意)乔瓦尼.席瓦尔第 上海人民美术出版社 978753228 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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意乔瓦尼.席瓦尔第 著

图书标签:

• 素描
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• 席瓦尔第

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287437

商品编码：29486366234

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	花果、蔬菜素描技法	作者	(意)乔瓦尼.席瓦尔第
定价	24.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532287437	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

精彩内容敬请期待

作者简介

乔瓦尼·席瓦尔第（）年生于米兰。是一名插画家、肖像画家以及雕塑家，他致力于艺术性的人体解剖与骨骼构造方面的研究。同时，也教授人体结构绘画课程。

目录

简介 如何起步 透视 构图 植物解剖学 结构 光线 完成画作的各个阶段 速写簿：花卉 速写簿：水果 速写簿：蔬菜

编辑推荐

《花果蔬菜素描技法(意大利经典素描训练教程)》编著者乔瓦尼·席瓦尔第。 乔瓦尼·席瓦尔第在书中用简洁的线条、详细的透视、构图、结构、解剖、光影关系等知识，向大家展示了如何描绘出大自然，描绘出花果、蔬菜。这是一本学习静物素描的理想用书，也是绘画者临摹的有用素材。 《花果、蔬菜素描技法》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，图例还可用来临摹描绘，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。 本系列图书已经出版的有：《素描中的光与影》、《人体解剖与素描》、《人物速写》、《肖像素描》、《素描技巧》、《头像素描》、《动物素描表现技法》。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《自然之韵：橡皮泥雕塑的触感之旅》 本书是一本关于橡皮泥雕塑艺术的深度探索，它并非一本绘画技法的教程，而是带领读者走进一个由双手塑造、色彩斑斓的微缩世界。我们将一同领略橡皮泥这种奇妙材料的无限可能，学习如何通过指尖的温度与灵巧，将柔软的泥土赋予生命，创作出栩栩如生的艺术品。 第一章：泥土的温柔低语——橡皮泥的感知与初探 在正式开始雕塑之前，我们先来认识一下这位将成为我们创作伙伴的“泥土”。橡皮泥，一种集合了柔软、易塑形、色彩丰富等特质的材料，它的触感温暖而充满弹性，仿佛自带一种生命的气息。本书的第一章，我们将从最基础的感知出发，引导读者去“触摸”橡皮泥。 材质的对话： 不同的橡皮泥品牌、型号在质感、延展性、硬度上都有微妙的差异。我们将细致地讲解这些差异，以及如何根据创作需求选择最合适的橡皮泥。是需要细腻如丝的触感来塑造精致的细节，还是需要更有支撑力的质地来构建大型结构？我们将一同去感受。 色彩的语言： 橡皮泥的色彩选择是创作过程中至关重要的一环。本书将深入探讨色彩的搭配原理，不仅限于基础的冷暖、对比，更会结合自然界中真实的色彩组合，启发读者对色彩的敏感度。我们将学习如何通过混合不同颜色的橡皮泥，调配出独属于我们创作灵感的色彩，让作品拥有更丰富的情感表达。 初识工具： 虽然橡皮泥本身极具可塑性，但合适的工具能极大地提升创作效率和作品精度。我们不会涉及绘画的笔刷或画笔，而是专注于橡皮泥雕塑常用的工具，如各种形状的压刀、刮刀、塑形针、滚筒等。我们将演示这些工具在橡皮泥上的不同用法，从简单的切割、压平，到精密的刻画、纹理的制作，帮助读者建立起对工具的初步认识和使用信心。 感官的启迪： 橡皮泥雕塑不仅仅是视觉的艺术，更是一种触觉的享受。我们将引导读者通过反复的揉捏、拉伸、挤压，去感受橡皮泥在手中逐渐发生的变化，理解材料的“脾气”，从而更好地掌控它。这种亲密的接触，是培养雕塑直觉的第一步。 第二章：生命的脉络——从基础形态到结构之美 万物皆有形。本书的第二章，我们将聚焦于如何从最基础的几何体出发，逐步构建出更复杂、更具生命力的形态。我们不会讲解如何用线条描绘轮廓，而是强调用三维的空间感去“塑造”形体。 几何体的语言： 球体、圆柱体、立方体、锥体……这些最基础的几何体是构成一切复杂形态的基石。我们将演示如何用橡皮泥塑造出饱满、均匀的球体，如何做出笔直、稳固的圆柱，以及如何将这些基本形态巧妙地组合，形成更具表现力的基础结构。 曲与直的对话： 在自然界中，很少有纯粹的直线或完美的曲线。本书将引导读者观察和模仿物体表面的微妙变化，如何将僵硬的直线转化为富有弹性的弧度，如何让生硬的块面过渡到圆润的形体。我们将学习如何用指腹的温度去“抹平”棱角，用工具的力度去“雕刻”曲线。 体积与空间的感知： 橡皮泥雕塑是关于体积的艺术。我们将强调如何通过调整橡皮泥的厚度、大小、比例，来表现物体的体积感和立体感。同时，也会涉及作品的空间布局，如何让作品在摆放时拥有良好的视觉效果，如何通过留白或与其他元素的关系来营造空间感。 骨骼与肌肉的搭建： 任何一个逼真的造型，都需要扎实的内部结构作为支撑。本书将讲解如何利用金属丝、木棒等内部支撑材料，构建出橡皮泥作品的“骨骼”，再层层叠加橡皮泥，塑造出“肌肉”般的形体。这能帮助作品保持稳定，同时也能在创作过程中提供更大的自由度。 比例与对称的法则： 无论是人、动物还是物体，都遵循着特定的比例关系。我们将引导读者仔细观察现实世界中的比例，学习如何准确地把握身体各部分的长度、宽度，以及整体的协调性。同时，也会探讨对称与不对称在雕塑中的运用，如何通过微妙的调整来增加作品的动感和趣味性。 第三章：细节的灵魂——赋予生命力的肌理与质感 当宏观的形态逐渐清晰，细节的雕琢便成为了作品能否“活起来”的关键。本书的第三章，我们将深入探索如何通过各种肌理和质感的表现，为橡皮泥雕塑注入灵魂。 毛发与绒毛的模拟： 动物的毛发，植物的叶脉，织物的纹理，这些都是表现细腻之处的关键。我们将演示如何利用细针、小刀等工具，在橡皮泥表面刻画出逼真的毛发效果，如何通过不同方向的纹理表现绒毛的蓬松感。 表皮的触感： 无论是光滑的果皮，粗糙的树皮，还是布满褶皱的衣物，不同的材质都需要不同的表现手法。我们将讲解如何利用模具、刻刀、甚至日常用品，在橡皮泥表面制造出丰富的肌理，模拟出各种真实的材质触感。 光影的魔法： 光影是立体感的最佳诠释者。我们将学习如何在橡皮泥的表面，通过对细节的处理，来引导光线的反射和折射，从而凸显作品的立体感和层次感。例如，在眼窝处制造阴影，在鼻梁处制造高光，让脸部表情更加生动。 微观的生命： 昆虫的复眼，花瓣的脉络，水滴的光泽，这些微小的细节往往能起到画龙点睛的作用。本书将鼓励读者用放大镜般的视角去观察，用精细的工具去刻画，让每一个微小的部分都充满生命力。 瑕疵的美学： 在追求完美的同时，我们也应该学会欣赏和表现自然状态下的“瑕疵”。例如，水果表面的斑点，树木的年轮，这些不完美之处反而能让作品更具真实感和故事性。我们将引导读者如何巧妙地运用这些元素，让作品更加耐人寻味。 第四章：色彩的升华——光影下的色彩表现与表现力 色彩不仅仅是颜色本身，更是情感与氛围的载体。本书的第四章，我们将超越基础的颜色混合，探讨如何利用色彩来增强作品的表现力，并结合光影进行更深层次的表达。 色彩的情感： 不同的颜色会引发不同的情感联想。我们将深入剖析色彩心理学，如何运用暖色调营造温馨、活泼的氛围，如何运用冷色调传达宁静、神秘的感觉。 光泽与哑光的对比： 橡皮泥本身的光泽度也可以通过后续处理得到改变。我们将介绍如何通过抛光或使用哑光剂，来创造出不同光泽度的表面，从而在视觉上形成对比，增加作品的质感。 光影下的色彩变化： 在真实的光线下，物体的颜色会因为光照的角度、强度而产生微妙的变化。我们将引导读者观察和模仿这种自然现象，如何在橡皮泥作品上，通过对不同区域的着色深浅，来模拟出光影对颜色的影响，从而增强立体感。 环境色的影响： 作品所处的环境光线也会影响其颜色的呈现。本书将探讨如何考虑作品的最终摆放环境，来调整色彩的运用，使其在特定的光线下达到最佳的视觉效果。 叙事性的色彩运用： 除了直接表现物体本身的色彩，我们还可以运用色彩来讲述故事。例如，通过使用偏暗的色调来暗示夜晚，通过鲜艳的色彩来表现节日的气氛。本书将鼓励读者发挥想象力，让色彩成为叙事的一部分。 第五章：故事的载体——从静态到动态的生命演绎 最终，一件成功的雕塑不仅仅是形态的呈现，更是情感和故事的载体。本书的第五章，我们将带领读者进入创作的最后一个阶段，让作品真正“活”起来。 情绪的捕捉： 无论是人物的喜怒哀乐，还是动物的生动神态，都需要通过细微的表情和肢体语言来表现。我们将讲解如何通过调整面部肌肉的走向，手臂的弯曲角度，来传达不同的情绪。 动感的瞬间： 即使是静态的雕塑，也可以通过暗示运动来增加作品的生命力。我们将学习如何运用倾斜的身体，舒展的四肢，以及微妙的姿态，来捕捉一个转瞬即逝的“动感瞬间”。 场景的构建： 一个完整的场景，可以极大地丰富作品的内涵。本书将引导读者思考如何为作品搭建一个与其主题相符的背景，例如，用简单的橡皮泥来制作绿叶，用小石子来模拟土壤，营造一个自然的栖息地。 叙事性的构图： 作品的摆放姿态，与其他元素的互动，都可以构成一个故事。我们将鼓励读者思考，作品的“前世今生”，它的“情绪”，它的“意图”，并将这些想法通过雕塑的形式表达出来。 个人风格的养成： 艺术的魅力在于其多样性。在掌握了基本技法之后，本书将鼓励读者大胆尝试，将自己的生活经历、情感体验融入创作，逐渐形成属于自己的独特风格。 《自然之韵：橡皮泥雕塑的触感之旅》并非一本速成的指南，而是一场关于观察、感知、实践和创造的旅程。我们鼓励读者放慢脚步，用心去感受泥土的温度，用双手去赋予形体，用色彩和细节去点亮生命。在这场旅程中，您将发现，即使是平凡的橡皮泥，也能在您的手中绽放出不平凡的艺术光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺别致的，淡淡的色彩，很有艺术感。翻开一看，里面全是关于花果蔬菜的素描教程，对于我这种零基础的手绘爱好者来说，简直是福音！以前总觉得画画这东西离我太遥远，但这本书的讲解非常细致，从最基础的线条、形状开始，一步一步教你如何捕捉物体的光影和质感。比如画一个苹果，它会告诉你如何观察苹果表面的光滑度，如何用深浅不同的线条来表现凹凸感，还有不同光源下阴影的形状变化。而且，它不仅仅是枯燥的技巧讲解，还穿插了很多小贴士，比如如何选择合适的画笔、纸张，还有一些关于色彩搭配的建议，虽然是素描，但这些知识对以后画彩铅或者水彩也很有帮助。最重要的是，它鼓励你去观察生活中的细节，从最平凡的蔬菜水果中发现美，培养自己的观察力和审美能力。我觉得这本书的价值不仅在于教会我画画，更在于它打开了我发现美的眼睛。我尝试着画了一个香蕉，虽然还有很多不足，但在跟着书本一步步练习后，感觉自己真的能画出香蕉的弧度和纹理了，这让我非常有成就感。这本书真的做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我掌握了方法，以后可以自己去尝试画更多不同的东西。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种写实的画风情有独钟，尤其喜欢能够捕捉到物体真实质感的作品。这本书的出版，恰好满足了我对这类画作的渴望。它所呈现的花果蔬菜素描，并不是那种程式化的、了无生气的图解，而是充满了生命力和艺术感。每一个笔触都像是艺术家在与对象进行深度对话，捕捉到了果实的饱满、蔬菜的脉络，甚至是叶片上的露珠。我尤其欣赏它在光影处理上的独到之处，那种细腻的光泽，那种微妙的明暗过渡，让人仿佛能触摸到实物的温度和质感。书中有很多案例，比如描绘一串葡萄，它不仅展示了葡萄的形状和排列，更重要的是，它揭示了如何通过不同的排线方式来表现葡萄表皮的光滑和半透明感，以及果梗的粗糙。我还注意到，作者在处理一些有毛刺的植物，比如猕猴桃或者桃子时，展现了极强的细节刻画能力，那种细密的毛发感，让人印象深刻。这种技法上的精湛，对于我这样一个想要提升自己绘画功底的人来说，是非常宝贵的学习资料。我曾尝试模仿其中的一些案例，虽然远未达到原作的水平，但在练习的过程中，我确实感受到了作者所传达的那种对细节的极致追求，以及对光影变化的敏锐洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够展现事物内在生命力的作品情有独钟，尤其是一些描绘自然物体的画作。这本书在这方面给我带来了很多惊喜。它所描绘的花果蔬菜，不仅仅是简单的形体复制，更是对生命状态的一种诗意表达。作者仿佛能够洞察到每一片叶子的呼吸，每一颗果实的脉动。在观察书中的作品时，我能感受到那种来自生命本源的能量，那种在静止中蕴含的动态。比如描绘一枝玫瑰，它不仅仅画出了花瓣的层叠和色彩的深浅，更重要的是，它捕捉到了花瓣边缘那种微微卷曲的姿态，仿佛还能闻到淡淡的花香。又比如描绘一篮子蔬菜，它不仅仅是堆砌的形状，而是通过对不同蔬菜之间肌理和光泽的对比，展现出一种丰饶和蓬勃的生命力。我特别喜欢书中对一些带有“瑕疵”的果实的描绘，比如上面有小斑点或者轻微磕碰的苹果，这些非但没有减损其美感，反而增添了其真实感和故事性，让人觉得更加亲切。我曾尝试临摹一棵小小的辣椒，在描绘它光滑的表皮和内部的籽粒时，我体验到了画家那种对细节的耐心和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品，能够跨越语言和文化的界限，直接触及人们内心深处的情感。这本书在这方面给我留下了深刻的印象。它所呈现的花果蔬菜素描，虽然语言上可能以专业的绘画术语为主，但其所传达的美感和意境，却是普世的。我看到的是一种宁静致远的美，一种在平凡中蕴含着深刻哲理的美。作者通过精湛的技法，将这些日常的蔬果赋予了新的生命和意义。它们不再是简单的食物，而是成为了艺术家观察世界、表达情感的载体。我尤其欣赏书中对于光线和阴影的处理，那种微妙的对比，那种若隐若现的光泽，仿佛都在诉说着时光的流转和生命的无常。它让我重新审视了这些看似普通的物体，发现它们身上蕴含着无穷的艺术潜力。我曾经试着画一个简单的橘子，在描绘它表面细密的纹路和内部的汁水感时，我体验到了一种与自然对话的过程，一种通过双手去理解和表达美的奇妙体验。这本书让我相信，即便是最寻常的事物，只要用心去观察，用艺术去表达，也能绽放出耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学有追求的爱好者，我总是期待能够找到那些能够触动心灵、引发思考的书籍。这本书虽然以“素描技法”为名，但它所蕴含的，远不止是技巧的传授。它引导我们用一种全新的视角去审视那些日常生活中习以为常的景物。在翻阅这本书的过程中，我仿佛置身于一个充满生机和色彩的花园，但这个花园并非依靠华丽的色彩来吸引人，而是通过线条和光影的巧妙运用，唤醒了我们对自然形态最本真的感知。作者在描绘每一件物品时，都仿佛在讲述一个关于生长、关于时间的故事。你看那饱满欲滴的番茄，你可以感受到阳光的温度；你看那弯曲的黄瓜，你可以想象它在泥土中汲取养分的努力。这种将具象的物象与抽象的情感进行连接，是我在这本书中最深的体会。它不仅仅是关于如何画，更是关于如何“看”，如何从平凡中发现不平凡，如何通过艺术的方式来表达对生活的热爱。我曾尝试画一本小小的草莓，虽然细节处理上还有待提高，但在画出草莓表面的小籽和叶片的纹理时，我感受到了一种前所未有的专注和宁静。