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李长田 著

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• 写意画
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• 艺术作品

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554704561

商品编码：29489382046

包装：盒装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：李长田-中国画家

定价：390.00元

作者：李长田 绘

出版社：天津杨柳青出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787554704561

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国画家 李长田》收录了作者近年力作，以泼墨山水为主，泼彩花卉为辅，丰富的冷暖色调在墨相的对比下，艳丽中透出古雅，泼洒出的颜色在凝固过程里出现的自然纹理在姿肆中见深沉，其画面气势磅礴，飘逸着秀美和虚静恬淡的艺术境界，深蕴“禅”意，亦富生机。作者在本社出的书籍，无论画册还是技法书，都再版数次，有良好的市场基础，而此书收入画家精品力作近100余幅，可谓精挑细选，均有很好的欣赏学习价值。

目录

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《李长田》无目录

作者介绍

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本书收录了作者近年力作，以泼墨山水为主，泼彩花卉为辅，丰富的冷暖色调在墨相的对比下，艳丽中透出古雅，泼洒出的颜色在凝固过程里出现的自然纹理在姿肆中见深沉，其画面气势磅礴，飘逸着秀美和虚静恬淡的艺术境界，深蕴“禅”意，亦富生机。作者在本社出的书籍，无论画册还是技法书，都再版数次，有良好的市场基础，而此书收入画家精品力作近100余幅，可谓精挑细选，均有很好的欣赏学习价值。

文摘

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序言

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《李长田》无目录

笔墨丹青，民族风骨——中国画之千年传承与时代新声 在中国浩瀚的艺术长河中，国画以其独特的笔墨韵味、深邃的哲学内涵和悠久的文化积淀，承载着中华民族的审美情趣与精神追求。它不仅是视觉的艺术，更是精神的寄托，是历史的见证。从远古岩画的粗犷写意，到魏晋风骨的飘逸洒脱，再到宋元山水的雄浑壮阔，直至明清文人画的雅致闲适，中国画在不同的历史时期，以其多元的风格和丰富的题材，展现了中华文明生生不息的生命力。 溯源：丹青之始，意境之生 中国画的起源可以追溯到新石器时代。仰韶文化、马家窑文化的彩陶纹饰，虽然朴素，却已蕴含着对自然景象的模拟和初步的艺术表现。商周时期的青铜器纹饰，则更加复杂精美，动物、人物形象的刻画，展现了早期绘画的装饰性和象征性。秦汉时期，随着社会经济文化的发展，绘画开始走向成熟。《史记》中记载的“画形而上者谓之‘神’，其次曰‘意’，其次曰‘形’”，奠定了中国画“写意”为主的审美原则。“神”指的是画中人物的精神气质，“意”则是作者的情感和意境的表达，“形”则为外在的形态。这种以“意”为核心的创作理念，使得中国画超越了单纯的写实，更注重捕捉物象内在的神韵和作者的情感投射。 魏晋南北朝时期，社会动荡，士人阶层追求精神自由，玄学盛行，这也在绘画中留下了深刻印记。顾恺之的《洛神赋图》以其“穷神尽形”的画论和“借形传神”的艺术手法，开创了人物画的新局面，其笔法轻灵，线条流畅，赋予了人物飘逸出尘的气质。同时，佛教的传入也带来了新的绘画题材和风格，如敦煌莫高窟的壁画，融合了中原与西域的艺术特色，色彩鲜艳，线条劲健，展现了宗教故事的庄严与神秘。 鼎盛：山水为魂，诗情为骨 唐代是中国画的黄金时期。山水画开始独立发展，张僧繇、吴道子等人是其中的佼佼者。吴道子的“吴带当风”技法，线条遒劲有力，充满动感，被誉为“画圣”。人物画方面，阎立本的《步辇图》以简洁的笔触勾勒出人物的身份与神态，真实地反映了历史事件。而山水画的真正成熟则要等到宋代。 宋代是中国山水画的巅峰。北宋时期的山水画，以范宽、郭熙、李唐为代表，他们将对自然的观察与哲学思考融为一体，创作出气势磅礴、意境深远的作品。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟的山峦、奔腾的瀑布，展现了大自然的威严与生机；郭熙的《早春图》则以细腻的笔触描绘了春回大地的清新与柔美。南宋的山水画，如马远的《山水小景》、夏珪的《山水十二景》，则更趋于写意和抒情，画面构图疏朗，意境空灵，体现了文人雅士的闲适情趣。水墨技法的成熟，使得画家能够通过墨色的浓淡干湿变化，表现出山川的层次感和空间的纵深感。 花鸟画在宋代也取得了辉煌成就。黄筌的“黄家富贵”工笔细致，色彩艳丽；徐熙的“徐家野逸”则更为写意，笔墨洒脱，注重神韵。他们的创作，奠定了中国花鸟画的两种主要风格。 转型：文人风骨，写意传承 元代，文人画在山水画领域占据了主导地位。赵孟頫在继承宋代山水画的基础上，融入了书法、诗歌的元素，提倡“尚意”的绘画风格，强调笔墨的趣味和个人情怀的抒发。他的创作，为后世的文人画树立了典范。黄公望的《富春山居图》更是以其淡雅的笔墨、悠远的意境，成为中国山水画的传世名作，将写意精神推向极致。 明清时期，中国画在继承传统的基础上，呈现出更加多元化的发展。沈周、文徵伯、唐寅、仇英“明四家”在继承元代文人画的基础上，各有创新。文徵伯的山水画温润秀丽，沈周的画风苍劲浑厚。同时，市民阶层的兴起也催生了更具生活气息的绘画，如明代的“浙派”和“吴门画派”的写实风格，以及清代的“扬州八怪”的奇特不羁，他们以写意的手法，描绘现实生活，表达个性情感，为中国画注入了新的活力。 技法与精神：笔墨的奥秘，意境的飞扬 中国画的独特魅力，在于其精妙的笔墨技法和深邃的意境营造。“笔墨”是中国画的灵魂，它不仅仅是工具，更是情感的载体。线条的粗细、曲直、方圆，墨色的浓淡、枯湿，都蕴含着画家丰富的情感和对物象的理解。一笔下去，可能表现出山的巍峨，也可能描绘出水的灵动。墨的晕染，则能营造出空灵、朦胧的氛围，使画面产生无穷的想象空间。 “写意”是中国画的核心追求。它并非不写实，而是以“意”统“形”，追求“似与不似之间”的艺术境界。画家不是简单地复制自然，而是通过对物象的提炼、概括和变形，来表达自己的情感和对世界的理解。一株兰花，可能寄托着高洁的品格；一轮明月，可能象征着团圆或离愁。这种“以形写意，以意取形”的创作方式，使得中国画具有了深厚的文化底蕴和丰富的哲学内涵。 传承与创新：古韵新声，时代画卷 进入近现代，面对西方艺术的冲击，中国画既经历了艰难的转型，也展现了顽强的生命力。一代代中国画家，在学习和借鉴西方绘画技法的同时，始终坚持以中国传统笔墨为根基，努力探索中国画的现代化之路。他们关注现实生活，表现社会变迁，将时代精神融入笔墨之中。 当代中国画坛，涌现出无数优秀的画家，他们或在传统的基础上精进，或大胆创新，将中国画的笔墨语言推向新的高度。无论是对山水意境的全新解读，对人物精神的深刻挖掘，还是对花鸟神韵的细腻捕捉，都展现了中国画在当代的勃勃生机。今天的中国画，不仅是民族文化的瑰宝，更是连接过去与未来、东方与西方的桥梁，它以其独特的艺术魅力，继续书写着中华民族的精神史诗。 结语 中国画，是一部流动的史书，一首无声的诗篇，一幅意蕴无穷的画卷。它承载着千年的文明，凝聚着民族的精神，也蕴含着对宇宙人生的深刻体悟。在历史的长河中，一代代画家用他们的笔墨，描绘着时代的变迁，抒发着内心的情感，传承着中华民族的审美追求。这门古老而又充满活力的艺术，将继续以其独特的魅力，在世界的艺术舞台上绽放异彩。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的纸张和印刷质量真的非常出色，每一页都散发着淡淡的墨香，让人爱不释手。我虽然对中国画的了解还算不上专业，但出于对艺术的热爱，我总喜欢翻阅一些优秀的画册。这本【XH】 李长田-中国画家 给我留下了非常深刻的第一印象。书中的画作，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了灵气和生命力。我尤其欣赏其中几幅写意山水，寥寥几笔，便勾勒出山峦的巍峨，云雾的缥缈，以及山涧的清澈。这种“以形写神”的艺术手法，让我感受到了中国传统绘画的独特魅力。我相信，这本书不仅仅是一本画集，更是一位艺术家的心路历程的呈现，通过这些画作，我仿佛能够触摸到李长田先生对艺术的执着追求和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

当这本书摆在我面前的时候，我首先被它沉静而富有艺术气息的书名所吸引。尽管我还没有开始细读内容，但仅仅是粗略地翻阅，我就被书中传递出的独特韵味所打动。那些水墨淋漓的画作，仿佛带着山川的呼吸，草木的芬芳，直接触动了我内心深处对东方美学的共鸣。我特别注意到，书中对于笔墨的运用，既有传统功底的扎实，又不乏现代感的创新。每一幅画仿佛都在诉说着一个故事，或者传递着一种情绪，让我仿佛置身于一个宁静致远的精神空间。我相信，这本书的价值绝不仅仅在于展现画作本身，更在于它能够引导读者去体会和感悟中国传统绘画艺术的博大精深，也让我对李长田先生这位中国画家的艺术成就充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能用画笔描绘出山川壮丽、草木葱茏的艺术家情有独钟。拿到【XH】 李长田-中国画家 这本书的时候，我被它的装帧所吸引，但更让我感到惊喜的是，它似乎打开了我对中国传统绘画理解的新视角。尽管我还没有来得及深入阅读书中的文字，但仅凭画面本身，我就能感受到一种强烈的生命力和艺术感染力。其中几幅山水画，气势磅礴，笔墨淋漓，仿佛能听到风声在松涛中呼啸，闻到雨露滋润大地的气息。而另一些作品，则展现出细腻的笔触和柔和的色彩，描绘出江南水乡的温婉与宁静。这种在宏大与细腻之间游走的表现力，让我对李长田先生的艺术造诣深感佩服，也让我对这位中国画家有了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，深邃的底色搭配着李长田先生写意山水的风格，仿佛直接将人带入了一个意境悠远的水墨世界。我刚拿到书时，迫不及待地翻开，就被那精美的印刷和纸张所折服。每一幅画作都仿佛有了生命，墨色的浓淡、笔触的疏密，都传递出一种独特的东方韵味。即便不深入研究画家的技法，光是欣赏这些画面，也能感受到一种宁静与和谐。我特别喜欢其中几幅描绘江南水乡的作品，烟雨蒙蒙，小桥流水，那种诗情画意扑面而来，让人心生向往。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国传统绘画的魅力，也让我对李长田先生的艺术追求有了初步的认识，虽然我还没有开始深入阅读文字部分，但单凭视觉的冲击，就已经足够让我沉醉其中，期待着后续的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国艺术史颇感兴趣的普通读者，我一直对那些能够将传统笔墨与时代精神巧妙结合的艺术家们充满敬意。在翻阅【XH】李长田-中国画家 这本书的过程中，我深刻地体会到了一种跨越时空的对话。虽然我尚未有时间深入钻研书中的每一个细节，但仅从书籍的整体呈现来看，就足以感受到李长田先生在绘画技法上所展现出的深厚功底，以及他对自然万物敏锐的观察力。我尤其注意到了一些作品中对光影的处理，以及色彩的运用，这与我以往对传统水墨画的印象略有不同，似乎注入了更加鲜活的生命力。这种创新与传承的平衡，让我对这位画家充满了好奇。我相信，通过这本书，我能更系统地了解中国画的发展脉络，以及李长田先生在这个脉络中扮演的重要角色。