致青春校园漫画技法基础教程(动态与服饰篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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8月份 编

图书标签:

• 漫画技法
• 校园漫画
• 动态漫画
• 服饰设计
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• 技法提升
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• 绘画
• 教程

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115466587

商品编码：29489663942

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：致青春校园漫画技法基础教程(动态与服饰篇)
• 作者：编者:8月份
• 定价：49.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115466587

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：200
• 字数：627千字

内容提要

8月份编著的《致青春校园漫画技法基础教程(动 态与服饰篇)》是“致青春 校园漫画技法基础教程” 系列图书的动态与服饰篇。本书的漫画绘制案例取材 于青春少年、少女们，将带领读者在了解基本人体结 构和比例的基础上学习绘制人物的动态和服饰的方法 。
     本书共6章，分别讲述了绘制漫画人物的基础知 识、漫画人物动态、漫画人物服饰、人体动态和服饰 的关联绘制、常见服饰的绘制，以及漫画人物的上色 技法。本书通过丰富的图例和简洁清晰的语言，详细 地讲解了绘制漫画人物动态和服饰的知识与技巧，动 态和服饰的案例经典易学，绘画风格清新可爱。
     本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习，同 时也可以作为院校动漫专业和动漫培训班的标准教材 。
    

目录

CHAPTER 1漫画人物基础知识
1.1 动漫人物的基本比例
1.1.1 头身比例
A、女性的头身比
B、Q版人物的头身比
C、男性的头身比
1.1.2 脸部五官比例
A、成年人与儿童的脸部对比
B、头部的绘画步骤1
C、头部的绘画步骤2
1.1.3 身体的比例
如何运用比例知识绘制人物
1.2 动漫人物脸部的绘制
1.2.1 眼睛的结构与绘制
A、眼睛的结构
B、不同风格的眼睛
C、如何绘制眼睛
1.2.2 鼻子的简化
不同角度的鼻子在脸部的形状与位置
1.2.3 绘制嘴巴
A、嘴巴的结构
B、嘴巴的形状
1.2.4 耳朵的形状
1.3 头部角度示范
1.3.1 正面
1.3.2 45度侧面
1.3.3 15度侧面微俯视
1.3.4 正侧面
1.3.5 45度侧面微仰视
1.4 表情的绘制
CHAPTER 2漫画人物动态基础知识
2.1 动漫人物的形体与动姿
2.1.1 掌握动态线画准动姿
2.1.2 形体的胖瘦不影响动态的准确
2.1.3 肩宽
如何测量肩膀的宽度
2.2 动漫人物的手与腿的动态
2.2.1 手部的活动范围
2.2.2 腿部的活动范围
2.2.3 手部的动姿
A、手的比例
B、手的性别
C、手指的折叠
D、指甲
E、手的绘画方法1
F、手的绘画方法2
G、手的姿态
H、手掌的参考
2.2.4 腿部的动姿
A、脚的结构

《墨染年华：校园生活速写与风格探索》 引言 校园，是青春的画布，是梦想萌芽的温床，是无数故事发生的舞台。那些充满朝气的身影，那些承载着喜怒哀乐的服饰，以及它们在动态中流淌出的生命力，构成了校园漫画最动人的篇章。《墨染年华：校园生活速写与风格探索》并非一本循规蹈矩的技法指南，而是一次深入校园漫画创作的沉浸式体验。本书旨在激发你观察生活的热情，捕捉瞬间的神韵，并在此基础上，探索属于你自己的艺术语言。我们将一同漫步在校园的各个角落，从人物的动态瞬间到服饰的细节肌理，从光影的微妙变化到情绪的色彩渲染，挖掘校园漫画创作的无限可能。 第一章：生命的律动——捕捉校园人物的动态之美 校园生活充满了各种各样的动态场景：课间奔跑嬉戏的身影，运动场上挥洒汗水的健儿，课堂上若有所思的沉静，还是舞台上闪耀的舞者？这些充满生命力的瞬间，是校园漫画的灵魂所在。 观察与提炼： 我们将从最基础的“观察”开始。学习如何透过现象看本质，捕捉人物在不同场景下的核心动作和姿态。这意味着你需要学会观察人们走路的姿势，坐下的习惯，以及情绪变化时身体的细微反应。本书不会提供僵硬的体块模型，而是强调对真实生活中的动态进行解构与再创造。我们会讨论如何从照片、视频，乃至亲身观察中提取出最有表现力的动作线条。 人体结构与动态的关系： 理解人体结构是表现动态的基础，但本书的重点并非冗长的骨骼肌肉讲解。我们会聚焦于结构如何服务于动态，例如，脊柱的弯曲如何传达情绪，四肢的伸展如何表现力量或轻盈，关节的转折如何影响动作的流畅性。我们会学习如何用最简练的线条勾勒出身体的动势，让人物“活”起来。 动态的节奏与韵律： 动态并非孤立的点，而是连绵的线条，具有独特的节奏和韵律。我们将探讨如何通过线条的粗细、流畅度、以及画面构图来营造动感。例如，快速的、短促的线条可以表现紧张和激烈的动作；柔和的、连贯的线条则能传递出舒缓和优雅。本书会引导你感受不同动作带来的视觉节奏，并尝试用你的画笔去“弹奏”出属于校园生活的旋律。 情绪与动态的联动： 情绪是动态的催化剂。一个自信的姿态，一个羞涩的回眸，一个沮丧的垂肩，都能极大地影响人物的外在表现。我们将深入分析不同情绪如何转化为具体的身体语言。例如，喜悦可能表现为轻快的跳跃，悲伤则可能带来身体的蜷缩。学会将人物的内心世界通过外在的动态淋漓尽致地展现出来，是校园漫画充满感染力的关键。 从静态到动态的过渡： 即使是看似静态的画面，也蕴含着动态的潜力。我们将学习如何通过暗示性的线条、人物的面部表情、甚至环境的烘托，来赋予画面动态的张力。例如，一个即将奔跑的学生，即使此刻是静止的，但他的目光、紧绷的肌肉，都能预示着即将爆发的动感。 不同场景下的动态表现： 运动场上的拼搏、教室里的专注、社团活动的活力、晚自习的疲惫……每一个场景都有其独特的动态特征。本书将通过案例分析，展现如何在不同的校园场景中，抓住最能代表该场景氛围的动态表现手法。 第二章：衣衫的语言——服饰的写实与风格化表达 服饰不仅仅是人物的遮蔽物，更是他们身份、性格、情绪以及生活状态的无声叙述者。校园服饰更是承载着青春的时代印记和个性张扬。 基础服饰的理解与描绘： 我们将从最常见的校园服饰入手，例如校服、T恤、衬衫、牛仔裤、裙子等。重点并非机械地复制，而是理解这些服饰的基本结构、材质特性以及穿着在人体上的自然褶皱。我们将学习如何根据人物的姿态，准确地描绘出服饰的起伏、堆叠和垂坠感。 材质的质感表现： 不同的材质具有不同的光泽、纹理和柔软度，这些都会影响服饰的视觉呈现。棉布的柔和，牛仔的硬挺，丝绸的光滑，运动服的弹性……本书将引导你观察并尝试用笔触去捕捉这些材质的独特质感，让你的服饰看起来更加真实可信。 褶皱的奥秘： 褶皱是服饰写实的灵魂。我们将深入探讨褶皱产生的原理，例如重力、拉伸、挤压、关节的弯曲等。通过对褶皱的学习，你可以让人物的衣服不再显得死板，而是充满生命力，仿佛正在随人物的动作而一同律动。本书会提供丰富的褶皱案例，并讲解如何根据不同的情况绘制恰当的褶皱。 服饰的风格化探索： 在写实的基础上，我们鼓励你进行风格化创作。如何通过服饰的细节，例如纽扣的设计、口袋的形状、装饰的图案，来强化人物的个性？如何通过服饰的选择，来暗示人物的职业、爱好甚至性格？本书将提供一些关于服饰风格化的思路，例如，你可以为热爱音乐的角色设计带有乐队标志的T恤，为学霸角色设计一丝不苟的衬衫，为活泼女孩设计飘逸的裙摆。 色彩与服饰的情感表达： 色彩是情绪的载体，服饰的色彩选择同样至关重要。鲜艳的颜色可以表达活力和青春，深沉的颜色可能暗示着思考或忧郁，而灰暗的颜色则可能透露着一丝落寞。我们将探讨如何运用色彩来烘托人物的情绪和场景的氛围，让服饰的色彩成为人物内心世界的延伸。 配饰的点睛之笔： 帽子、围巾、背包、眼镜、饰品……这些小小的配饰，往往能为人物增添独特的魅力和故事感。我们将学习如何巧妙地运用配饰，来丰富人物的形象，并为你的漫画增添更多细节和趣味。 第三章：动态与服饰的交融——构成生动的校园叙事 真正的校园漫画魅力，在于将人物的动态与服饰的特点巧妙地融合在一起，共同讲述一个个生动的故事。 动态如何影响服饰： 人物的每一个动作都会直接影响服饰的形态。奔跑时裙摆的飞扬，挥手时袖子的晃动，弯腰时衣服的拉扯……本书将通过大量的实例，展示如何在描绘人物动态的同时，精确而生动地描绘出服饰在动作下的变化。 服饰如何强化动态： 反过来，服饰的设计和表现，也可以极大地强化人物的动态感。例如，飘逸的衣摆可以强调人物的轻盈和速度，紧身的运动服可以突出人物的力量和爆发力。我们将学习如何通过服饰的设计，来配合并增强人物的动态表现。 故事驱动的创作： 本书的最终目标是让你能够创作出引人入胜的校园故事。我们将引导你思考，如何通过人物的动态和服饰的细节，来推动情节的发展，刻画人物的性格，并营造出独特的校园氛围。每一个笔触，每一次色彩的运用，都应该服务于你想要讲述的故事。 构图与视角： 动态与服饰的完美结合，还需要巧妙的构图和视角。我们将探讨如何利用不同的镜头语言，例如特写、全景、仰视、俯视等，来突出人物的动态特征，展现服饰的细节，并营造出更具冲击力的视觉效果。 氛围营造： 动态的活力、服饰的细节、色彩的搭配，以及构图的运用，共同构成了校园漫画的整体氛围。本书将引导你思考如何将这些元素有机地结合起来，营造出属于你自己的独特校园画风，无论是阳光明媚的青春洋溢，还是细腻婉约的青春物语。 结语 《墨染年华：校园生活速写与风格探索》将带你走出理论的束缚，走进真实的生活，用你的画笔去记录、去诠释、去创造。我们相信，每一位热爱生活、充满灵感的人，都能在这本书的引导下，点亮属于自己的校园漫画创作之路。放下所有顾虑，拿起画笔，让青春的色彩在你的笔尖绽放！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作有着浓厚兴趣的新手，我一直在寻找一本能够系统性指导我的教程。市面上这类书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么过于浅显，真正能帮我打下扎实基础的却不多。《致青春校园漫画技法基础教程》这本书，在讲解漫画角色造型基础方面，可以说是做得相当出色。我尤其喜欢它在人物比例、骨骼结构以及肌肉起伏方面的细致阐述。以前画人物，总觉得比例怪怪的，要么头太大，要么腿太短，或者身体显得很“扁平”。这本书通过清晰的图示和循序渐进的讲解，让我明白了不同年龄段、不同体型的角色应该如何去构建，每个部位的黄金比例在哪里。它还强调了透视在人物塑造中的重要性，比如如何通过角度的变化来营造空间感和立体感。这些知识点虽然听起来基础，但却是画好角色的关键。通过这本书的学习，我能够更自信地去勾勒人物的轮廓，让角色看起来更加有力量和真实感，不再是简单的“火柴人”升级版。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以一个普通读者、漫画爱好者的角度，为你创作五段风格各异、内容丰富且绝不提及“动态与服饰”以外的书籍内容的图书评价。 这本《致青春校园漫画技法基础教程》简直是给我打开了新世界的大门！我一直对画漫画充满了热情，但总感觉自己的作品少了点“灵魂”。尤其是人物的表情和肢体动作，总显得僵硬、不自然，就好像他们在硬邦邦地摆pose，一点青春的活力都没有。看了这本书，尤其是它在如何捕捉人物瞬间情绪、让角色肢体语言更生动方面给出的讲解，简直太到位了！我以前画的时候，总是在脑子里想“他应该是什么表情”，但这本书教会我如何从现实生活中的观察入手，去理解人物的内心活动如何在外在形态上体现出来。比如，它有讲到如何通过眼睛的微小变化、嘴角的弧度、身体的倾斜角度来传递不同的喜怒哀乐，这些细节真的非常实用！我尝试着按照书里的方法去画，发现人物一下子就“活”过来了，那种感觉真的很棒。而且，教程中的案例分析也非常丰富，不同情境下的表情和动作都有详细的演示，让我能够清晰地理解其中的原理。我现在更有信心去创作自己的校园故事了，感觉离画出自己想象中的生动角色又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢观察生活、热爱记录点滴瞬间的读者，一直梦想能将这些灵感转化为生动的漫画作品。《致青春校园漫画技法基础教程》这本书，在如何捕捉和表现人物的“神韵”方面，给了我极大的帮助。它强调了生活中观察的重要性，鼓励我们去留意身边人的表情、动作以及他们之间微妙的互动。我以前画人物，总是照着照片或者想象去画，感觉缺乏一种“生气”。这本书引导我从更生活化的角度去理解人物，去体会他们在大笑、哭泣、害羞、生气时的真实状态。它还分享了很多绘制不同发型、不同脸型角色的方法，以及如何通过这些细节来塑造角色的个性和气质。我发现，当我可以更准确地抓住人物的“神韵”，即使是简单的日常场景，也能被我画得充满故事感和感染力。这本书真的让我意识到，好的漫画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活和情感的细腻捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢画耽美漫画的读者，一直以来都希望在角色塑造上能更加突出人物之间的互动和情感张力。这本书在人物情感表达的刻画上，给我带来了很多启发。它不仅仅是教你画出好看的人物，更重要的是如何通过人物的“神态”来传递故事。书里很多案例都集中在展现角色之间微妙的情绪交流，比如眼神的交汇、微小的肢体语言暗示，甚至是人物在特定情绪下身体的细微反应。这些在校园故事中尤为重要，因为青春期的情感总是那么细腻且充满张力。我发现，即使是一个简单的对视，通过不同的眼神角度和表情细节，都能传达出复杂的情感。这本书帮助我理解了如何从“心”出发去画人物，而不是仅仅停留在“形”的层面。我尝试着将这些技巧应用到我自己的创作中，发现角色之间的互动变得更加有火花，读者的代入感也更强了。这本书对于想要深入理解如何让角色“说话”的读者来说，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对漫画的了解一直停留在“看起来很酷”的阶段，从来没有真正深入研究过其中的技巧。《致青春校园漫画技法基础教程》这本书，真的让我对漫画创作有了全新的认识。我特别欣赏它在如何构建漫画场景和背景方面的内容。很多时候，我画人物画得挺好，但一旦到了场景，就觉得空荡荡的，或者背景和人物完全脱节，画面看起来很不协调。这本书教我如何通过背景来烘托人物情绪、交代故事背景，甚至是如何利用不同的景深来引导读者的视线。它还讲解了不同类型的构图方式，比如如何运用黄金分割、对称式构图等等，让画面看起来更具美感和故事性。我还学到了如何绘制不同材质的物体，让场景细节更加丰富。现在，我画出来的画面不仅仅是人物的集合，而是一个有故事、有氛围的完整空间，这让我感到非常满足。