【XH】 山水册页-中国古代绘画精品集-(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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查士标，李弘，[清] 查士标 著

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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514906936

商品编码：29489923187

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：山水册页-中国古代绘画精品集-(一)

定价：36.00元

作者：查士标,李弘, 查士标 绘

出版社：中国书店

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787514906936

字数：

页码：10

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国古代绘画精品集：查士标山水册页（1）》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，《中国古代绘画精品集：查士标山水册页（1）》设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 山水册页-中国古代绘画精品集-(一) 一、 巍峨之巅，云海之歌：中国古代山水画的 sublime 境界 中国古代山水画，并非简单地对自然景物的摹写，而是蕴含着文人雅士们对宇宙人生、自然精神的深刻感悟与哲学思考。它以笔墨为媒介，以山川为载体，构建了一个既宏大壮阔又细腻入微的精神世界。这种艺术形式，自魏晋南北朝肇始，至隋唐确立，宋元时期达到巅峰，明清之际又呈现出新的发展，绵延千载，从未中断，成为中华文化的重要标识。 山水画的核心，在于“山水”二字。“山”，象征着高远、坚毅、永恒，是构成天地骨架的力量；“水”，则代表着柔韧、变幻、生生不息的生命力。二者相依相存，互为映衬，共同构成了自然最原始、最壮美的形态。古代画家们通过对山川的细致观察与体悟，将其升华为一种精神符号，赋予其丰富的文化内涵。他们描绘的不仅仅是看得见的山水，更是心中那份对自然的敬畏、对生命的赞美、对超脱世俗的向往。 山水画的“意境”尤为重要。它不是指画面中具体描绘的事物，而是画家通过构图、笔墨、色彩所营造出的某种氛围、某种情感、某种哲理。这种意境，能够引发观者的联想，使其在观画时产生共鸣，获得精神上的愉悦与启迪。例如，高耸入云的险峻山峰，传递出的是一种雄浑壮阔、令人仰望的气势；宁静致远的幽谷深潭，则 evokes出一种平和淡泊、超然物外的宁静。这种将“形”与“神”完美结合，将“物”与“我”融为一体的艺术追求，是中国山水画独有的魅力所在。 在创作技法上，中国山水画经历了漫长而丰富的演变。从早期勾勒填色的“青绿山水”，到宋代水墨写意的高度成熟，再到元代文人画的笔墨雅趣，以及明清时期各具特色的流派纷呈，每一时期都留下了风格迥异、技法精湛的杰作。例如，斧劈皴、披麻皴、雨点皴、解索皴等各种皴法，不仅描绘出山石的不同质感，更体现了画家笔墨的功力与表现力。留白的处理，也成为山水画中不可或缺的一部分，它既是构图的需要，更是意境的延伸，为观者提供了无限的想象空间。 二、 卷舒有度，意蕴无穷：册页艺术在山水画中的独特魅力 册页，作为一种装裱形式，在中国古代绘画中占有重要地位。与卷轴画的铺陈展开、气势磅礴不同，册页绘画以其小巧精致、每页独立的特点，更侧重于表现细节、捕捉瞬间、营造更为 intimate 和 personal 的艺术体验。将山水画以册页的形式呈现，更赋予了其独特的艺术价值和欣赏方式。 一幅完整的山水画，如果以册页的形式拆解，则可以将宏大的景象化为若干个独立的“片段”，每一页都成为一个自成一体的艺术单元。观者可以按照页面的顺序，循序渐进地浏览，如同穿越不同的时空，体验山川景色的变幻。这种“移动的观看”方式，使得每一页都拥有了独立的生命力，既可以单独欣赏其精妙之处，又能在整体的关联中体会其内在的逻辑与意境的延续。 册页的形式，也促使画家在构图和表现上更加注重细节的刻画。由于尺寸的限制，画家往往会选择景物中的某个局部进行深入描绘，力求在有限的空间内呈现出最精彩的瞬间。例如，一页可能专注于描绘山间的一处飞瀑，其水流的动感、溅起的水花、周围的苔藓，都可能被细致入微地表现出来；另一页则可能聚焦于山峦间的一处亭台楼阁，建筑的结构、人物的动态、环境的氛围，都充满着生活的气息与诗意。这种对细节的极致追求，使得册页山水画在近观时，能够展现出令人惊叹的精巧与生动。 更重要的是，册页的形式为画家提供了“叙事”的可能性。每一页可以看作是故事的一个章节，通过前后页的连接，形成一个完整的故事线索或者情感的递进。例如，一页描绘日出东方，霞光万丈，下一页可能转为云雾缭绕的山峦，再下一页则是黄昏时的孤舟独钓。这种编排，使得观者在欣赏画面本身的同时，也能感受到一种时间流逝、空间转换的动态感，体会到自然景物在不同时刻、不同角度下的生命力。 册页山水画的收藏与传承，也因其易于保存、便于携带的特性而更加便利。古代文人雅士常常将自己喜欢的山水作品装裱成册页，随身携带，或与三五好友一同欣赏，交流心得。这种 intimate 的交流方式，使得山水画不仅仅是视觉的享受，更成为一种社交和文化活动。 三、 传承与创新：古代绘画的永恒主题 在中国古代绘画史上，无论哪个时期，艺术的传承与创新始终是并存且相互促进的。每一位杰出的画家，都在前人的基础上，或继承其精髓，或吸收其长处，然后融入自己的理解与创造，最终形成独特的个人风格，并为后人留下宝贵的借鉴。 “继承”体现在对传统技法的娴熟掌握，对经典作品的学习与模仿，以及对前人美学理念的遵循。例如，宋代画家在继承唐代设色技法的基础上，大力发展水墨写意，达到了新的高度。元代画家则在继承宋代山水画的基础上，更加强调笔墨的情感抒发，形成了“文人画”的独特风格。这种继承，并非简单的“复制”，而是对传统精髓的“活化”与“再创造”。 “创新”则是在继承的基础上，突破陈规，发展出新的表现手法，新的审美视角，以及新的时代精神。例如，北宋全景式的山水画，在表现山川的壮丽与宏伟方面，是前所未有的创新。南宋院体画对细节的精雕细琢，也为后世留下了宝贵的经验。而明清时期，由于社会经济的发展和思想的活跃，涌现出诸多风格各异的流派，如吴门画派、松江画派、扬州八怪等，它们在题材、笔墨、意境等方面都展现出了鲜明的时代特色与创新精神。 这种传承与创新的良性循环，构成了中国古代绘画生生不息的活力。每一部优秀的绘画作品，都是对传统的一次致敬，也是一次面向未来的宣言。通过对古代绘画精品的研究与欣赏，我们不仅能够领略前人高超的艺术造诣，更能体悟其中蕴含的哲学智慧与人文精神，从而更好地理解中华民族独特的审美情趣与文化传承。 【XH】 山水册页-中国古代绘画精品集-(一)，正是这样一本承载着悠久历史与艺术魅力的画集。它将带领观者走进中国古代山水画的世界，感受巍峨山川的壮丽，体味宁静淡泊的意境，领略册页艺术的精致与细腻，并在其中窥见传承与创新的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

这套《XH 山水册页-中国古代绘画精品集-(一)》不仅仅是一本画册，更像是一扇通往中国古代文人心灵世界的窗户。书中的山水画，不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家内心世界的投射。我常常在欣赏那些云烟缥缈、意境深远的作品时，思考画家所处的时代背景，他们的人生经历，以及他们对人生、对自然的感悟。那些层峦叠嶂的山峰，是否寄托了他们对隐逸避世的向往？那些烟波浩渺的江河，是否象征着他们心中的宁静与辽阔？每一幅画作都蕴含着丰富的文化信息和哲学思考，需要细细体会，反复玩味。我喜欢在安静的午后，泡上一杯茶，慢慢翻阅这本书，让自己的思绪随着画中的山水一同飘远，沉浸在那份古朴、典雅、宁静的氛围中，感受中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢临摹一些古代画作，而《XH 山水册页-中国古代绘画精品集-(一)》简直是我临摹过程中的“活教材”。书中的作品构图巧妙，线条流畅，用墨的浓淡干湿变化丰富，对我学习如何运用墨色来表现山石的质感、树木的形态以及水流的动态非常有帮助。我特别关注画师们是如何通过不同的笔法来塑造景物的，例如皴法的使用，每一种皴法都赋予了山石不同的性格和肌理，让我得以窥见中国古代绘画的技法之精妙。而且，书中对细节的处理也令人赞叹，即使是远处的点景人物，也寥寥几笔，却神态毕现，为整幅画面增添了生机与意趣。我尝试着去临摹其中的一些小景，虽然难以达到原作的神韵，但在这个过程中，我对山水画的理解和技巧都有了很大的提升，这是一次非常有价值的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的文人画情有独钟，而这本《XH 山水册页-中国古代绘画精品集-(一)》恰恰满足了我对这一领域的好奇与探求。书中收录的那些水墨淋漓的山水画，展现了画家们将情感寄托于山川之间的独特艺术方式。它们不像写实画那样追求客观的逼真，却以一种更加写意、更加内敛的方式，表达了对自然的热爱、对人生的感悟，以及对隐逸生活的向往。看着那些简练却又极富表现力的线条，寥寥几笔勾勒出的山峦，却能让人感受到它的巍峨；几抹淡墨晕染的烟云，便能体会到它的缥缈。这种“以形写神”的艺术手法，着实令人惊叹。我特别喜欢其中几幅以“留白”著称的作品，那大片的空白并非空无一物，而是留给观者想象的空间，仿佛在邀请我们一同去感受那山峦之外的意境，去体会那水畔的宁静。这是一种含蓄而深沉的美，需要用心去品味，去体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《XH 山水册页-中国古代绘画精品集-(一)》简直是一场视觉的盛宴，每一页都如同打开了一扇通往过去的大门。我尤其被其中那些描绘崇山峻岭、云雾缭绕的画作深深吸引。看着那些细致入微的笔触，仿佛能听到山泉叮咚，感受到微风拂过松林的声音。画师们是如何捕捉到如此精妙的光影变化，将山石的坚毅、树木的婆娑，以及云水的流动感表现得淋漓尽致？他们对景物的观察是何等入微，才能在二维的纸面上营造出三维空间的深邃感。每一次翻阅，都仿佛是一次心灵的远足，让我暂时摆脱了都市的喧嚣，沉浸在宁静致远的东方美学之中。书中的装帧也非常讲究，纸张的质感和印刷的精度都堪称上乘，让人在触摸和阅读时都能感受到一份庄重与爱惜。那些册页的配列也别有匠心，仿佛精心挑选的诗句，串联起一幅幅动人的画卷，引人入胜，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术充满敬意的读者，这套《XH 山水册页-中国古代绘画精品集-(一)》无疑是一本值得反复摩挲的宝藏。我尤其欣赏书中呈现的那些不同朝代、不同风格的山水画作，它们如同串联起中国绘画史的珍珠，每一颗都闪烁着独特的光芒。从早期山水的严谨厚重，到宋代山水的全景式构图和精妙笔墨，再到元明清时期文人画的写意洒脱，书中都似乎有迹可循。我尝试去分辨不同时期的画风特点，例如唐代山水的磅礴气势，宋代山水的细腻写实，以及明清山水的抒情写意，虽然我不是专业人士，但书中的作品给了我很好的学习和对比素材。每一幅画作都像一位古老的大师在向我诉说他的故事，诉说他对自然的理解，对生活的态度。这种跨越时空的对话，让我感到无比充实和愉悦，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越千年的交流。