BF:美好时光-清新水彩人物插画手绘教程 一颗豆子 人民邮电出版社 97871154367 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一颗豆子 著

图书标签:

• 水彩
• 插画
• 人物
• 手绘
• 教程
• 美术
• 设计
• 绘画
• 清新
• 文艺

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115436795

商品编码：29489423094

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:美好时光-清新水彩人物插画手绘教程

定价：59.80元

售价：47.8元

作者:一颗豆子

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115436795

字数：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

编辑推荐

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知识全面：从水彩涉及的工具和基本技法讲起，到对人体的结构、表情、发型、衣服、辅助道具的介绍，讲解详细，内容全面。案例丰富：通过5个大的主题，15个完整的场景人物案例，详细讲解了从画面构思到完成作品的全过程，帮助读者掌握不通场景下人物的绘制要点。 讲解详细：每一个案例均有详细的步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参考具体的步骤进行学习，学习更高效。

内容提要

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这是一本水彩手绘插画教程书。全书共9 章，第1～4 章介绍了影响画面主要的两个因素，即结构和色彩，并详细介绍了水彩工具和绘制基本技法；第5～8 章讲解并绘制了与场景人物插画息息相关的元素，从人体的结构、表情、发型、衣服到辅助道具；第9章通过5大主题，共15 个完整的场景人物案例，详细讲解了从画面构思到完成作品的全过程。本书案例丰富，图文并茂，讲解细致，通过本书读者能更加了解水彩的特性，感受水彩带来的乐趣。本书适合绘画初学者和爱好者学习使用，也可作为美术培训机构的参考资料。

目录

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作者介绍

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Jessie一颗豆子（林曦）自由插画师 水彩讲师 LOFTER认证画师持续为多家书刊杂志及公司提供商业稿件；曾担任2016北京地铁环保手绘大赛评委；插画风格多变，水彩风格清新温暖；追求用画面表达五味杂陈的世界。

文摘

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序言

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《梦境调色盘：色彩叙事与情感表达的绘画探索》 引言 艺术，是一场穿越时空的对话，是灵魂深处最真挚的回响。在绘画的世界里，色彩不仅是颜料的混合，更是情感的载体，是故事的语言。本书《梦境调色盘》将带领您一同踏上一场色彩叙事与情感表达的绘画探索之旅。我们不只是学习如何描绘眼前所见，更着重于如何用色彩去诉说那些藏在心底的情感，如何用笔触去构建一个充满生命力的梦境。 第一篇：色彩的语言——情感的基调与氛围的营造 色彩，是绘画中最直接、最富有感染力的元素。它能够瞬间触动观者的内心，唤醒深藏的情绪。本书将首先深入探讨色彩的情感语言，解析不同颜色所蕴含的心理学效应以及它们在艺术创作中的象征意义。 色调的情绪光谱： 从温暖的橙黄到宁静的蓝色，从激昂的红色到沉思的紫色，我们将一一解析每种色调所能传达的情感基调。例如，暖色调常常与活力、喜悦、热情相关联，而冷色调则容易 evoke 出平静、忧郁、神秘等情绪。了解这些基本的情感联系，是构建画面氛围的第一步。 色彩的和谐与对比： 如何运用色彩的和谐搭配，让画面呈现出统一而舒适的视觉感受？如何通过色彩的强烈对比，制造出戏剧性的张力，突出画面重点？我们将学习互补色、邻近色、同类色等基本配色原理，并探讨如何打破常规，创造出独具个性的色彩组合。 光影与色彩的交织： 光线是色彩的催化剂，它不仅影响着物体的明暗，更赋予色彩以生命和质感。我们将研究不同光源（如阳光、月光、室内灯光）下色彩的变化规律，学习如何通过明暗对比和色彩冷暖的变化来塑造立体感和空间感。从柔和的散射光到刺眼的直射光，每一种光线都将为画面带来独特的色彩叙事。 氛围的魔法盒： 画面氛围的营造，离不开色彩的精心运用。是想要营造一个宁静祥和的清晨，还是一个热闹非凡的集市？是描绘一个梦幻般的夜晚，还是一个充满希望的黄昏？我们将学习如何通过整体色调的把握、局部色彩的对比和点缀，来精准地传达画面的情绪和意境，让观者仿佛置身于画中的世界。 第二篇：线条的叙事——形态的塑造与故事的勾勒 如果说色彩是情感的低语，那么线条就是形态的歌唱。线条的粗细、长短、曲直，都蕴含着丰富的表现力，能够勾勒出物体的轮廓，传递出运动的轨迹，甚至描绘出人物的内心世界。 形态的灵魂： 每一个物体都有其独特的形态，而线条正是赋予这些形态生命力的关键。我们将学习如何捕捉物体的基本结构，理解透视原理，并通过不同力度的线条来表现物体的体积感和空间感。从人物的身体曲线到建筑的硬朗棱角，线条的运用将决定形态的生动性。 动感与力量的传递： 流畅的曲线可以表现轻盈与柔美，刚劲的直线则能传达力量与坚定。我们将探索如何通过线条的方向、节奏和变化，来表现运动的轨迹，如人物的奔跑、风的吹拂、水的流动。这些动态的线条将为画面注入生命力，让静态的画面也仿佛在流动。 情绪的笔触： 线条的粗细、疏密、断续，同样能够传递出不同的情感。细腻柔和的线条可能表达温柔与宁静，而粗犷有力的线条则可能展现激情与奔放。我们将学习如何通过笔触的运用，来表现人物的性格特征、情绪状态，甚至是一种无声的内心独白。 留白与意境的呼吸： 在绘画中，线条的留白同样重要。适当的留白能够让画面产生呼吸感，引导观者的视线，营造出更加深邃的意境。我们将学习如何巧妙地运用线条与留白的配合，让画面在有限的空间中产生无限的联想。 第三篇：光影的雕塑——体积的塑造与空间的拓展 光影，是画家手中的雕塑工具。它能够赋予二维的画面以三维的立体感，让物体“站”起来，让空间“延伸”开来。 明暗的层次： 学习识别和表现画面中的光源，理解高光、亮部、灰部、暗部和反光的规律，是塑造物体体积感的关键。我们将通过大量的写生练习，来观察和感受不同材质、不同形状物体在光照下的明暗变化。 阴影的语言： 阴影不仅仅是物体背后黑暗的区域，它同样蕴含着丰富的信息。我们学习如何表现投射阴影的形状和方向，以及物体本身的固有阴影。阴影的深浅、冷暖，都可以帮助我们进一步确认物体的体积和空间关系。 光线的情绪： 不同的光线会带来不同的情绪。清晨的柔和光线可能带来温暖与希望，午后的强烈光线则可能显得炽热而有力，夜晚的微弱光线则可能暗示着神秘与宁静。我们将学习如何通过光影的处理，来烘托画面的整体氛围，传达特定的情感。 空间感的营造： 通过光影的明暗对比和色彩的冷暖变化，我们可以有效地营造出画面的纵深感和空间感。前景的物体在光线下可能显得明亮而清晰，而后景的物体则可能在光影的朦胧中显得模糊而遥远。 第四篇：人物的灵魂——情感的捕捉与故事的演绎 人物，是绘画中最能触动人心的元素。描绘人物，不仅仅是形体的复制，更是灵魂的对话，是情感的传递。 面部表情的微观世界： 眼睛是心灵的窗户，微笑可以传递喜悦，皱眉则可能暗示着忧愁。我们将深入研究面部肌肉的结构，学习如何通过微小的表情变化，来捕捉和表现人物的喜怒哀乐。从眉毛的细微上扬到嘴角轻轻的下拉，每一个细节都至关重要。 肢体语言的无声诉说： 人物的姿态、手势，同样能够传递丰富的信息。一个挺拔的身姿可能展现自信，一个蜷缩的姿态则可能暗示着脆弱。我们将学习如何通过对人物身体语言的观察和描绘，来赋予人物更强的生命力和故事性。 情感的传递与共鸣： 如何让观者在看到画中人物时，能够感受到他们内心的情感，甚至产生共鸣？这需要我们在造型、色彩、光影等所有绘画元素上，都围绕着人物的情感进行统一的处理。一张充满爱意的肖像，一个略带忧伤的背影，都需要通过精心的构思和描绘来完成。 故事场景的构建： 人物往往存在于特定的环境和故事中。我们将学习如何通过人物与环境的互动，来构建一个完整的故事场景。人物的眼神流向，他们的动作姿态，甚至他们所处的背景，都将共同讲述一个引人入胜的故事。 第五篇：意境的升华——风格的探索与个性的张扬 在掌握了基本的绘画语言之后，我们将进一步探索如何将这些元素融会贯通，形成自己独特的绘画风格，表达属于自己的艺术理念。 风格的基因： 风格并非凭空而来，它往往源于艺术家对世界的独特观察和理解。我们将通过分析大师们的作品，来理解不同风格的形成脉络，并从中汲取灵感。是追求写实的细腻，还是偏爱写意的挥洒？是钟情于古典的典雅，还是倾向于现代的抽象？ 个性的表达： 艺术创作的最终目的，是表达艺术家真实的自我。我们将鼓励您勇敢地尝试，去发掘自己对色彩、线条、光影的独特偏好，并将这些偏好融入到您的作品中。您的每一次落笔，都应该是您内心世界的流露。 情感的升华与意境的营造： 当技巧与情感完美结合时，作品便能超越简单的描绘，达到意境的升华。我们学习如何让画面不仅仅是“好看”，更能“打动人心”。通过对画面整体的把握，对情绪的精准传递，让观者在欣赏作品时，能够感受到一种超越视觉的美妙体验。 结语 《梦境调色盘》不仅仅是一本绘画教程，它更是一扇通往您内心世界的门。在这里，您将学会如何用色彩说话，用线条歌唱，用光影雕塑，最终描绘出属于您自己的、独一无二的梦境。愿您在这场色彩的旅程中，找到属于自己的灵感，点燃艺术的激情，创造出更多美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画领域充满兴趣，尤其是那种带着治愈感的清新风格，所以当我在书店看到《BF:美好时光-清新水彩人物插画手绘教程》时，毫不犹豫地就买下了。这本书的整体风格非常舒服，那种淡淡的水彩晕染，以及人物脸上柔和的表情，都让人感到非常放松。我最欣赏的是教程中对于“色彩搭配”的讲解。书中提供了很多非常实用的配色方案，而且不仅仅是理论上的讲解，还给出了很多实际的案例，告诉你如何将这些色彩运用到人物的肤色、发色、服装以及背景中。这一点对我来说非常重要，因为我常常在调色时感到迷茫，不知道什么样的颜色组合才能达到我想要的效果。这本书就像一位耐心而友善的导师，一步步地引导我掌握色彩的奥秘。我尝试着跟着书中的配色指南，为我画的一个小女孩画上了暖黄色的毛衣，搭配淡淡的蓝色背景，整体效果非常和谐，让整个画面都充满了阳光的温暖。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《BF:美好时光-清新水彩人物插画手绘教程》是一本非常有诚意的手绘教程。它没有那些花哨的、不切实际的噱头，而是脚踏实地地为大家讲解如何一步步画出令人愉悦的水彩人物。我特别喜欢这本书的“结构分析”部分，它会详细地讲解人物的骨骼结构和肌肉走向，虽然听起来有点专业，但书中用非常直观的图示和简洁的语言来解释，让你能够理解为什么人物的某个姿势会呈现出这样的形态。这一点对于画出有力量感和生命力的人物至关重要。我以前画人物总是显得软绵绵的，没有骨架感，看了这一章之后，我开始尝试着在起稿时就勾勒出人物的身体结构，果然，画出来的人物立刻就有了立体感和动感。而且，书中还提供了很多不同角度和不同动作的人物范例，可以帮助我们更好地理解人体结构在不同姿态下的变化。这本书对于想要深入学习人物绘画的爱好者来说，绝对是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF:美好时光-清新水彩人物插画手绘教程》真是让我爱不释手！作为一个对水彩人物画一直充满向往，但又屡屡在下笔时感到力不从心的人，这本书的出现简直就像沙漠中的甘泉。我最喜欢它的一点是，教程的讲解逻辑非常清晰，循序渐进，完全没有那种“高高在上”的艺术家式说教。从最基础的色彩调配、笔触运用，到人物的五官刻画、身体比例的掌握，每一步都拆解得明明白白，生怕读者跟不上。特别是关于人物表情的刻画，书中提供的多种情绪表达方式，以及如何用微妙的色彩变化来烘托人物的内心世界，让我茅塞顿开。以前我总觉得画人物需要天赋，看了这本书才明白，很多时候是方法不对。它教会我的不仅仅是绘画技巧，更是一种观察和感受美的方式。我尝试着跟着书里的步骤画了一个简单的少女侧颜，虽然和书中大师级的作品还有距离，但那种从笔尖流淌出的清新感，以及人物眼中闪烁的灵动光芒，已经让我成就感爆棚。这本书真的太适合新手入门了，而且即使是有些基础的画者，也能从中获得不少启发。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，我是在一个偶然的机会下翻到这本《BF:美好时光-清新水彩人物插画手绘教程》的，当时只是随便看看，没想到立刻就被它吸引住了。书中的插画风格实在是太戳我了，那种轻盈、梦幻又充满生活气息的感觉，简直就像在讲述一个个温馨的小故事。我平时就喜欢搜集各种漂亮的插画，很多时候是看一眼就被惊艳，但从来没想过自己也能画出来。这本书的魅力就在于，它把那些看似遥不可及的美，变得触手可及。教程部分的设计也特别人性化，它不是简单地罗列步骤，而是通过很多小贴士和注意事项，告诉你为什么这么画，以及这样画会产生什么效果。我尤其喜欢关于“光影表现”那一章，书中用了大量的图例来展示不同光线下的色彩变化，以及如何用明暗对比来塑造人物的立体感。我之前画人物总是显得扁平，看了这一章之后，尝试着在人物脸颊和鼻梁处加入一些微妙的暖色调高光，立刻就生动了不少。这本书的纸张质量也很好，很适合水彩绘画，颜料晕染的效果很棒，不会轻易洇开。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书籍爱好者，我常常在寻找那些能够真正触动心灵的作品，而《BF:美好时光-清新水彩人物插画手绘教程》无疑就是这样一本。它不仅仅是一本技术指南，更像是一份写给美好时光的情书。书中那些温柔的色彩、灵动的线条，还有笔触间流露出的淡淡的文艺气息，都深深地打动了我。我曾经尝试过学习水彩人物画，但总是觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”，显得比较生硬。而这本书，通过对人物情绪和神态的细腻捕捉，教会我如何用画笔去“说话”。它强调的“感受”和“表达”比单纯的技术技巧更重要，这一点让我受益匪浅。我最喜欢书中关于“细节描绘”的部分，比如如何通过细微的眉毛动作来传递喜怒哀乐，如何用发丝的飘动来营造空气感，以及如何通过衣服的褶皱来体现人物的姿态。这些细节的注入，让原本可能呆板的人物瞬间鲜活起来。这本书不仅仅是教我画画，更是在引导我用更细致的眼光去观察生活中的美好。