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[唐] 吴道子 著

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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050413

商品编码：29489775937

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：八十七神仙卷-东方画谱.隋唐五代人物篇

定价：26.00元

作者： 吴道子 绘

出版社：文物出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787501050413

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：八十七神仙卷》描绘八十七个神仙从天而降，列队行进朝拜元始天尊，画中神仙姿态丰盈而优美，衣带飘举，线条体现出“吴带当风”之神韵。此画因场面宏大，人物比例结构准确，神情华妙，构图宏伟壮丽，线条圆润劲健，是中国古代有名的白描人物长卷，被后世画家奉为人物白描圭臬，也是历代绘画中很为经典的宗教画。

目录

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作者介绍

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吴道子（约680～759年），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人。尤精于佛道、人物，长于壁画创作。所画人物衣褶飘举，线条道劲，被誉为“吴带当风”。又创造了笔简意远的“疏体”山水，其画风对后世影响深远，被后世尊为“画圣”。

文摘

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序言

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XH 八十七神仙卷-东方画谱.隋唐五代人物篇 引言 《八十七神仙卷》是中国绘画史上的瑰宝，它以其精湛的技艺、丰富的内涵和深远的艺术影响力，在画坛上占据着举足轻重的地位。本书籍《【XH】 八十七神仙卷-东方画谱.隋唐五代人物篇》并非对原作的简单复制或注解，而是力图以现代的视角，深入浅出地剖析《八十七神仙卷》的艺术价值，并将其置于隋唐五代这一波澜壮阔的绘画发展史背景下进行考察，力求展现其在东方绘画谱系中的独特意义。本书籍旨在为读者提供一个多维度、深层次的理解这部传世名作的窗口，让更多人能够领略中国古代人物画的辉煌成就。 第一章：历史的回响——隋唐五代人物画的辉煌时代 在本章节中，我们将首先回顾隋唐五代时期中国绘画的整体面貌。这是一个政治统一、经济繁荣、文化交流空前发达的时代，为艺术的繁荣提供了肥沃的土壤。我们关注人物画在这一时期的发展脉络，从早期受到佛教绘画影响的壁画，到逐渐发展出世俗化、生活化的主题，再到人物形象的塑造日益丰满、写实。 艺术背景的铺陈： 详细介绍隋唐五代时期主要的绘画中心、艺术机构（如画院）的设立与发展。探讨当时社会阶层对绘画的需求，如宫廷、寺庙、士大夫阶层的审美趣味。 名家辈出的画坛： 重点介绍这一时期涌现出的代表性画家，例如阎立本、吴道子、张萱、周昉等。分析他们的艺术风格、创作主题以及对后世的影响。通过对这些大师作品的简要梳理，为《八十七神仙卷》的出现营造一个宏大而精彩的艺术背景。 题材与风格的演变： 剖析隋唐五代人物画的题材广泛性，包括历史故事、神话题材、宗教人物、仕女、肖像等。探讨当时人物画在造型、线条、设色、构图等方面的演变趋势，特别是线条的运用如何从早期的拘谨走向流畅、遒劲，色彩如何从单调走向丰富、和谐。 第二章：一卷风神——《八十七神仙卷》的艺术分析 本章节将聚焦于《八十七神仙卷》本身，从多个艺术层面进行细致的解读。我们将深入研究其独特的艺术风格、精湛的绘画技巧，以及画面所传达的深层意蕴。 神仙世界的描绘： 详细解读画面中各个人物形象的身份、表情、姿态。分析画家如何运用简练而传神的笔墨，刻画出神仙超凡脱俗的气质，以及他们各自不同的性格特征。探讨画面中人物之间的相互关系，以及整体构图所营造出的动态与静态的平衡。 线条的韵律与力量： 重点分析《八十七神仙卷》在用笔上的独到之处。例如，高古游丝描的运用，以及其所产生的飘逸、灵动、劲健的艺术效果。分析线条的粗细、顿挫、转折如何精准地表达物体的形态和质感，以及线条如何成为构建画面主体和表现人物精神的关键。 墨法的探索与应用： 尽管《八十七神仙卷》以线条见长，但墨法的运用也同样不可忽视。本章节将分析画面中在勾勒、渲染等方面的墨迹处理，以及这些墨法如何与线条相互配合，增强画面的立体感和层次感。 设色的解读： 尽管原作现存多为白描，但根据史料和艺术推测，对其可能采用的设色进行分析。探讨早期设色的特点，以及色彩在衬托人物、烘托气氛方面的作用。 构图的匠心独运： 分析《八十七神仙卷》整体的构图方式。例如，人物的疏密 arrangement、空间的处理、视觉中心的引导等。探讨其构图如何既能展现人物的丰富性，又能使画面整体协调、统一。 第三章：意蕴的探寻——思想与文化的交融 《八十七神仙卷》不仅仅是一幅技艺精湛的画作，它更承载着丰富的思想内涵和文化信息。本章节将深入挖掘作品背后所蕴含的精神世界。 道家思想的体现： 探讨《八十七神仙卷》画面所体现的道家思想，如对自然、对神仙世界的崇尚，对超脱尘世的追求。分析画面中人物的精神状态与道家“天人合一”、“逍遥游”等理念的契合之处。 佛教艺术的影响： 尽管以道家神仙为主题，但隋唐时期佛教艺术对绘画的影响是普遍存在的。本章将分析画面中可能存在的佛教绘画元素，如人物的造型、服饰、神态等，探讨两种宗教思想在艺术上的交融与碰撞。 社会生活的折射： 尽管描绘的是神仙，但画面中的人物服饰、仪态等，也可能在一定程度上反映了当时的社会风貌和生活习俗。本章节将尝试从这些细节中解读出历史的痕迹，还原当时社会的某些侧面。 审美趣味的变迁： 探讨《八十七神仙卷》所代表的审美趣味，以及这种审美趣味在当时的社会背景下的独特性。分析其如何影响了后世的绘画发展，以及其所蕴含的永恒的艺术魅力。 第四章：传承与创新——《八十七神仙卷》的艺术影响 《八十七神仙卷》对后世中国人物画的发展产生了深远的影响。本章节将梳理其艺术传承与创新之处。 对后世绘画的影响： 详细分析《八十七神仙卷》的线条技法、造型特点、构图方式等对宋元明清时期绘画大师的影响。例如，对南宋马远的“马一角”风格，以及元代文人画在人物描绘上的启发。 “兰亭雅集”的比较研究： 将《八十七神仙卷》与同期的其他重要人物画作品，如《兰亭雅集图》等进行比较，分析其在题材、风格、表现手法上的异同，进一步凸显《八十七神仙卷》的独特价值。 现代艺术的启示： 探讨《八十七神仙卷》的艺术理念和表现手法对现代艺术的启示。例如，其简练的笔墨、写意的精神，如何在现代绘画中得到新的诠释和发展。 艺术价值的再评估： 结合最新的学术研究成果，对《八十七神仙卷》的艺术价值进行再评估。探讨其在中国乃至世界艺术史上的地位，以及其作为东方绘画典范的意义。 结论： 《【XH】 八十七神仙卷-东方画谱.隋唐五代人物篇》这本书，并非仅仅是对一部画作的简单介绍，而是希望通过深入的艺术分析、丰富的历史文化背景梳理，以及对其艺术影响的细致考察，为读者构建一个立体的《八十七神仙卷》形象。我们力求通过严谨的学术态度和生动的语言，带领读者穿越时空，亲身感受中国古代人物画的巅峰之美，理解这部传世名作所蕴含的东方智慧与审美情趣，并从中获得深刻的艺术启迪。本书籍将是中国古代艺术爱好者、美术史研究者以及所有对东方艺术感兴趣的读者不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我真的太喜欢这本【XH】八十七神仙卷-东方画谱.隋唐五代人物篇了！作为一个平时喜欢研究古籍和艺术品的人，我一直对中国古代的人物画有着特殊的感情。这本书简直就是我心目中的理想读物。首先，它的内容非常丰富，涵盖了隋唐五代时期最具代表性的人物画作，特别是《八十七神仙卷》，它将那些原本只能在博物馆里匆匆一瞥的珍品，以如此清晰、逼真的形式呈现在我的眼前。我之前也看过一些关于《八十七神仙卷》的资料，但总觉得不够系统，细节也看不清楚。这本书则不同，它不仅画面质量极高，而且配有非常专业的解读，让我能够深入了解画作的每一个细节，比如人物的姿态、表情、服饰的纹样，以及它们所代表的文化含义。我尤其欣赏书中对不同人物性格的刻画分析，让我感觉这些古代人物仿佛都活了过来。而且，这本书的排版和装帧也非常精美，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感，绝对是一件值得收藏的艺术品。我常常在闲暇之余，翻阅这本书，沉浸在那些古老而又充满生命力的画作中，感觉自己的心境都得到了升华。这本书不仅满足了我对艺术的追求，更让我对中国古代文化有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书，主要是被它的名字吸引，觉得“八十七神仙卷”听起来就充满了神秘感和艺术气息。拿到手之后，完全超出我的预期！这本书的装帧设计非常大气，很有质感，作为一件摆在家里的艺术品也毫不逊色。当我翻开它，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的人物画作，尤其是《八十七神仙卷》的部分，简直是视觉的盛宴。那些神仙们，有的飘逸灵动，有的庄重肃穆，每一个细节都处理得极其到位。我一直对中国古代绘画中的人物表情刻画非常着迷，这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是简单地展示画作，更重要的是，它对每一幅画都做了深入的解读，包括人物的身份、服饰特点，甚至是作者创作的时代背景。我发现，原来很多看起来相似的人物，在细节上却有着巨大的差异，这些差异背后都蕴含着丰富的文化信息。例如，书中对不同时期人物服饰的变化做了细致的梳理，让我对隋唐五代时期的社会风貌有了更深的了解。我以前觉得古代画作比较抽象，难以理解，但这本书用一种非常平易近人的方式，将深奥的艺术解读得清晰明了。我常常会花上几个小时，静静地品味每一幅画，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。这本书让我感受到了中国古代艺术的博大精深，绝对是值得珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

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