【XH】 陈镛-中国当代名家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈镛 著

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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514007060

商品编码：29489909379

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：陈镛-中国当代名家

定价：88.0元

作者：陈镛

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787514007060

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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陈镛山水画是受到了西洋绘画乃至设计构成理念的影响。他把艺术造型的现代构成理念融进传统造象。自然山水在陈镛作品中被提炼成点线面，山水形象组合被演化成的模式。传统造象极讲究水墨，传统绘画的水墨变幻辉煌。本书中的百余幅作品，无论山水画还是花卉和，都可令人耳目一新。

目录

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作者介绍

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1943年生于北京，祖籍浙江绍兴。早年毕业于北京艺术学院附中美术科，北京教育学院美术系，进修于首都师范大学国画系。曾任北京市丰台区美术家协会常务副主席、秘书长，丰台区水墨画会会长，北京民间美术协会理事，现被多家画院聘为名誉院长及教授。
其作品广泛发表于30余种杂志、报刊，各种画册、合集。经常参加省市级和中国美协、中国美术馆主办的美展并获奖。作品被德国、法国、日本等国际艺术馆及友人收藏。
中国画《玉笛声声》《水乡情》《秋韵》等作品曾入选中国美协、中国美术馆、全国等单位主办的全国性美展。
作品《放学》《梨园名旦》《江南游记》获市级美展二、三等奖。
作品《江南游记》《明月可鉴》被和中国抗日战争纪念馆收藏。
部分封面设计获全国及北京大奖赛高奖，部分论文发表于学术杂志。
1993年，负责策划、辅导民间绘画的北京南苑乡，被文化部命名为“中国现代民间艺术之乡”，为新中国成立后，北京市个画乡。
作品与词条被辑入《世界现代美术家辞典》《中国艺术界名人录》《新中国美术家大典》等多部辞书。
出版个人山水画集多部。

文摘

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在传统山水程式中非常讲“三远法”，且笔墨程式很严格。在山水画中突显出平面性、抽象性，而又具有写意重彩特点的山水则较少见。深刻认识并强化这些特征，是我要努力坚守和不断突破的“大课题”。为此，在我的作品中，有些山水的地域、时间、季节的特征已不太重要，石分三面很少出现，而替代的是画面的切割，计白当黑与计黑当白的互相置换，点线面的自由交替。通过这种传统笔墨与现代构成的融合，我希望能使画面的内涵和形式更具广度和深度，使作品呈现更多的表现力、感染力。画面中不再是山、水、云、树等应有尽有的全景山水。我不求视像真实，只重画面构成组合，以几个形象作为象征性造型的需要，并融入抽象意味。画面的空白也不再是背景和白云，各种景物均可用空白自由替代。形状也从完整写实，过渡到夸张、变形，或不完全、或虚幻，而向着自由、概括的整体性精神努力。意境上即所谓“状难言之景列于目前，含不尽之意，溢于画外”。

序言

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【XH】 陈镛-中国当代名家 《中国当代名家：陈镛》是一部深入探讨中国当代艺术领域杰出艺术家陈镛先生创作历程、艺术理念及其深远影响的专题性图书。本书并非简单罗列陈镛先生的作品集，而是旨在构建一个全面、立体、深入的艺术视角，带领读者走进陈镛先生的艺术世界，理解其艺术的独特性、原创性以及在中国当代美术史上的重要地位。 本书的编写，首先聚焦于陈镛先生早期的艺术萌芽与成长轨迹。我们追溯了他艺术之路的起点，包括其受到的早期艺术教育、对传统文化艺术的熏陶，以及在那个时代背景下，艺术思潮对其产生的启发与影响。通过大量的史料梳理和艺术评论的引入，本书将呈现一个在时代洪流中不断探索、勇于突破的青年陈镛。这段时期，他的艺术语言或许尚未完全成熟，但已显露出其独特的观察视角和对表现形式的敏感探索，为日后艺术风格的形成奠定了坚实的基础。 接着，本书将重点剖析陈镛先生艺术生涯中的关键转折点和风格演变。每一个艺术家都有其艺术生命中的重要“时刻”，这些时刻往往伴随着思想的升华、技法的革新或主题的深化。《中国当代名家：陈镛》将细致考察陈镛先生在不同创作阶段所面临的挑战与机遇，以及他如何通过不断的实践与反思，逐步形成了其独具辨识度的艺术语言。这部分内容将通过对其代表性作品的深度解读，揭示其色彩运用、笔触特征、构图方式以及情感表达上的演变过程。例如，某一个系列作品的出现，可能标志着其艺术观念的重大转变；某种新材料、新技术的尝试，则可能为其艺术表达开辟了新的维度。 艺术理念是陈镛先生艺术创作的灵魂。《中国当代名家：陈镛》将投入大量篇幅，深入剖析陈镛先生的艺术哲学观、人生观以及他对社会现实的独特感悟。他如何看待艺术与生活、艺术与时代的关系？他的创作背后蕴含着怎样的精神追求？本书将通过梳理陈镛先生的访谈记录、创作手稿、以及与他相熟的评论家、策展人的观点，力求还原一个真诚、深刻的艺术家的思想世界。这部分内容并非空泛的理论阐述，而是与具体作品紧密相连，让读者在理解其艺术理念的同时，也能更好地体会其作品的内涵与张力。 在技法层面，《中国当代名家：陈镛》将提供专业且细致的分析。陈镛先生在材料运用、色彩配置、造型把握等方面的独到之处，是其艺术成就的重要组成部分。本书将邀请资深的艺术史家、美术评论家，运用专业的艺术分析方法，对其作品的材质构成、色彩冷暖对比、光影处理、线条的粗细与节奏，以及笔触的运用等进行深入剖析。对于陈镛先生在特定材料（如油画、水墨、综合材料等）上的创新性运用，以及他如何通过技法来服务于其艺术理念，本书也将进行细致的考证与解读，为艺术家、艺术学生和研究者提供宝贵的参考。 此外，本书还将探讨陈镛先生作品的主题性与象征意义。无论是对自然景物的描绘，对人物情感的捕捉，还是对抽象意象的探索，陈镛先生的作品往往蕴含着丰富的内涵与深刻的寓意。《中国当代名家：陈镛》将引导读者超越表象，去理解作品背后所承载的文化符号、情感诉求以及社会隐喻。我们将从不同的角度，结合陈镛先生的人生经历、时代背景和社会思潮，来解读其作品中的象征体系和多重解读的可能性，从而提升读者对作品的理解深度与审美体验。 作为“中国当代名家”系列图书的一员，《中国当代名家：陈镛》也致力于将陈镛先生的艺术置于更广阔的中国当代美术史语境中进行考察。本书将梳理陈镛先生与其他重要艺术家之间的艺术联系与对话，分析他在中国当代艺术发展进程中所扮演的角色，以及他对后辈艺术家产生的示范效应。通过与其他艺术家的比较研究，能够更清晰地凸显陈镛先生艺术的独特性和原创性，同时也展现出中国当代艺术发展的多样性与活力。 为了使本书内容更为翔实和具有说服力，我们将收录大量高品质的陈镛先生作品高清图片，涵盖其各个时期的代表性作品。这些图片将以最佳的印刷质量呈现，确保细节的清晰可见，让读者能够近距离、细致地欣赏陈镛先生的艺术之美。同时，本书还将包含陈镛先生的艺术家自述、重要展览的策展人评论、以及艺术史学家对其创作的专题研究文章，力求从多个维度、多方视角呈现陈镛先生的艺术全貌。 最后，《中国当代名家：陈镛》的出版，旨在为研究中国当代艺术的学者、艺术院校的师生、艺术爱好者，以及广大读者提供一本权威、系统、深入的陈镛艺术研究读物。本书不仅是对陈镛先生艺术成就的一次全面梳理与展示，更是对中国当代艺术发展脉络的一次重要补充和记录。我们希望通过这本书，能够让更多的人认识、理解并喜爱陈镛先生的艺术，感受其作品中蕴含的生命力、创造力与人文关怀。本书所呈现的，是一段关于艺术、关于人生、关于时代的不懈探索与深邃沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的一点，是它在展现“中国当代名家”这一概念时，所流露出的那种客观而又不失温度的笔触。我努力去分辨，作者在描绘陈镛先生时，是侧重于他作为一位艺术家的成就，还是作为一位思想者的影响力？又或者是两者兼而有之，并且巧妙地将它们融合在一起？我发现，这本书似乎并没有刻意去拔高或神化，而是以一种近乎对话的姿态，展现了陈镛先生在艺术道路上的探索、挣扎与成熟。我甚至会去想象，当陈镛先生本人看到这本书时，他会作何感想？这本书是否能够准确地捕捉到他内心深处对于艺术的理解和执着？我感觉，这本书在传递信息的同时，也蕴含着一种对艺术探索精神的敬意，它让我看到了“名家”背后，那些更为真实和人性化的部分，这是一种难能可贵的诚恳。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书，那种扑面而来的“质感”是让我非常惊喜的。不是说纸张有多么奢华，而是内容编排上透出的那种精心打磨的痕迹。我特别欣赏它在信息传递上的克制与精准，每一个章节的标题都如同一个精心设计的入口，引人入胜却又不暴露全部。我尝试着去推测，作者（或编者）是如何在浩瀚的中国当代艺术领域中，为“陈镛”这个名字找到最恰当的定位和呈现方式的。是否会深入剖析他某个标志性的艺术阶段，亦或是通过他与其他艺术家的互动，来折射出整个中国当代艺术生态的变迁？我甚至在想，这本书会不会以一种非线性的叙事方式，来展现陈镛先生的多面性，比如从他早期的创作探索，到如今的学术地位，再到他对未来艺术发展的期许？那种“犹抱琵琶半遮面”的感觉，反而激起了我更强烈的阅读欲望，迫切地想要去揭开层层帷幕，去了解这位“名家”的艺术世界究竟有多么广阔和深邃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，特别是那个“XH”的标识，一开始就给我一种特别的期待感。我总觉得，带有这样缩写标签的书，背后往往隐藏着某种程度的严谨和深度，似乎是对内容精挑细选的保证。而“陈镛-中国当代名家”这个副标题，则进一步勾勒出了本书的主角和定位。我脑海中立刻浮现出各种可能性：是关于陈镛先生的艺术生涯梳理？还是他对于中国当代艺术发展脉络的深刻洞察？抑或是他对某个特定艺术流派的独到见解？我甚至开始想象，这本书会以怎样的形式呈现他的思想和作品，是图文并茂的画册，还是充满学术研究的文集？封面那简洁而又不失力量的排版，让我预感到，这是一本需要静下心来细细品味的读物，它不会是轻松的消遣，而是能引发思考，甚至可能颠覆我对某些艺术观点的固有认知。我尤其好奇，在“中国当代名家”这个光环之下，陈镛先生是如何看待当下中国艺术的活力与挑战的？这本书是否会提供一些新的视角，去理解那些活跃在中国艺术舞台上的其他名字？

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我被一种“留白”的艺术深深吸引。这种“留白”并非空洞，而是一种精心设计的张力。我总是在想，作者在选择呈现哪些内容，以及如何呈现时，一定经过了深思熟虑。这让我不禁联想到，在中国的传统美学中，“留白”常常意味着意境的深远和想象的空间。那么，在这本关于“陈镛-中国当代名家”的书籍中，这种“留白”是否也暗示着某种未尽之言，某种需要读者自行去体悟和连接的脉络？我反复琢磨书中的某些段落，试图去捕捉那些“言外之意”，去感受陈镛先生在艺术创作或思考过程中，可能存在的某种微妙的情感或哲学层面的考量。这种“留白”带来的思考空间，让我觉得这本书不仅仅是一份艺术家的传记或作品集，更像是一个邀请，邀请读者参与到对中国当代艺术的理解和对话中来。

评分☆☆☆☆☆

每当我合上这本书，内心都会有一种“意犹未尽”的感觉，这恰恰是优秀作品的魅力所在。我意识到，这本书并没有试图给出一个完整的、封闭的关于“陈镛-中国当代名家”的定义，而是更像一个开放性的平台，抛出了一些关键性的元素，等待着读者去进一步的探索和思考。我开始将书中的信息与我自己对中国当代艺术的零散认知进行比对和连接，试图从中找到新的线索和视角。我甚至会去猜测，这本书的后续会不会有其他的关联作品，或者说，它是否只是一个更大艺术图景中的一个重要节点？这种“引而不发”的叙事方式，让我感觉自己不再是被动的信息接收者，而是主动的参与者，这本书成功地激发了我对中国当代艺术更深层次的好奇心和求知欲，让我愿意花更多的时间和精力去深入了解这个充满活力和不断演变的领域。