{RT}伍海成 罗耀强太行写生集-伍海成 等绘 天津杨柳青画社 9787807387497 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍海成 等绘 著

图书标签:

• 绘画
• 写生
• 太行山
• 国画
• 杨柳青
• 艺术
• 美术
• 风景
• 伍海成
• 罗耀强

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787807387497

商品编码：29489860137

包装：平装

出版时间：2011-09-01

图书基本信息
图书名称	伍海成 罗耀强太行写生集	作者	伍海成 等绘
定价	38.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787807387497	出版日期	2011-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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作者简介

伍海成，1946年生于广东顺德。1966年毕业于广东番禺师范学校，开始自学中国画。作品多次入选全国性及省的美展并获奖。代表作品有《绿海银龙》、珠江水电》、《腊月》、《晌午》、《故乡》等。近二十年来所创作的国画作品先后被选送到法国、日本、美国、马来西亚、摩洛哥以及港、澳、台等地展出，并在中国美术馆以及山东、辽宁、新疆、湖南、广西等地展出或陈列；400多件作品被多种报刊和专集、典册发表推介，被多家媒体专题报导。近年出版过《伍海成画选》、《彩耘集》、《伍海成作品选》、《伍海成蔡长平郭子良太行山写生作品》、《伍海成中国画作品集》、《伍海成山水作品精选》等九本画册。多次在佛山、东莞、顺德、汕头、韶关等地举办个展和联展。 从事教学四十年，l982年在顺德首先把版画教学和版画创作引进中学美术教学，20多年来指导学生创作了各类版画作品l000多律，大批学生作品在国际、全国少儿画展人选并获奖。50余件作品被国家和省选送到十余个国家展出和人选省成人美展，同时利用业余时间免费为高等美术院校培养了二百多位合格的学生，实现了顺德美术教育的三个“零”的突破。l994年先后被评为广东省劳动模范、中学特级教师，享受国家特殊津贴。 现为中国美术教研会会员，广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员，佛山美术家协会常务理事，顺德美协副主席，顺德晚睛书画会会长。

目录

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文摘

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序言

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{RT}伍海成 罗耀强太行写生集-伍海成 等绘 天津杨柳青画社 9787807387497 山魂水魄，意象太行：两代画家的时代印记与艺术探索 本书精选了伍海成与罗耀强两位艺术家在太行山地区写生的系列画作，旨在通过他们敏锐的观察、深厚的人文关怀和精湛的艺术语言，呈现太行山独特的自然风光、地域文化及其在新时代背景下的精神风貌。这不仅仅是一次单纯的写生记录，更是一场关于山水精神的深度对话，一次对中国传统绘画语言在当代语境下传承与创新的实践。 一、太行山：自然的宏伟与人文的厚重 太行山，这条横亘在中国北方的巨龙，以其巍峨的山峦、苍劲的岩石、奔腾的溪流以及孕育其中淳朴而坚韧的生命，成为无数文人墨客、艺术家们灵感的源泉。它不仅是地质构造的奇迹，更是中华民族精神的重要象征。在伍海成与罗耀强的笔下，太行山不再仅仅是客观存在的山脉，而被赋予了更为丰富的内涵。 两位画家深入太行腹地，用眼睛去丈量山的高度，用心灵去感受风的呼唤。他们捕捉了太行山在不同季节、不同光线下呈现出的无穷变化：春日新绿的嫩芽，夏日浓荫的翠绿，秋日层林尽染的绚烂，冬日银装素裹的肃穆。他们描绘了那险峻的山峰，如同阅尽沧桑的智者，沉默而有力；描绘了那蜿蜒的山路，如同岁月的印记，诉说着曾经的艰辛与不屈；描绘了那潺潺的流水，如同生命的脉搏，滋养着这片古老的土地。 更重要的是，他们没有忽略太行山的人文气息。那些依山而建的村落，错落有致，仿佛与山融为一体，展现出人与自然的和谐共生。村落中辛勤劳作的人们，他们朴实的笑脸，坚毅的眼神，以及世代相传的耕作方式，都成为了画面中不可或缺的元素。这些鲜活的人物，不仅为静谧的山水增添了生机，更将太行山的人文精神与地域特色深深地烙印在作品之中。他们通过对当地民俗、建筑、器物的细致描绘，让观者仿佛能听到山谷的回响，闻到泥土的芬芳，感受到那份淳朴而温暖的生活气息。 二、伍海成：时代印记的传承与笔墨的生命力 伍海成先生，作为新中国美术事业的见证者与参与者，其艺术生涯与时代发展紧密相连。在太行写生中，他不仅继承了中国传统山水画的精髓，更注入了对时代变迁的深刻体悟。他的笔墨，苍劲而富有力量，如同太行山本身的骨骼。 伍海成先生的画作，往往在写实的基础上，融入了他对山水精神的理解。他善于运用传统水墨技法，但又不拘泥于程式。在勾勒山峦的起伏时，他注重线条的力度与韵律，使得山体既有体积感，又不失飘逸。在描绘树木时，他能准确把握不同树种的形态特征，并赋予其生命力，使得每一棵树都仿佛在山风中舒展腰身。他对于色彩的运用也十分考究，既有对自然色彩的忠实还原，又不乏主观的情感表达。在渲染山石时，他运用皴法，将岩石的坚硬、粗糙与风化痕迹表现得淋漓尽致，传递出一种历经岁月洗礼的厚重感。 在他的笔下，太行山的壮丽景色与劳动人民的勤劳身影交织在一起，形成了一幅幅充满时代气息的画卷。他所描绘的太行山，不仅仅是自然风光，更是那片土地上人民的精神家园。他笔下的人物，不是程式化的符号，而是充满个性和生命力的个体，他们与山水融为一体，共同构成了太行山生生不息的画卷。他对于光影的处理也颇为独到，能够准确捕捉阳光穿透云层、洒落在山谷中的瞬间，营造出富有戏剧性的视觉效果，增强了画面的空间感和立体感。 伍海成先生的作品，体现了他对中国传统山水画的深刻理解和创新精神。他用自己独特的艺术语言，将太行山的壮美、人民的朴实以及时代的精神融合在一起，赋予了作品强大的生命力和感染力。他的画作，是对太行山自然美景的赞颂，更是对在这片土地上生活的人民的敬意。 三、罗耀强：现代视角下的山水意境与时代回响 罗耀强先生，作为当代艺术家，在继承传统的同时，更以现代人的视角和感受去解读太行山。他的笔触更加自由奔放，色彩运用更为大胆，意境营造更为深远。 罗耀强先生的太行写生，更强调笔墨的现代性与表现力。他善于在传统水墨的基础上，融入油画、版画等多种艺术语言的元素，使得他的作品在视觉上呈现出更丰富的层次和更强的冲击力。他的线条不再仅仅是对物象的描摹，而是成为了一种情感的抒发，一种情绪的表达。他对于色彩的运用，更是突破了传统水墨的局限，大胆运用撞色、叠色等技法，使得画面色彩既鲜明又富有变化，营造出一种既写实又抽象的独特意境。 在罗耀强先生的画作中，太行山的巍峨与险峻被赋予了更强的动感和生命力。他可能采用更为宏大的视角，展现山脉连绵起伏的壮观景象，也可能聚焦于某个局部，捕捉山石的肌理和光影的微妙变化。他对山水的理解，已经超越了单纯的自然描绘，而是在其中注入了更多的哲学思考和人文关怀。他所描绘的太行山，既有其原始的野性之美，又充满了现代人对自然深沉的敬畏与思考。 他笔下的人物，更多地展现出一种现代性的存在感。即使是描绘当地的居民，他们可能不再是传统的农耕形象，而是与现代生活方式发生着某种联系，但依然保持着那份淳朴与坚韧。他对人物的刻画，注重其精神状态的展现，试图通过人物的形象，折射出太行山地区人们在时代发展中的精神面貌。 罗耀强先生的艺术探索，是对中国山水画现代化发展的一次有力实践。他以开放的态度，吸收多元艺术语言，在继承传统的基础上，开拓出一条属于自己的艺术道路。他的作品，是对太行山自然之美的再次发现，更是对新时代背景下山水画艺术边界的拓展。 四、两代画家的对话：传统与现代的交融，时代精神的传承 本书收录的伍海成先生和罗耀强先生的太行写生作品，展现了中国山水画在不同时代背景下的发展脉络。伍海成先生的作品，承载着浓厚的时代记忆和对传统的深刻理解，他的笔墨中蕴含着对祖国山河的深情，以及对那个时代劳动人民的赞美。他的画作，是对中国传统山水画在特定历史时期的一种精神传承。 而罗耀强先生的作品，则更多地展现了当代艺术家的视角和思考。他以更为自由和多元的艺术语言，对太行山进行了全新的解读。他将现代人的情感、思考融入到山水画创作中，使得作品具有了更强的时代感和普适性。他的画作，是对中国山水画在当代语境下的一种创新探索。 两位艺术家的作品并置，形成了一种有趣的“对话”。他们都以太行山为载体，但各自的艺术语言、表现手法以及情感侧重却有所不同。这种不同，恰恰体现了中国山水画艺术的博大精深，以及其在不同时代所呈现出的多样性。伍海成先生的作品，如同历史的厚重积淀，让我们感受到传统的根基与力量；罗耀强先生的作品，则如同时代的激流涌动，展现出艺术的活力与前瞻。 本书不仅为读者呈现了一场视觉的盛宴，更提供了一个审视中国山水画艺术发展的重要视角。它让我们看到，无论是对传统的坚守，还是对创新的追求，都离不开对生活的热爱、对自然的敬畏以及对时代精神的把握。太行山的宏伟壮丽，山魂水魄，在两位画家的笔下得以完美呈现，也成为他们各自时代艺术探索的鲜活注脚。 五、艺术价值与时代意义 《{RT}伍海成 罗耀强太行写生集》的出版，具有多方面的艺术价值与时代意义。 首先，它为研究中国近现代山水画的发展提供了宝贵的艺术资料。通过对比两位不同代际艺术家的创作，我们可以清晰地看到中国山水画在技法、理念、审美取向上所经历的演变，以及艺术家们如何将个人艺术追求与时代背景相结合。 其次，它是一次对中国传统写生精神的传承与发扬。两位艺术家深入自然，体悟生活，将客观景物与主观情感融为一体，创作出具有高度艺术价值的作品，这正是中国画“外师造化，中得心源”的生动体现。 再者，它展现了艺术家们对祖国山河的热爱和对人民的深情。太行山作为中国重要的地理标志和精神象征，在艺术家们的笔下焕发出新的生命力，同时也记录了人民在不同时代的生活状态和精神风貌，具有重要的历史和人文价值。 最后，本书的出版，对于推动当代山水画的创新发展，激发更多艺术家对自然与生活进行深入的观察与思考，具有重要的启示作用。它鼓励艺术家们在继承传统的同时，不忘初心，勇于探索，用自己的艺术语言，记录时代，表达真情，为中国艺术的发展贡献力量。 这本书，是一次关于山水的深度旅行，更是一次关于艺术与时代的深情回望。它让我们在欣赏太行山壮丽景色的同时，也感受到了艺术家们不懈的艺术追求和对生活的热爱，以及他们在中国艺术发展道路上留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

这次的淘书经历，意外地让我邂逅了一本《太行写生集》。这本书的书名，就足够勾起我强烈的好奇心。太行山，在我心中一直是一个充满传奇色彩的地方，那里既有雄壮的自然风光，也承载着厚重的历史记忆。我一直相信，真正优秀的风景画，能够不仅仅展现出物体的形态，更能传达出一种意境和情感。因此，我非常期待在这本画册中，能够看到伍海成和罗耀强这两位画家，是如何用他们的画笔，去解读和描绘这片土地的。我希望他们的作品，能够展现出太行山那种粗犷、硬朗，却又不失秀丽的山川气韵。写生，对我来说，是一种最直接、最真诚的创作方式，它意味着画家们亲身走到自然之中，去感受、去体验，然后将这份感受融入到画面里。我非常好奇，这两位画家在写生过程中，会优先捕捉哪些方面的元素？是山峦的走向，还是光影的变化？亦或是那片土地上独有的植被和岩石纹理？我期待着，在这本书里，能够看到充满生命力和艺术感染力的太行山画卷，让我仿佛置身其中，感受那份独特的壮美与宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的画册，不仅仅是画家技艺的展示，更是他们对世界观察角度的呈现。当我在书店里偶然看到这本书的时候，“太行写生集”几个字立刻吸引了我。太行山，一个充满历史厚重感和自然美景的地方，总能激起我无限的遐想。我非常好奇，伍海成和罗耀强这两位画家，是如何捕捉到太行山那种独特的风骨和神韵的？我期待在这本书中，看到他们用画笔描绘出的那些雄伟的山峦，那些层峦叠嶂的山脉，以及隐藏在山间的那些宁静的村落。写生，意味着一种与自然的直接对话，是一种将内心的感受转化为视觉语言的过程。我希望在这本书里，能够看到画家们最真实、最朴素的创作状态，感受到他们对太行山那种由衷的赞美和热爱。我非常好奇，他们会在画作中展现太行山怎样的季节变化？是春天的生机勃勃，还是秋天的层林尽染？亦或是冬天的萧瑟孤寂？我多么希望，翻开这本书，就像是踏上了前往太行山的旅程，沿途的风景，都由画家们的画笔为我一一呈现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将生活气息和艺术美感巧妙结合的作品情有独钟。尤其是那些描绘中国山水的画作，如果其中能够融入一些人文的印记，那就更加令人神往了。“太行写生集”这个名字，让我立刻联想到了那些在红色土地上挥洒汗水的画家们。我总是觉得，真正的艺术，离不开对生活的深刻理解和热爱。无论是笔触的力度，还是色彩的运用，都应该源于画家对对象最真挚的感受。我非常期待在这本画册中，能够看到画家们是如何捕捉太行山那种独有的粗犷之美，那些陡峭的山峰，那些纵横交错的沟壑，它们本身就充满了故事。而且，太行山也是一片充满人文底蕴的土地，我想象着，画家们是否也会在写生过程中，感受到那里的历史回响，感受到那些平凡而又伟大的人们的生活气息？我非常好奇，伍海成和罗耀强这两位画家，他们是如何在写生中平衡自然风光和人文情感的？是巧妙地将古老的村落融入山景，还是通过人物的动态来表现生活的场景？我希望这本书能够带给我一种沉浸式的体验，仿佛我正站在太行山的山巅，与画家们一同呼吸着那片土地的空气，感受着那份纯粹的美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对水墨画一直情有独钟，但这次看到这本书的介绍，我的好奇心被彻底点燃了。“太行写生集”这几个字，让我眼前浮现出无数壮丽的画面。我一直认为，山水画不仅是对自然景物的描绘，更是画家内心世界的投射。那些高耸的山峦，苍劲的树木，潺潺的溪流，都蕴含着画家独特的情感和思考。我特别期待在这本书中，能够看到伍海成和罗耀强这两位画家，是如何用他们的笔触，去捕捉太行山那种粗犷而又充满力量的美。我希望他们的画作能够展现出太行山那种独特的地理特征，那些刀削斧劈般的山崖，那些云雾缭绕的山峰，能够让我感受到一种震撼人心的力量。而且，写生，对我来说，意味着一种对真实的追求。我希望能够在这本书里，看到画家们对太行山最直接、最生动的描绘，而不是经过过多的修饰和加工。我非常好奇，他们会采用什么样的绘画技法，来表现太行山的那种雄浑的气势？是浓墨重彩，还是水墨淋漓？我期待着，在这本画册中，能够找到我心中对太行山的那些美好想象，并且感受到画家们对这片土地深深的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这次无意中翻到了一本画册，封面上的名字虽然不熟悉，但“太行写生集”几个字瞬间勾起了我的兴趣。太行山，那片革命的红色土地，承载了多少历史的厚重，又孕育了多少壮丽的山河。我一直觉得，风景画不仅仅是简单的色彩堆砌，更是画家对自然、对人文情感的细腻捕捉与表达。这本书的装帧也挺朴素，没有太多花哨的设计，这反而让我觉得更接地气，更像是画家们真心实意创作的记录。我期待在这本书里，能够看到太行山那些独特的地貌特征，那些粗犷而又充满力量的山峦，以及隐藏在山林间的宁静 village。更重要的是，我希望能够从画作中感受到画家们的心绪，他们是如何将自己的情感融入到笔触之中，是如何让冰冷的画布充满了生命力的。写生，意味着一种直接的观察和体验，也意味着一种对现实的尊重。我非常好奇，伍海成和罗耀强这两位画家，他们又是如何通过自己的视角，去解读太行山的？是通过光影的变幻，还是通过色彩的搭配？我多么希望，翻开这本书，就像是走进了一个由画笔构筑的太行山世界，在那里，我可以静静地感受那里的风、那里的阳光、那里的呼吸。