中老年国画入门--写意梅兰竹菊*9787122215840 李军 ,李晓霞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李军，李晓霞 著

图书标签:

• 国画
• 写意画
• 梅兰竹菊
• 入门
• 中老年
• 绘画
• 艺术
• 书法
• 文化
• 技法

店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122215840

商品编码：29489990873

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书信息
书名：	中老年国画入门--写意梅兰竹菊
作者：	李军 ,李晓霞
ISBN：	9787122215840
出版社：	化学工业出版社
定价：	18.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：12开	装帧：平装
出版时间：2015-01-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

本套丛书内容详实，尤其侧重于基础技法的讲解，在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照便于初学者自学。 本书选择的写意花鸟、山水、草虫、梅兰竹菊4个题材深受广大中老年朋友喜爱，全书切中老年人学画心理，总结老年人学画过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，使本书更具实用价值。

图书目录

暂无内容

文摘|序言

本套书专门为中老年人学国画而编写，以国画之写意画法初级入门为切入点，使中老年人尽快掌握绘画技巧，能独自完成绘画作品。 针对中老年人的特点我们在步骤图的版式设计上突出字号大、篇幅大、笔触简洁、画面清晰、易学易懂。本套书也可作老年大学教材使用。

作者介绍

李军，1972年生于河北保定。 1998年毕业于河北师范大学美术系美术教育专业，获文学学士学位；2002年在中国美术学院国画系花鸟专业研究生班学习，师从闵学林教授，获中国美术学院文学硕士学位。现执教于保定学院美术系。 　　李晓霞曾用名尧雨，1979年生于河北沧州。自幼习画，勤于钻研。于1998年考入河北师范大学美术学院国画系。2002年毕业，获学士学位。现任职于河北大学影视艺术学院美术系，多年来从事基础教学工作，有着丰富的教学经验。她的素描、速写作品曾多次在教科书及专业刊物中被选用发表:中国画作品《欲》发表于《中国人物画临摹与创作》；国画作品《读书图》获2004年中国教育学会美术专业委员会主办的全国教师美术书法作品大赛“三等奖”。

国画之韵：笔墨下的生命姿态 引言 中国画，以其独特的东方美学，承载着千年的文化底蕴，在世界艺术的殿堂中独树一帜。它不仅仅是色彩与线条的组合，更是精神意境的传达，是作者与观者之间心灵的对话。其中，梅、兰、竹、菊四君子，以其高洁的品格，成为了中国画中永恒的题材，它们所蕴含的象征意义，早已超越了本身的自然形态，升华为一种人格的写照，一种人生哲学的体现。 本书并非简单地教授绘画技巧，而是希望带领您走进中国画的灵魂深处，去感受笔墨的生命力，去领悟君子四品的精神内涵。我们将以写意的手法，通过对梅、兰、竹、菊的深入刻画，引导您如何在白纸之上，挥洒出它们的风骨，它们的傲然，它们的坚韧，以及它们的淡雅。这不仅仅是一次绘画的学习，更是一次心灵的洗礼，一次对传统文化的传承与体悟。 第一章：笔墨初探——写意之魂 写意画，是中国画中最为重要的表现形式之一。它追求的是“意”的表达，而非对物象的形似。写意画家善于捕捉事物的神韵，以寥寥数笔，勾勒出其内在的精神气质。这种“似与不似之间”的艺术境界，既给了画家极大的创作自由，也赋予了观者无限的想象空间。 在本章中，我们将首先从最基本的笔墨技法入手。笔，是中国画的灵魂；墨，是中国画的骨骼。我们将学习如何握笔，如何运笔，以及不同力道、不同角度的运笔所产生的不同笔触效果。从圆润的“皴法”，到挺拔的“擦法”，再到飞扬的“点法”，每一种笔法都蕴含着无穷的变化。 墨，作为中国画的灵魂伴侣，同样具有丰富多变的表现力。我们学习如何调墨，如何运用浓、淡、干、湿不同的墨色来表现物象的体积感、质感和空间感。水墨交融，浓淡相宜，能创造出层次丰富、韵味无穷的画面。 此外，我们还将探讨中国画中“气韵生动”的艺术理念。气韵，是中国画的最高境界，它要求画面具有生命力，能够传递出作者的情感与精神。我们将通过观察和模仿，去体会如何让笔下的梅兰竹菊“活”起来，赋予它们勃勃生机。 第二章：寒冬之傲——写意梅花 梅花，是中国画中最早出现的“四君子”之一。它凌寒独自开，不畏严寒，象征着坚韧不拔、傲雪欺霜的君子品格。梅花的绘画，尤其能体现写意画的精髓。 在本章中，我们将重点学习写意梅花的画法。从梅花的整体构图入手，如何安排枝干的疏密，如何营造画面的意境。然后，我们将详细讲解梅花花朵的画法。写意梅花的花瓣，并非描绘得纤毫毕现，而是以圆润饱满的笔触，点染出花蕊的精巧，以及花瓣的舒展。我们会学习点梅、画梅、勾梅等多种技法，并通过不同的组合，表现出梅花怒放、含苞待준다等不同姿态。 枝干的描绘，更是写意梅花的关键。梅枝苍劲，虬曲盘旋，仿佛饱经风霜的老者。我们将学习如何用苍劲有力的笔触，表现出梅枝的质感与生命力。浓淡相宜的墨色，结合飞白的效果，能够让梅枝显得更加古朴遒劲。 除了技法上的讲解，我们还将深入探讨梅花所蕴含的精神象征。为何在寒冬中，它能绽放出如此绚丽的花朵？这种顽强的生命力，是作者想要传达的怎样的情感？我们将通过品鉴名家梅花作品，来进一步理解写意梅花背后所蕴含的文化内涵与哲学思考。 第三章：幽谷之雅——写意兰花 兰花，以其“空谷幽兰”的姿态，象征着高洁、典雅、君子之风。它不与百花争艳，只在幽静之处，独自散发芬芳。兰花的写意画法，讲究的是线条的流畅与韵律。 本章将专注于写意兰花的绘制。我们将从兰叶的画法开始。兰叶舒展，线条流畅，富有韧性，这是兰花写意画的灵魂所在。我们会学习如何用一笔或数笔，勾勒出兰叶的形态，如何通过笔墨的浓淡变化，表现出兰叶的层次感与立体感。有力的起笔，疾徐的行笔，以及果断的出锋，都是画好兰叶的关键。 接着，我们将学习兰花花朵的画法。写意兰花的花朵，通常以写意的手法点染而成，注重的是其神韵而非形似。我们会学习如何用简洁的笔触，勾勒出兰花花瓣的轻盈与灵动，如何用细致的点染，表现出花蕊的含蓄与精巧。 构图方面，兰花的画法讲究疏密得当，留白之处，更能烘托出兰花的清幽雅致。我们将探讨如何通过兰叶的穿插，以及与石、与水的配合，来营造出“空谷幽兰”的意境。 品味兰花，不仅是欣赏它的形态，更是感悟它那不慕荣利、遗世独立的君子风范。我们将引导您如何在笔墨之间，捕捉到这份淡泊与宁静，并将其融入您的创作之中。 第四章：劲节之韧——写意竹子 竹子，是中国画中最具生命力的题材之一。它“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”，象征着正直、坚韧、虚心和节操。竹子的写意画法，是笔墨表现力的极致体现。 在本章中，我们将深入学习写意竹子的画法。从竹竿的绘制开始，我们将学习如何用刚劲有力的笔触，勾勒出竹竿的挺拔与圆润。通过墨色的浓淡变化，表现出竹竿的立体感与质感。我们会学习用“分节”的手法，让竹竿显得更加坚实有力。 接着，我们将重点学习竹叶的画法。竹叶的形态千变万化，用笔的关键在于“点”与“提”。我们会学习如何用不同的笔触，表现出竹叶的疏密、聚散、大小以及迎风、背风等不同的姿态。巧妙地点叶，能够让画面显得生机勃勃，富有动感。 构图上，竹子的画法讲究“意到笔不到”。我们可以通过枝干的穿插，竹叶的掩映，以及与风、与水的配合，来营造出“风竹”、“雨竹”、“晴竹”等不同的意境。我们将鼓励您大胆尝试，通过不同的组合，画出各种姿态的竹子，表现出它们在不同环境下的生命力。 竹子所蕴含的“虚心”和“节操”精神，是其在中国传统文化中地位如此之高的重要原因。我们将引导您思考，如何在笔墨之间，捕捉到竹子那份正直不屈、超然物外的气节。 第五章：秋之韵致——写意菊花 菊花，被誉为“花中隐士”，它在百花凋零的秋季盛开，象征着高风亮节、遗世独立。菊花的写意画法，尤其能够体现笔墨的写意与洒脱。 在本章中，我们将聚焦于写意菊花的绘制。我们将从菊花花瓣的画法入手。菊花的花瓣形态多样，有“重瓣”和“单瓣”之分。我们将学习如何用圆润饱满的笔触，点染出菊花花瓣的层层叠叠，以及花蕊的精巧。我们会学习用不同的点染方式，表现出菊花的盛开、含苞以及半开等不同状态。 菊花的叶与梗，同样重要。我们学习如何用灵动的笔触，勾勒出菊花叶片的卷曲与舒展，以及茎干的粗细与姿态。通过与花瓣的配合，让画面显得更加生动自然。 构图上，菊花的画法讲究“花枝疏密”，以及与石、与草的配合，来营造出秋日之景。我们会探讨如何通过笔墨的浓淡变化，来表现菊花在秋风中的摇曳姿态，以及其所特有的高洁气质。 菊花的“隐逸”与“高洁”，是其在中国传统文化中备受推崇的原因。我们将引导您在创作中，去体悟这份淡泊名利、不随波逐流的精神，并通过笔墨将其巧妙地传达出来。 结语 《笔墨下的生命姿态——中老年国画入门》并非一本僵化的教程，而是一扇开启您国画艺术之旅的门。在学习梅、兰、竹、菊的过程中，您不仅能掌握基本的写意画技法，更能从中领悟到中国传统文化中蕴含的君子品格与人生智慧。 绘画，是一种修身养性的方式，它能让我们的心灵得到宁静，让我们的生活增添色彩。希望本书能成为您探索国画艺术的良师益友，在笔墨的挥洒中，找到属于自己的艺术乐趣，感悟生命的美好与力量。无论您是初学者，还是有一定基础的爱好者，相信都能在这段笔墨之旅中，收获属于自己的那份“写意之韵”。

评分☆☆☆☆☆

退休之后，生活节奏慢了下来，总算可以把年轻时那些未竟的心愿一件件拾起来。我一直对国画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于梅兰竹菊这四君子。总觉得它们不仅是笔下的景致，更是人格的象征。在朋友的推荐下，我了解到这本《中老年国画入门--写意梅兰竹菊》。听说这本书在讲解上非常注重基础，从最基本的笔法、墨法开始，循序渐进，不会一下子就抛给读者过于复杂的理论。我这个人比较“笨”，学东西需要一步一个脚印，所以对这种注重基础的教材特别有好感。我特别想知道，书中对于“写意”的理解是如何阐释的？“写意”二字说起来容易，但真正做到却很难，它需要画家对物象有深刻的理解，并能用简洁的笔墨将其神韵表现出来。这本书会不会提供一些观察物象、提炼精神的方法？另外，我关注到作者是李军和李晓霞，不知道他们两位老师的教学风格是怎样的？是严谨细致，还是挥洒自如？我希望这本书能给我一种亲切感，仿佛老师就在我身边指导，而不是冷冰冰的文字和图片。我特别期待书中能有大量的范例，从简单的线条勾勒到复杂的墨色晕染，能够让我有迹可循，一步步模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《中老年国画入门--写意梅兰竹菊9787122215840 李军 ，李晓霞 》。

评分☆☆☆☆☆

近年来，我一直觉得自己的生活缺少一些艺术的滋养，总想找点什么来充实一下精神世界。国画，尤其是写意梅兰竹菊，一直是我心中的一个情结。觉得它们不仅是美丽的景物，更是承载了深厚的文化内涵。我在网上看到了《中老年国画入门--写意梅兰竹菊》这本书的介绍，被它“写意”的定位深深吸引。写意画，讲究的是意境和神韵，而不是一味的模仿形似，这正是我所追求的。我担心市面上很多国画入门书籍，会过于强调技法，而忽略了国画的灵魂。这本书是否能够做到形神兼备，让我在学习技法的过程中，也能体会到国画的艺术魅力？我希望它能教会我如何用最少的笔墨，最简洁的线条，去勾勒出梅兰竹菊的骨气和神韵。例如，对于梅花的傲骨，兰花的幽香，竹子的坚韧，菊的淡雅，书中是如何通过具体的笔墨技巧来表现的？我是否能从中学会如何调墨，如何用笔，如何让墨色在纸上产生丰富的变化？我特别看重书中的实践性，如果能有大量的示范步骤图，并且讲解清晰易懂，那对我来说将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统水墨画都有一种莫名的亲近感，总觉得那是一种非常有韵味的艺术形式。特别是梅兰竹菊这四种花卉，它们各自独特的品格，总能引起我的共鸣。我最近在寻觅一本能够让我真正入门国画的书籍，当看到《中老年国画入门--写意梅兰竹菊》这本书名时，我眼前一亮。我并非完全的初学者，年轻时也曾断断续续地接触过一些国画，但始终觉得自己的功底不够扎实，特别是写意画，总感觉画不出那种“意”来。我希望这本书能够提供更系统、更深入的指导。它在“写意”这个方面，是否能够给我一些启发？比如，如何理解梅兰竹菊的“神”，如何将其“意”通过笔墨语言传达出来？我比较在意书中的讲解深度，会不会仅仅停留在表面，还是能够触及到更深层次的艺术理念？我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，能够细致地为我讲解每一笔每一墨的含义，以及在创作时需要注意的细节。如果有针对性的练习方法，比如如何快速抓住梅兰竹菊的特征进行写生，那将是极好的。

评分☆☆☆☆☆

一直对中国传统书画心生向往，尤其喜欢梅兰竹菊这四君子所代表的清高品格。最近在书店闲逛时，偶然翻到了这本《中老年国画入门--写意梅兰竹菊》。第一眼就被它质朴而雅致的封面吸引了，淡雅的色彩，古朴的字体，让人立刻感受到一股宁静的书卷气。我普段工作繁忙，很少有时间静下心来做些什么，但退休后的生活，总觉得少了点什么，渴望能有一项能滋养心灵的爱好。我之前也曾尝试过临摹一些简单的花鸟画，但总感觉不得其法，画出来的东西总是不够生动，缺乏神韵。这本书的出现，仿佛就是为我量身定做的。我特别好奇它如何将复杂的写意技法，用一种简单易懂的方式呈现给初学者，尤其是针对中老年读者，是不是在教学上会考虑到老年人的视力和手部灵活度等问题，设计得更加人性化？书中的示范作品会是怎样的风格？是追求严谨的写实，还是更侧重于神似的写意？我非常期待看到书中对于梅兰竹菊的笔墨运用、构图布局以及如何表现它们各自独特的精神气质的详细讲解。希望它能引领我真正走进国画的奇妙世界，在挥毫泼墨中找到属于自己的那份闲适与乐趣。