无师自通学工笔：牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁雪著 著

图书标签:

• 工笔画
• 牡丹
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• 绘画技法
• 无师自通
• 艺术
• 绘画
• 花卉
• 中国画
• 技法指导

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115384652

商品编码：29491308212

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：无师自通学工笔：牡丹

定价：59.0元

作者：梁雪著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787115384652

字数：165000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本系列书旨在教会初学者入门技法，使其仅凭本书就可以step by step地学会画一幅看似复杂的工笔画。
　　无师自通，顾名思义，拥有本书，就像把老师请回家，手把手地教会读者如何作画，本书的细致程度也是的。
　　本书是一本以国花—牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握*基本的工具和技法外，*后能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。

内容提要

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内容提要（工笔画素描） 牡丹
　　工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。
　　本书是一本以国花—牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，后能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。
　　本系列书适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

目录

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作者介绍

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的工笔画家，从小酷爱美术，毕业于美术名校，其作品也曾作为教材使用。他的工笔画作品传遍千家万户。现定居北京，被聘为京华画院书画师，作品在多家报刊上发表。具有很大的收藏价值与升值潜力！

文摘

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序言

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繁花似锦，笔尖上的辉煌：一场写意与写实的国色天香之旅 “国色”一词，自古便赋予了牡丹至高无上的赞誉。它集富丽、雍容、高贵于一身，以其磅礴的气势、绚烂的色彩、层叠的姿态，成为了中华民族审美情趣的集大成者，也是无数文人墨客笔下不朽的艺术符号。当这国色天香的魅力，遇上中国传统工笔画细腻入微的笔触，便诞生了视觉与心灵的双重盛宴。 这并非一本枯燥的教程，也非泛泛而谈的画史。它是一场沉浸式的艺术探索，一次与牡丹的深度对话，更是一次赋能您指尖魔力的旅程。我们将一同走进那片充满生机与色彩的画境，从最基础的线条勾勒，到最精妙的设色渲染，一步步揭开牡丹工笔画的神秘面纱，让您在遵循经典法度的同时，更能挥洒自如，赋予笔下牡丹勃勃生机与独特灵魂。 一、 窥探牡丹的灵魂：形体之美与结构之韵 在着手描绘之前，我们必须先深入了解我们所要描绘的对象。牡丹，并非只是简单的“花”。它是大自然的杰作，每一片花瓣、每一片叶子、每一根枝干，都蕴含着生命的力量与精巧的设计。 我们将从牡丹的“形”开始，剥离其繁复的外壳，探究其内在的骨骼。从花苞的初展，到盛放时的舒展，再到花瓣的翻卷与层叠，每一种姿态都有其独特的结构逻辑。我们将学习如何捕捉花苞圆润饱满的张力，如何表现盛开时花瓣的疏密有致、错落有致，如何描绘花瓣边缘的细腻卷曲，以及花蕊的微妙变化。这不仅仅是机械的模仿，更是对生命形态的深刻理解。 叶子的描绘同样至关重要。牡丹叶片宽大，边缘有锯齿，叶脉清晰有力。我们将学习如何用线条勾勒出叶片的轮廓，如何通过墨色的浓淡干湿表现其质感，如何捕捉叶片上的露珠或风吹拂过的痕迹，使其仿佛拥有生命。枝干的硬朗与柔美，花萼的衬托与支撑，这些看似细微的元素，共同构成了牡丹的完整形态，是构成画面气韵生动的基石。 二、 线条的魔法：勾勒生命的脉络 线条，是工笔画的灵魂。它承载着形体，传递着情感，更是画家思想的直接表达。在描绘牡丹工笔画的过程中，线条的运用是至关重要的第一步。 我们将从最基础的“勾”开始，学习如何运用不同力度的线条勾勒出花瓣、叶片、枝干的轮廓。我们将探究“中锋用笔”的奥秘，如何做到笔笔有力，线条的起承转合自然流畅，避免出现“描”、“画”的僵硬感。我们将学习“顺纹理”的法则，让线条如同植物的生长方向，自然而富有生命力。 更进一步，我们将学习“分染”前的“勾勒”。在勾勒的基础上，如何用稍许粗细、轻重的变化，来表现花瓣的厚度、叶片的纹理、枝干的质感。例如，花瓣的内层线条可以更细腻，外层可以稍显粗犷；叶脉的线条要清晰有力，而叶面的轮廓则可以根据光影和形态有所虚实变化。我们将接触到“游丝描”、“十八描”等经典的线条技法，并理解它们在描绘不同质感、不同形态上的独特作用。您将体会到，仅仅通过线条的组合与变化，就能赋予画面立体感和生命力，让描绘的对象“活”起来。 三、 色彩的交响：渲染斑斓的盛世 牡丹之所以被誉为“国色”，很大程度上源于其丰富而绚丽的色彩。从娇艳欲滴的粉红，到雍容华贵的深红，从纯洁无瑕的白，到神秘莫测的紫，每一种色彩都散发着独特的魅力。在工笔画中，色彩的运用并非简单的平涂，而是充满了智慧与技巧。 我们将从最基础的“分染”开始，学习如何根据物体的体积、光照以及色彩的冷暖关系，用墨和色进行层次分明的渲染。例如，在描绘粉色牡丹时，我们不会简单地用一种粉色涂抹，而是会先用淡墨勾勒出花瓣的阴影部分，再用曙红、胭脂等颜色根据墨的层次进行分染，使其色彩过渡自然，立体感十足。 我们将深入学习“渲染”的技巧，包括“烘染”、“罩染”、“点染”等。 烘染：这是最基础也是最常用的技法。在勾勒的基础上，用淡墨或淡色按照花瓣、叶片的结构进行渲染，逐步加深，使色彩由浅入深，体现出体积感和层次感。 罩染：在底色已经干透后，用透明度较高的颜色在上面再染一层，以调整色彩的倾向，增加色彩的丰富度，或提亮暗部。例如，在粉色牡丹的亮部，可以罩染一层极淡的洋红，使其色彩更加鲜亮。 点染：主要用于表现花瓣的质感、肌理，以及细小的变化。用笔蘸取少量颜色，在需要表现的部位进行点画，通过点色的多少、轻重、疏密来表现物体的质感，例如花瓣上的绒毛、褶皱等。 我们将根据不同品种牡丹的固有色，以及光源的方向，来学习如何运用“提染”和“压染”的技巧。提染通常用在亮部，使其色彩更加鲜明；压染则用在暗部，使色彩更加沉稳。 您将不仅仅是学会几种技法，更是理解色彩在工笔画中的逻辑。我们会探讨如何运用“墨分五色”的原理，将墨色与色彩巧妙地结合，使画面既有传统工笔的雅致，又不失生机与活力。我们将学习如何根据花瓣的卷曲程度，在边缘留白或用淡色处理，以表现其轻盈飘逸之感。 四、 细微之处见真章：点睛之笔与神韵之妙 工笔画的魅力，往往体现在那些不显眼的细节之处。这些细节，如同画龙点睛，能瞬间赋予画面生命与神韵。 我们将学习如何描绘牡丹的“蕊”。牡丹的花蕊，千丝万缕，形态各异。有的挺拔，有的弯曲，有的卷曲，其上缀着的“花粉”，是点亮画面色彩的关键。我们将学习如何用细致的笔触，运用曙红、藤黄等颜色，点染出花蕊的生动形态，以及花粉的质感。 叶脉的描绘同样是细节的体现。清晰而有力的叶脉，能让叶片显得更加挺拔，富有生命力。我们将学习如何根据叶片的形态，运用不同的线条粗细和墨色浓淡，来表现叶脉的走向和力量。 露珠、水滴、甚至细小的绒毛，这些元素的点缀，都能极大地提升画面的真实感和艺术感染力。我们将学习如何利用“留白”或“罩染”的技法，来表现晶莹剔透的露珠。如何用极细的笔触，在特定部位点染出细密的绒毛，增加花瓣的质感。 更重要的是，我们将探讨“神韵”的营造。这并非一蹴而就，而是通过对形、色、线的综合运用，以及对物象精神的把握。我们将学习如何通过花瓣的微小卷曲，来表现其娇弱；如何通过叶片的舒展，来传递其生命力；如何通过色彩的搭配，来营造画面的整体氛围。您将体会到，工笔牡丹不仅仅是形似，更重要的是“神似”，是捕捉到牡丹那种独有的雍容华贵、富丽堂皇的气质。 五、 意境的升华：构图的智慧与氛围的营造 一幅优秀的工笔画，不仅要有精湛的技法，更要有巧妙的构图和传达意境的能力。 我们将学习如何进行构图。从单株牡丹的特写，到几株牡丹的组合，再到牡丹与其他元素的搭配（如绿叶、枝条、背景等），每一种构图方式都有其独特的视觉效果和表达意图。我们将学习“疏密有致”、“虚实结合”、“主次分明”等构图原则，确保画面既饱满又不失灵动，重点突出，层次清晰。 背景的处理同样是不可忽视的一环。简单的留白，可以突出主体，营造空灵之感；精心描绘的背景，可以烘托气氛，增强画面的故事性。我们将学习如何根据画面的需要，选择合适的背景处理方式，例如用淡墨渲染出朦胧的远景，或用清雅的线条勾勒出几笔竹子，来衬托牡丹的华贵。 最终，我们将引导您思考如何通过笔墨语言，来传达牡丹的“意境”。是富贵吉祥，还是高洁典雅？是春意盎然，还是秋实累累？您将学会如何通过色彩的冷暖、线条的刚柔、构图的疏密，来营造出属于您自己的牡丹意境，让画面不仅仅是客观的描绘，更是您内心情感与审美的表达。 这是一场充满发现与创造的旅程 这本《无师自通学工笔：牡丹》并非要将您变成一位模仿者，而是要成为您通往艺术殿堂的引路人。您将在这里找到清晰的路径，系统的指导，以及激发您无限创造力的火花。从拿起笔的那一刻起，您将开始一段与国色天香的美丽邂逅，一段用色彩和线条点燃生命之花的奇妙旅程。您将不再是旁观者，而是这场绚烂盛宴的创造者。让我们一同，用笔尖，描绘出属于您心中，那最动人的牡丹华章。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够让我系统学习工笔画的书籍，希望能找到一本既有深度又不失趣味的。在浏览了市面上众多的工笔画教材后，这本《无师自通学工笔：牡丹》以其独特的视角和务实的教学方法吸引了我。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将工笔画的绘制过程包装得过于神秘，而是通过清晰的步骤和大量的实例，将复杂的技法分解成易于理解和模仿的部分。我翻开书，首先被书中对牡丹的细致入微的观察所打动。从花瓣的脉络走向，到叶片的边缘卷曲，再到花蕊的细密结构，书中都给予了详尽的图示和说明。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的章节，它不仅介绍了基础的色彩原理，还结合牡丹的特性，给出了多种色彩组合的建议，这对于我这样对色彩敏感度不高的人来说，无疑是一大福音。此外，书中还提供了一些不同风格的牡丹画法示范，比如写实风格和写意风格相结合的画法，这让我看到了工笔画的更多可能性。我感觉这本书就像是一位耐心细致的导师，它不会直接告诉你答案，而是引导你去思考，去探索，最终让你能够依靠自己的理解和实践，掌握工笔画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就让我眼前一亮，那盛放的牡丹，色彩浓郁，花瓣的层次感和光泽感都做得相当到位，仿佛能闻到淡淡的幽香。我一直对工笔画的细腻和写实风格情有独钟，但总是觉得门槛很高，无从下手。看到“无师自通”这几个字，心里就燃起了希望，虽然知道“无师自通”并非真的不需要努力，但它传递出了一种更加易于理解、易于实践的理念，这对我这个初学者来说，简直是福音。我翻开目录，看到里面涵盖了牡丹的各种形态，从含苞待放到怒放，从正面、侧面到俯视、仰视，角度非常全面。而且，它还涉及了不同品种牡丹的画法，像是姚黄、魏紫、豆绿等等，这让我看到了可以深入探索的空间。更吸引我的是，书中对色彩的讲解部分，我一直对工笔画的设色感到神秘，不知道如何才能调出那种温润典雅，又不失富丽堂皇的效果。这本书似乎给出了一个比较清晰的思路，从底色的晕染到花瓣的层层叠加，每一步都标注得非常详细，让我觉得似乎自己也能掌握其中的奥秘。我迫不及待地想拿起笔，尝试画一朵属于自己的牡丹，即使画得不好，但这个过程本身就充满吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的艺术爱好者，一直对中国传统的工笔画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱牡丹的雍容华贵。在我的学习过程中，常常会遇到一些瓶颈，尤其是在色彩的运用和细节的刻画上，总感觉自己缺少一个清晰的指引。偶然间看到这本《无师自通学工笔：牡丹》，它的标题就给了我很大的启发。我仔细地翻阅了这本书，发现它并没有像一些教材那样，一开始就抛出复杂的理论，而是从非常基础的笔触和墨法入手，循序渐进地引导读者进入工笔画的世界。我尤其欣赏它对牡丹花瓣不同形态的细腻描绘，书中详细地讲解了如何通过线条的粗细、虚实变化来表现花瓣的立体感和柔软度，以及如何运用色彩的晕染来营造花瓣的光影效果。我印象最深的是书中关于“提染”和“罩染”的技法讲解，它用图文并茂的方式，清晰地展示了如何一步步地为牡丹增添色彩，让原本单调的线条变得生动起来。而且，书中还提供了许多不同角度、不同姿态的牡丹范例，这让我能够从中汲取灵感，并对照着进行练习。这本书的语言风格非常平实易懂，没有使用过多的专业术语，让我这个初学者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直想学习一些中国传统艺术，工笔画一直是我的心头好，尤其是牡丹，象征着富贵吉祥，我特别想把它画出来挂在家里。搜索了很多关于工笔画的书籍，市面上很多都过于学术化，或者过于泛泛而谈，让我这个零基础的爱好者感到无从下手。直到我看到了这本《无师自通学工笔：牡丹》，我才觉得眼前一亮。书名里的“无师自通”让我感觉很亲切，它并没有夸大其词，而是一种鼓励和引导，让我觉得学习工笔画并没有想象中那么难。我迫不及待地翻开了书，里面的内容排布非常人性化。首先，它从最基础的工具介绍开始，让我了解了画工笔需要准备哪些材料，以及它们各自的用途。然后，就是最核心的部分，对牡丹的各个组成部分进行了细致的讲解，比如花瓣的形状、脉络，花蕊的结构，叶子的形态等等。我特别喜欢书中对花瓣色彩晕染的讲解，它将复杂的晕染过程分解成一个个小的步骤，用非常直观的图示和简洁的文字来解释，让我能清楚地知道每一步该怎么做，用什么颜色。而且，书中还提供了不同品种牡丹的画法示范，这让我能够根据自己的喜好选择学习对象。我觉得这本书最大的优点在于它的实践性，它不仅仅是理论讲解，更侧重于引导读者动手去画，去体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有一定绘画基础的人，虽然平时涉猎的主要是写意水墨，但对工笔画的严谨和精致一直心存敬畏。这次偶然间看到了这本书，被它的标题吸引了。“无师自通”这四个字，在我看来，更多的是一种教学方法的提炼，它强调的是一种自学能力和理解能力的培养，而不是真的可以完全脱离指导。我翻阅了一下内页，发现这本书的内容安排得相当有条理。它并没有一开始就直接教你画复杂的牡丹，而是从基础的笔法、墨法开始讲解，比如如何勾勒花瓣的轮廓线，如何运用不同的力度和速度来表现花瓣的质感，以及如何用墨色来区分花瓣的前后层次。这对于我这样一个从写意转过来的画者来说，是非常重要的过渡。我尤其欣赏它对“点”和“染”这两个工笔画核心技法的详细阐述。书中用大量的图例和文字说明，一步一步地解析了如何用色来表现牡丹花瓣的体积感和光泽感，如何通过墨色的深浅变化来营造花蕊的立体感。而且，它还介绍了一些常用的工笔画颜料和工具，对于我来说，这能节省很多自己摸索的时间。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老师，虽然不直接手把手教，但却能把最核心、最实用的方法传授给你，让你能够举一反三，触类旁通。