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张龙，赵锦杰 著

图书标签:

• 素描
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• 速写
• 绘画基础
• 艺术生

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535646200

商品编码：29490074480

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：素描头像-1

定价：28.00元

作者：张龙,赵锦杰

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787535646200

字数：

页码：41

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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《名师教案：素描头像1》主要介绍：三大美术院校，名师体检经典教案，名师编著，成功之路，循序渐进，打造坚实基础，锦囊妙计，解决阶段难题。

内容提要

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表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。

目录

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作者介绍

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张龙，2002年考入河北师范大学，进修于清华大学美术学院第七届高级研修班。2004年在校期间开始从事高考考前辅导工作，具有沉厚的美术功底和多年的考前教学经验。

文摘

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序言

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【XH】 素描头像-1 卷首语：探索面孔的语言，捕捉灵魂的瞬间 一幅成功的素描头像，远不止是线条的堆砌，色彩的模仿。它是一种观看，一种理解，一种与对象心灵的深度对话。每一条弧线，每一处明暗，都在讲述一个故事，描绘一个生命。本书【XH】 素描头像-1，正是致力于引领你走进这扇通往面孔深邃世界的大门，学习如何用画笔去“读懂”一张张独一无二的脸，并以最简洁、最富表现力的语言将其呈现在纸上。 我们生活在一个充满面孔的世界里。从孩童天真无邪的笑容，到老人饱经风霜的皱纹；从初恋情人羞涩的眼眸，到智者睿智深邃的目光，人脸是我们最熟悉、也最复杂的存在。每一张脸都承载着过往的经历，诉说着内心的情感，折射出独特的个性。素描头像的艺术，便是要超越表象，捕捉那转瞬即逝的生动神韵，将无声的面孔转化为有声的叙事。 本书并非简单罗列技巧，而是从根本出发，引导你建立扎实的造型基础，培养敏锐的观察力，并最终形成属于自己的表现风格。我们将一同审视构成人脸的基本结构，理解骨骼与肌肉的相互作用如何塑造出丰富多变的轮廓与体积。每一个凸起，每一个凹陷，都并非偶然，而是自然法则的完美体现。掌握了这些原理，你便能以不变应万变，自信地应对各种形态的面孔。 第一章：面孔的架构——骨骼与肌肉的律动 本章将带领你踏入人脸的解剖学殿堂，但请不必担忧其枯燥。我们的目标不是成为医生，而是成为能“看懂”脸的艺术家。我们将从颅骨的基础形状入手，理解额骨、颧骨、下颌骨等关键结构如何构成了面部的“骨架”。之后，再深入探讨围绕这些骨骼分布的肌肉群，了解它们如何在运动时牵拉皮肤，产生表情，并赋予面部以生命的起伏。 颅骨基础： 我们将通过简洁的几何体来简化颅骨的复杂形态，理解头骨的大致走向和比例关系。重点将放在正面、侧面和四分之三角度下的颅骨结构，这将是你理解面部整体形态的基石。 肌肉的描绘： 了解主要的表情肌，如眼轮匝肌、口轮匝肌等，以及它们如何在面部运动中产生微妙的变化。我们会学习如何用简单的线条和明暗来表现肌肉的体积感和张力，让人物的表情更加生动自然。 比例与透视： 脸部的黄金分割、三庭五眼等经典比例法则，在本章将得到详细的解读和应用。我们将探讨在不同角度下，这些比例如何发生变化，以及如何运用透视原理来准确地绘制出具有空间感的面孔。 五官的安放： 鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，这五个关键的五官，将是本章的重点。我们会逐一拆解它们的结构形态，学习如何根据骨骼和肌肉的走向来确定它们在脸上的精确位置，以及它们之间的相互关系。例如，眼睛的位置如何受眼眶的限制，鼻子如何由鼻骨和软骨构成，嘴巴的开合如何影响面部轮廓等等。 第二章：光影的舞蹈——塑造立体感与情绪 素描的魅力，很大程度上在于它对光影的精妙运用。光线是雕刻家，它能瞬间将平面的线条转化为富有体积感的实体。本章将深入探讨光线如何照射在人脸上，产生明暗交界线、投影、反光等一系列视觉现象。通过对这些光影关系的理解和运用，你将能够赋予画面以惊人的立体感，并进一步表达人物的情绪和性格。 光源的分析： 我们将学习识别不同方向的光源，如顶光、侧光、逆光等，并分析它们在人脸上产生的典型光影效果。理解光源的方向性，是准确描绘明暗的基础。 明暗交界线的绘制： 了解明暗交界线并非一条生硬的界限，而是由物体表面曲率和光源角度共同决定的微妙过渡。我们会学习如何通过细腻的笔触来表现这种柔和或硬朗的过渡。 投影与反光： 投影是光线被物体阻挡后形成的阴影，它是体积感的重要指示。反光则是物体表面反射光线产生的局部亮部，它能增强物体的材质感和空间感。我们将学习如何准确地捕捉和描绘这些细节。 情绪与光影的关联： 光影不仅仅是形体塑造的工具，它更是情绪的催化剂。柔和的光线可以营造温馨、宁静的氛围；强烈的光线则能突出戏剧性和张力。我们将探讨如何运用光影来烘托人物的内心世界，表达喜怒哀乐。 第三章：笔触的叙事——线条与肌理的表现力 线条在素描中扮演着多重角色，它既是勾勒轮廓的骨架，也是传达情感的语言。不同的笔触，能够赋予画面不同的质感和生命力。本章将引导你探索线条的无限可能性，学习如何运用不同的线条组合和笔触技巧，来表现皮肤的细腻、毛发的飘逸、衣物的褶皱，乃至人物的内在精神。 线条的种类与运用： 从流畅的曲线到坚实的直线，从粗犷的笔触到细腻的刻画，我们将学习不同类型线条的特点及其适用场景。理解线条的粗细、疏密、轻重变化，如何影响画面的节奏和表现力。 笔触的肌理感： 我们可以通过交叉、叠加、排线等多种笔触方式，来模拟不同物体的质感。例如，用短促、跳跃的笔触来表现蓬松的头发，用平滑、连续的笔触来描绘光滑的皮肤。 细节的刻画： 眼睛的神采、嘴唇的微张、鼻孔的细节，这些细微之处往往是决定人物生动与否的关键。本章将重点讲解如何用精准而富有表现力的笔触来刻画这些关键细节。 整体的统一性： 在追求局部细节表现的同时，我们也要注重画面整体的和谐与统一。学习如何通过笔触的呼应与对比，让画面在丰富而不失整体感。 第四章：人物的情感——捕捉灵魂的瞬间 人脸的魅力，在于它承载着丰富的情感。眼神的深邃、眉宇间的愁思、嘴角的一抹微笑，都是内心世界的折射。本章将着重探讨如何通过观察和描绘，捕捉人物最真实的表情和情感，让画面中的人物“活”起来。 眼睛的描绘： 眼睛被称为“心灵的窗户”，它是表情传递最直接的媒介。我们将深入研究眼睛的结构，包括眼球的球形、眼睑的形态、睫毛的走向，以及如何通过瞳孔、虹膜和眼白的微妙变化来表现不同的情绪。 眉毛与嘴巴的配合： 眉毛的挑动、下垂，嘴唇的微笑、紧闭，与眼睛共同构成了人物丰富多样的表情。我们将学习如何将这三者有机地结合起来，让表情更加真实可信。 性格的展现： 一张饱经风霜的脸，与一张年轻稚嫩的脸，在轮廓、皱纹、肤色等方面都有着显著的差异。我们将学习如何通过对这些外部特征的刻画，来反映人物的年龄、经历和性格。 动态的观察： 人物的表情并非静止不变，即便是细微的动作，也能赋予画面以生命力。我们将学习如何捕捉和表现这些动态的瞬间，让人物显得更加生动自然。 第五章：实践的进阶——从局部到整体的创作 理论知识的掌握，最终需要通过不断的实践来巩固和提升。本章将引导你从单一的五官练习，走向更复杂的整体头像创作。我们将一步步拆解创作的流程，让你在实践中不断发现问题、解决问题，并最终形成自己独立的创作能力。 头像构图与取景： 如何选择合适的构图方式，如何确定画面的取景范围，如何平衡画面中的元素，将是本章的重要课题。 从照片到写生： 我们将学习如何从照片进行临摹，从中提取关键信息，并在此基础上进行创作。同时，也会鼓励大家进行写生练习，直接面对真实的人物，获得更直接的体感和观察。 不同年龄与性别的头像特点： 儿童、成人、老年人，男性、女性，在面部结构、比例、表情等方面都有着各自的特点。我们将通过案例分析，来深入理解这些差异，并学习如何进行针对性的描绘。 风格的探索与形成： 每个人都有自己独特的观察方式和表现习惯。本章将鼓励你在实践中不断尝试，找到最适合自己的线条、笔触和表现手法，最终形成属于自己的艺术风格。 【XH】 素描头像-1，不仅是一本技法教程，更是一次探索之旅。我们将一同学习如何“看”懂一张张面孔，如何用画笔去“听”懂它们的语言，如何捕捉那些最动人的瞬间。希望本书能够成为你艺术道路上的一位良师益友，陪伴你在这条充满魅力的素描头像创作之路上，不断前进，不断发现，不断超越。让我们从这一页开始，共同开启对人类面孔的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，正在为即将到来的艺考做准备。素描头像一直是我的弱项，每次考试时，我都感觉自己画的人物“像”是像了，但总觉得少了点什么，不够灵动，不够有艺术感。《XH 素描头像-1》这本书，可以说是及时雨。 这本书的讲解逻辑非常严谨，从最基础的骨骼结构开始，层层递进，直到复杂的毛发和服装的表现。我特别喜欢书中关于“透视”和“解剖”的讲解，作者用非常生动的图例，将抽象的几何学和人体结构知识，转化成了绘画中的实际应用。我以前对透视一直很模糊，看这张图，我才明白原来不同角度的脸，其内部结构是如何变化的。这让我下笔时更加自信，也能够更好地处理人物的正面、侧面、四分之三侧面等各种角度。 而且，这本书在“神韵”的捕捉上，给了我很多启发。作者并没有仅仅停留在“形似”的层面，而是强调了如何通过笔触的运用、明暗关系的虚实对比，来表现人物的“精气神”。比如，在刻画眼睛时，它不仅仅教我们画出瞳孔和眼白，更是引导我们去感受眼睛中的情绪，如何用微妙的线条和灰度变化来传达喜怒哀乐。我按照书中的方法去练习，感觉自己的作品不再是“假人”，而是“活生生”的人。尤其是对头发的刻画，书中讲解了不同发质、发型在光影下的表现，以及如何用不同的笔触来区分发丝，让头发看起来蓬松、有质感。这让我觉得，这本书不仅仅是教授技巧，更是教会我如何“感受”绘画。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的绘画教程不仅仅是教技巧，更重要的是能够激发读者的绘画热情和自信心。而《XH 素描头像-1》恰恰做到了这一点。在翻阅这本书的过程中，我感受到了作者对素描头像艺术的热爱，以及他希望将这份热爱传递给读者的诚意。 这本书的排版设计也非常人性化，大量的插图和范例都非常精美，无论是整体构图还是细节处理，都值得仔细揣摩。作者在讲解过程中，常常会穿插一些“小贴士”或者“注意事项”，这些都是他在多年绘画实践中总结出来的宝贵经验，对于初学者来说，能够少走很多弯路。比如，关于如何捕捉人物的眼神，书中给出了非常细致的指导，从眼球的球体感，到瞳孔、虹膜的刻画，再到眼睑的体积感，都一一讲解，让我茅塞顿开。以前我画的眼睛总是显得呆滞无神，现在我尝试运用书中的方法，画出的眼睛仿佛有了生命，充满了灵气。 此外，这本书在人物情感的表达上也给了我很多启发。素描头像不仅仅是画出一个人长什么样子，更重要的是画出他的神态和气质。书中通过对不同表情、不同人物性格的分析，教我们如何通过微妙的面部肌肉变化、眼神的细微差别来传递人物的情感。这让我意识到，素描头像的魅力在于“写意”，在于捕捉那一瞬间的神韵。我开始尝试在绘画中融入更多的主观观察和情感表达，不再拘泥于形似，而是追求“神似”，这让我的素描作品有了一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一些素描基础的爱好者，我总觉得自己的进步遇到了瓶颈，尤其是在人物写实方面。市面上关于素描的书籍很多，但真正能够深入浅出，解决我实际问题的却少之又少。《XH 素描头像-1》的出现，简直是为我量身定做。 这本书最让我赞赏的一点是，它在讲解技法的同时，非常注重引导读者建立正确的观察和思维方式。作者并没有直接给出“套路”，而是通过剖析大量的优秀作品，让读者去理解“为什么”要这么画，而不是“怎么”去画。例如，在讲解人物头部比例时，它不是简单地给出一堆数字，而是通过透视原理，让我们理解不同距离下的比例变化，以及如何根据透视关系去调整。这种“授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。 更让我惊喜的是，书中关于不同年龄、不同性别、不同性格人物的刻画差异，有非常独到的见解。它不是简单地将所有人物一概而论，而是根据不同对象的特点，给出了细致的指导。比如，如何表现孩童的天真无邪，如何刻画中年人的沉稳内敛，如何展现老年人的沧桑感，这些都给了我非常具象的参考。我尝试运用书中的方法去画不同的人物，发现作品的“故事感”和“生活气息”都大大增强了。人物的脸部不仅仅是一个静止的平面，而是承载着他们的经历和情感，能够将这一点表现出来，是我之前从未想过的。

评分☆☆☆☆☆

这本《XH 素描头像-1》真是让我眼前一亮！我一直对人像素描很感兴趣，但总是觉得自己的作品缺少灵魂，人物的立体感和神态总是不够到位。在朋友的推荐下，我入手了这本书，原本只是抱着试试看的心态，没想到它给了我巨大的惊喜。 首先，这本书的讲解方式非常系统和条理清晰。它不是那种上来就讲复杂技巧的书，而是循序渐进，从最基础的头部结构、五官比例开始，一点点深入。作者用非常直观的图示和简洁易懂的文字，把抽象的解剖知识变得生动起来。我尤其喜欢它对于骨骼和肌肉结构的讲解，这让我终于明白了为什么不同角度的鼻子、嘴巴会有那样微妙的变化。以前我画鼻子总像是“粘贴复制”，看了这本书，我学会了从“面”到“点”再到“线”的刻画方法，观察鼻子时不再是看到一个形状，而是理解了它背后的结构，这样画出来的鼻子立刻就有了立体感，不再是平面的符号。 而且，它对光影的处理也非常到位。人像素描，光影是灵魂。这本书花了大量的篇幅讲解不同光源下的光影变化，以及如何在素描中表现出来。作者通过大量的案例，示范了高光、暗部、反光、投影的画法，并且强调了不同材质（皮肤、头发、衣服）在光影下的不同表现。我印象最深的是关于“转折”的讲解，如何通过线条的粗细、疏密以及明暗的变化来表现脸部轮廓的转折，让脸部显得更加饱满和有空间感。以前我画阴影总是“糊成一团”，现在我能区分出不同层次的阴影，并且用更富有表现力的笔触去刻画，这让我的素描头像看起来更加生动和有力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我平时喜欢在闲暇时间画一些素描，但总是觉得自己的作品缺乏生气，人物的脸庞看起来有点“死气沉沉”。最近在网上看到很多关于《XH 素描头像-1》的推荐，我抱着试试看的心态入手了，没想到真的让我耳目一新。 这本书最吸引我的地方在于，它并没有一开始就抛出一些高深莫测的理论，而是从最基本、最容易理解的“观察方法”入手。作者用通俗易懂的语言，加上大量的写实范例，告诉我应该如何去“看”一张脸，而不是仅仅“描”一张脸。我以前画人物，总是盯着照片一步步临摹，很少思考人物本身的结构。看了这本书，我才意识到，原来面部结构是如此的复杂而又和谐，每一个凹陷、每一个凸起，都充满了生命力。比如，关于眉毛的刻画，书中就讲解了不同眉形的结构，以及如何根据眉毛的生长方向来落笔，让眉毛看起来自然而有神采。 而且，书中对“光影”的讲解，可以说是把我从黑暗中拯救了出来。我之前画暗部总是黑乎乎一片，完全分不清层次。这本书用清晰的图示，一步步教我如何理解“光源”，以及如何根据光源来推测暗部的变化，如何表现“反光”和“环境光”，让人物的脸部立刻有了体积感和空间感。我尝试着去画不同光线下的头像，效果比以前好了太多。尤其是书中关于“明暗交界线”的刻画，它并不是一条简单的“线”，而是不同体积之间的转折，如何通过笔触的细腻变化来表现这种转折，让我的作品立刻有了质感。这本书让我明白了，素描头像的关键在于“体积感”，而体积感的表现，很大程度上依赖于对光影的精准把握。