飞乐鸟 铅笔素描从入门到精通 人物速写手绘风景画静物画肖像画素描入门 素描基础教程教材书 零基础学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 素描
• 铅笔画
• 人物速写
• 风景画
• 静物画
• 肖像画
• 绘画入门
• 零基础
• 艺术教程
• 绘画教材

店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517006237

商品编码：29491066595

丛书名： 铅笔素描从入门到精通

开本：16

出版时间：2013-04-01

 

商品名称	铅笔素描从入门到精通	重量：	0.5KG
作者：	飞乐鸟	开本：	16开
定价：	29.8	页数：	159
ISBN号：	9787517006237	印刷时间：	2014-08-01
出版社：	中国水利水电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	5
出版时间:	2013-04-01

 

《铅笔素描从入门到精通》编辑推荐：超简单易上手的新人必读素描宝典，原来画画这么有趣！素描是方便简单的绘画方式，不要认为它很难，能画出简笔画就能轻松搞定素描啦！你需要的只是好的方法，好的指引。《铅笔素描从入门到精通》从基础线条开始，跟着课后练习小tip一步步前进吧！一本书看下来你就会惊讶的发现，原来我也可以成为素描达人！

前言 
Chapter1做好画前准备工作 
1.1认识铅笔6 
1.2纸张与画本7 
1.3橡皮的种类和使用方法8 
1.4其他辅助工具10 
1.5画画的姿势12 
Chapter2铅笔素描的线条入门练习 
2.1六种线条练习14 
2.1.1平行直线14 
2.1.2交叉直线15 
2.1.3弧线16 
2.1.4曲折线17 
2.1.5短线18 
2.1.6绕圈的线19 
2.2铅笔线条的层次感20 
2.2.1握笔姿势20 
2.2.2平涂的方法21 
2.2.3不同深浅的画法22 
2.3用线条表现各种质感23 
2.3.1光滑的质感23 
2.3.2毛发的质感24 
2.3.3有纹理的质感25 
2.3.4布料的质感26 
2.3.5粗糙的质感27 
Chapter3掌握基本的素描技法 
3.1抓住物体的外形特征30 
3.1.1概括法30 
3.1.2测量法32 
3.1.3对比法34 
3.2画出物体的透视36 
3.2.1近大远小的基本透视36 
3.2.2视点与视平线38 
3.2.3平行透视与成角透视40 
3.3表现物体的立体感42 
3.3.1巧妙利用轮廓线42 
3.3.2利用光线塑造立体感43 
3.3.3物体的投影45 
3.4构图的基本法则47 
3.4.1中心构图法47 
3.4.2几何构图法48 
3.4.3黄金分割法50 
Chapter4进行简单的基础练习 
4.1几何体基础练习52 
4.1.1正方体与长方体52 
4.1.2圆柱体与圆柱斜剖体54 
4.1.3三棱锥与圆锥体56 
4.1.4球体与五角十二面体58 
进行简单的基础练习 
4.2几何体进阶练习60 
4.2.1棱柱体60 
4.2.2三角二十面体62 
4.2.3长方结合体64 
4.2.4方锥结合体66 
4.3用球体可以画什么68 
4.3.1苹果68 
4.3.2棒球70 
各种圆形的物品72 
4.4用长方体可以画什么73 
4.4.1礼物盒73 
4.4.2吐司面包75 
各种方形的物品77 
4.5用圆柱体可以画什么78 
4.5.1咖啡杯78 
4.5.2香薰蜡烛80 
各种圆柱形的物品82 
4.6用锥体可以画什么83 
4.6.1西瓜83 
4.6.2鸡尾酒酒杯85 
各种锥形的物品87 
4.7几何体组合起来可以画什么88 
4.7.1小木屋88 
4.7.2洒水壶90 
各种几何体组合的物品92 
Chapter5描绘日常生活的进阶练习 
5.1可口的蔬菜水果94 
5.1.1西红柿94 
5.1.2香蕉96 
5.1.3青椒98 
富含维生素的食物100 
5.2精致的甜品101 
5.2.1杯子蛋糕101 
5.2.2日式和果子103 
5.2.3蛋挞冰淇淋105 
甜蜜美食大搜罗108 
5.3美丽百搭配饰109 
5.3.1蝴蝶结发夹109 
5.3.2海军风丝巾111 
5.3.3碎花拼布包113 
配饰达人的百宝箱116 
5.4珍藏的礼物117 
5.4.1铁塔糖果盒117 
5.4.2木偶玩具119 
5.4.3瓶中船121 
友谊的纪念品124 
5.5整洁的厨房125 
5.5.1花朵隔热垫125 
5.5.2豌豆调味罐127 
5.5.3小红帽茶壶129 
收集有趣的厨具132 
5.6与绿色相伴的惬意生活133 
5.6.1多肉植物小盆栽133 
5.6.2餐桌上的角堇花136 
5.6.3瓶中的鸢尾139 
带来清新心情的植物142 
5.7温馨舒适的家143 
5.7.1沙发上的靠垫143 
5.7.2可爱抽纸盒146 
5.7.3床头闹钟149 
家中喜欢的小摆设152 
5.8在旅途中练习素描风景画153 
5.8.1海边的灯塔153 
5.8.2静谧的小巷156 
记录旅途中的美景159  

111111

《光影的低语：速写速写，捕捉瞬息万象》 前言： 在快节奏的现代生活中，我们常常被时间的洪流裹挟，来不及细细品味身边的美。但若能停下脚步，拿起一支笔，便能在纸上定格下那些转瞬即逝的精彩。这本《光影的低语：速写速写，捕捉瞬息万象》并非一本僵硬的教程，而是一场关于观察、感知与表达的旅行。它邀请您，无论是否曾执笔，都能在这趟旅程中发现速写的乐趣，学会用最直接、最灵动的方式，记录下您眼中世界的脉搏。 速写，不仅仅是绘画技法的练习，更是一种思考方式，一种与世界对话的语言。它要求我们快速捕捉事物的本质，提炼结构，感受光影的流动，并在有限的时间内，用最经济的笔触传达丰富的意象。这种“快”，并非盲目，而是建立在敏锐的观察和对形体、空间、光影关系的深刻理解之上。当您开始速写，您将不再仅仅是“看”，而是真正地“看见”。 第一章：看见的艺术——速写的哲学基石 在开始动笔之前，我们需要培养一种“看见”的能力。这并非指视力上的正常，而是指一种深入事物肌理、洞察其内在结构和生命力的感知力。 观察的层次： 我们将从最基础的观察入手，学习如何辨别和理解物体的基本形体，比如立方体、球体、圆柱体等，它们是构成万事万物的骨骼。接着，我们将进一步探究形体的组合与变化，如何从简单的几何体演变成复杂的人物、动物或风景。我们将训练眼睛去捕捉线条的走向，曲度的变化，以及形体之间的比例关系。 结构的透视： 任何立体物体都存在于三维空间中，透视是表现这种空间感的关键。我们将学习一点透视、两点透视，理解视平线、消失点等概念。这并非枯燥的几何推导，而是为了让画面具有真实的空间深度，让观者仿佛能走进画面，感受到物体的立体感。无论是高耸的建筑，还是近处的桌椅，透视都能赋予它们生命。 光影的魔术： 光影是塑造形体、营造氛围的灵魂。我们将学习辨别光源的方向、强弱，理解明暗交界线、高光、反光、投影等基本的光影原理。通过光影，我们能赋予物体以体积感和质感，让静止的画面“活”起来。阴影的深浅变化，高光的闪耀，都讲述着光的故事。 质感的表达： 不同材质的物体，其表面反射光线的方式不同，呈现出不同的质感。金属的光泽，木材的纹理，丝绸的柔滑，纸张的粗糙，都可以通过笔触的粗细、疏密，以及明暗的处理来巧妙地表现。我们将学习如何用简练的线条和块面，传达出物体的触感。 第二章：笔尖的舞蹈——基础速写技巧 有了敏锐的观察力，我们便能自信地挥洒笔墨。本章将聚焦于速写的具体技法，让您的笔尖在纸上跳跃出生命的韵律。 线条的语言： 线条是速写的骨架。我们将学习运用不同类型的线条： 轮廓线： 勾勒出物体的外形，是速写的第一步。我们将训练快速、准确地捕捉物体的轮廓，无论是流畅的曲线还是硬朗的直线。 结构线： 表现物体的内在结构和转折，帮助理解形体的立体感。它们如同骨骼，支撑起画面的骨架。 辅助线/虚线： 用于标记比例、方向或暗示物体内部结构，它们轻柔而富有提示性。 肌理线： 通过密集或稀疏的排线，表现物体的质感和明暗变化。 我们还将学习如何控制线条的粗细、轻重、虚实，让画面更具表现力。 明暗的节奏： 速写并非只有线条，明暗块面的处理同样重要。我们将学习如何运用素描中的基础排线技法，快速建立画面的明暗关系： 平行线排法： 最基础的排线方式，用于填充大面积的暗部。 交叉排法： 通过不同方向的线条交叉，加深暗部，表现体积感。 涂抹与擦拭： 在某些区域，巧妙的涂抹或擦拭可以创造出柔和的过渡，表现光滑的质感。 我们将学习如何在快速绘制中，准确判断明暗的界限，并用简练的笔触快速铺设出画面的明暗层次。 构图的智慧： 构图决定了画面的视觉焦点和整体感受。我们将学习速写构图的基本原则： 主体突出： 如何将画面中最重要或最吸引人的部分置于视觉中心。 疏密对比： 画面中留白与填充的协调，以及不同元素的密集与稀疏的组合，能创造出画面的节奏感。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑的边缘），引导观者的视线流向。 景深感： 如何通过大小、清晰度、明暗等处理，表现画面的远近关系。 我们将强调在速写中，构图应服务于快速表达，而非过度设计。 第三章：生活的速写簿——场景与元素的捕捉 速写的应用范围极其广泛，几乎涵盖了我们生活中的一切。本章将带领您走进不同的场景，学习如何快速捕捉其中的精彩瞬间。 人物速写： 人是速写中最迷人的主题之一。我们将学习： 人体比例与动态： 快速掌握人体的大致比例，理解人体在运动中的动态特征。从简单的火柴人开始，逐步过渡到具有体积感的人物。 动态捕捉： 观察人物的姿态，捕捉其肢体语言，表现人物的情绪和性格。无论是站立、行走，还是坐卧，都能从姿态中读出故事。 面部表情： 快速勾勒出人物的面部特征，捕捉关键的表情，让人物“活”起来。 衣褶的表现： 服装的褶皱能极大地增强人物的体积感和动感，我们将学习如何用流畅的线条表现衣物的自然垂坠和动态。 风景速写： 风景速写是记录自然之美，感受天地辽阔的绝佳方式。我们将学习： 自然元素的简化： 如何将复杂的树木、山峦、河流等自然景物，提炼出其最主要的形态和结构。 透视与空间感： 运用透视原理，表现景物的远近层次，营造出画面的纵深感。 光影下的风景： 观察不同光线下风景的变化，捕捉日出、日落，或阴雨天气下的独特光影效果。 天空与云彩： 快速描绘出变幻莫测的天空和形态各异的云彩，为画面增添动态和氛围。 城市速写： 捕捉建筑的轮廓、街道的延伸、人物的穿梭，记录城市的独特韵味。 静物速写： 静物速写是练习观察、造型和明暗处理的经典课题。我们将学习： 器物结构与组合： 准确描绘各种器物的形状、比例和它们之间的组合关系。 材质的表现： 如何通过线条和明暗，区分金属、玻璃、陶瓷、布料等不同材质的特点。 光影下的静物： 强调光影在静物中的作用，塑造器物的体积感，以及它们之间微妙的光影互动。 构图的趣味： 尝试不同的静物摆放方式，创造出富有新意的构图。 动物速写： 捕捉动物的动态和神韵，是速写的一大挑战。我们将学习： 动物的基本结构： 理解动物的骨骼和肌肉结构，这是绘制准确动态的基础。 动态的抓拍： 学习观察动物的运动轨迹，捕捉它们奔跑、跳跃、休息等不同姿态。 毛发和皮毛的表现： 尝试用简练的笔触，表现不同动物毛发的质感和蓬松度。 眼神与神态： 动物的眼神是传递情绪的关键，我们将练习快速捕捉动物的目光和神态。 第四章：精进之路——从入门到熟练的进阶 速写是一门需要不断练习和精进的艺术。本章将提供一些进阶的建议和练习方法，帮助您不断提升速写水平。 刻意练习： 强调“量变引起质变”的道理。每天坚持绘制一定数量的速写，即使是简单的线条练习，也比间歇性的长时间练习效果更佳。 主题性练习： 设定明确的练习主题，例如“今天我只画手”、“我只画窗外的景色”、“我只画餐桌上的食物”。这样有助于集中精力，深入研究某一类对象的绘制。 观察日记： 随身携带速写本，随时记录下您观察到的有趣事物，无论是人、物、景，还是光影的变化。将速写本变成您与世界互动的日记。 对比与分析： 将自己绘制的速写与优秀作品进行对比，分析不足之处，学习他人的优点。 多媒介尝试： 在熟练掌握铅笔速写的基础上，可以尝试炭笔、钢笔、马克笔等不同媒介，体验不同媒介带来的独特表现力。 反思与总结： 每次速写完成后，花几分钟时间反思这次绘制的过程，记录下遇到的问题和心得体会，这有助于您在下一次绘制中避免犯同样的错误，并有所进步。 不惧犯错： 速写的本质在于过程，而非完美的作品。不要害怕画得不好，每一次的尝试都是宝贵的经验。 结语： 《光影的低语：速写速写，捕捉瞬息万象》希望成为您手中最忠实的伙伴，在您拿起笔的那一刻，便能感受到一股来自内心的力量。速写，是您观察世界的放大镜，是您表达情感的画布，更是您记录生活的美好方式。愿您在速写的旅途中，发现无限的可能，用您的画笔，绘就属于您自己的，丰富而精彩的世界。 请记住，速写不只是一项技能，它更是一种生活态度，一种与世界温柔对话的仪式。拿起笔，让您的眼睛和心灵一同去感受，去捕捉，去记录。每一条线，每一处明暗，都将成为您与这个世界最真诚的交流。

评分☆☆☆☆☆

我平时挺喜欢在笔记本上涂鸦一些小玩意儿，但总觉得自己的画总是“差那么点意思”，尤其是画人物的时候，总感觉比例失调，或者没有生命力。这本书的名字让我眼前一亮，《飞乐鸟 铅笔素描从入门到精通 人物速写手绘风景画静物画肖像画素描入门 素描基础教程教材书 零基础学》，这个标题几乎涵盖了我所有想学的方面。我最看重的是“人物速写”和“肖像画”这两部分，因为我希望能够画出有神韵的人物，捕捉到他们一瞬间的表情和动作。我特别想知道书中是否会讲解如何快速地勾勒出人物的动态，以及如何通过简单的线条来概括人物的骨骼和肌肉结构。对于肖像画，我更关心的是如何表现人物的五官特征，比如眼睛的神采、嘴角的弧度，以及如何通过光影来塑造脸部的立体感。另外，这本书的“风景画”和“静物画”部分我也很期待，因为我希望能够拓宽自己的绘画领域，不仅仅局限于人物。比如，如何用铅笔表现不同材质的物体，像玻璃的透明感、布料的褶皱感，以及如何描绘出景物的空间层次感。我希望这本书的讲解能够循序渐进，从最基础的技法开始，一步步引导我掌握更复杂的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，淡雅的色彩搭配，加上飞乐鸟的标志，给人一种清新、专业的视觉感受。翻开扉页，纸张的触感很好，不是那种廉价的光面纸，而是带着些许哑光质感，手写的感觉很不错。目录的设计也比较清晰，从基础的线条、光影，到具体的五官、人体比例，再到风景、静物和肖像，层层递进，逻辑性很强。我最期待的部分是人物速写，因为我一直觉得速写能够最直观地捕捉人物的神态和动态，而这本书在这方面似乎做了不少讲解。当然，作为初学者，我最怕的就是直接跳到复杂的技法，这本书从“入门”开始，应该能让我这个完全没有基础的人也能找到方向。我很想知道书中对于不同笔触的运用是否有详细的解析，比如如何用不同的线条表现材质的差异，如何通过排线的疏密来营造体积感。另外，对于构图的讲解也非常重要，一张好的画作，构图占了很大一部分比重，希望这本书能提供一些实用的构图技巧和案例分析。总的来说，这本书从内到外的包装和内容编排都给了我很好的第一印象，让我对学习素描充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习素描，但是总感觉抓不住重点，学的很凌乱。这本书的标题《飞乐鸟 铅笔素描从入门到精通 人物速写手绘风景画静物画肖像画素描入门 素描基础教程教材书 零基础学》让我觉得它很全面，应该能解决我之前遇到的问题。我最想知道的是书中对于“基础”部分是如何讲解的。比如，对于初学者来说，什么样的握笔姿势是正确的？如何控制笔的力度？如何运用不同的铅笔型号来表现不同的明暗关系？我希望这本书能够从最最基础的线条开始，一点一点地引导，而不是直接跳到复杂的绘画技巧。我尤其看重“人物速写”和“肖像画”的部分，因为我希望能画出有灵气的人物，捕捉到他们最真实的神态。不知道书中是否会提供一些临摹的案例，并且有详细的讲解，说明每一个步骤的用意。另外，对于“风景画”和“静物画”，我希望能够学习到如何构图，如何安排画面中的元素，以及如何通过铅笔的笔触来表现不同景物的质感，比如树叶的层次、石头的粗糙感等等。我期待这本书能让我对素描有一个系统而深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息非常详细，而且“飞乐鸟”这个品牌本身就代表着质量和创意，所以我对它还是挺期待的。我特别喜欢“素描基础教程教材书”这个定位，意味着它应该会从最根本的地方讲起，对于我这种完全没有接触过素描的人来说，这非常重要。我尤其想知道书中在“人物速写”和“肖像画”这两个章节，是如何讲解“抓形”和“抓神”的。我总觉得画人物最难的就是捕捉到那个瞬间的神态，以及人物的比例和动态。如果书中能提供一些速写的小技巧，比如如何用最少的线条快速地勾勒出人物的轮廓，如何通过眼神、表情来表现人物的情绪，那就太棒了。另外，“风景画”和“静物画”的部分，我更关注的是如何表现不同的材质和光影效果。比如，如何用铅笔画出水珠的晶莹剔透感，如何画出金属的冰冷感，以及如何通过排线的方向和疏密来表现不同材质的表面纹理。我希望这本书能够让我学会用铅笔“写”出物体来，不仅仅是简单的描摹，而是能够理解形体和光影的规律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满好奇但又完全是零基础的“小白”，我一直在寻找一本能够真正带我入门的书。看到《飞乐鸟 铅笔素描从入门到精通 人物速写手绘风景画静物画肖像画素描入门 素描基础教程教材书 零基础学》这个书名，我感觉它就像为我量身定制的。我最担心的是内容过于理论化，让人望而却步。我希望这本书能够提供大量的实操案例和步骤图，最好是那种一看就懂，一学就会的类型。比如，在讲解如何画眼睛的时候，能不能有不同角度、不同表情的眼睛的画法演示？在画风景的时候，如何表现远近景物的层次感，如何画出天空的蓝和树木的绿（当然是用铅笔灰度表现）？我希望这本书能够教会我如何观察，如何捕捉事物的本质特征，而不是死记硬背。我尤其看重“人物速写”的部分，因为我希望能快速地记录下生活中的精彩瞬间，捕捉人物的动态美。另外，对于“静物画”和“肖像画”，我希望能够学习到如何通过光影来塑造物体的体积感和质感，如何让画面更加生动自然。这本书的“从入门到精通”的承诺，让我对自己的绘画之路充满了信心。