画石百态(十招画室) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闵文彬 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 石膏像
• 绘画技巧
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• 艺术
• 美术
• 绘画入门
• 静物
• 写生

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532279739

商品编码：29492334948

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名:画石百态(十招画室)

定价：22.00元

售价：13.9元,便宜8.1元,折扣63

作者:闵文彬

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787532279739

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.100kg

编辑推荐

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闵文彬编著的《画石百态(十招画室)》“画石百态”，以“画法举要”的形式细化画石方法，将写意花鸟画中的画石基本规律与构图规律结合起来，使学画者一看就懂，一学就会。以此作为切入点，罗列“笔墨方法举要”章节进行阐述，提升初学者对中国画本体语意和要求的认识。通过各式画石实例分析，帮助初学者在已有的基础上举一反三触类旁通。本书既可作为“入门篇”，通过练习，久而久之亦可成为临创的范本。将所学的技法灵活地运用起来，真正掌握画石的基本规律和审美内涵。

内容提要

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闵文彬编著的《画石百态(十招画室)》“画石百态”，以“画法举要”的形式细化画石方法，将写意花鸟画中的画石基本规律与构图规律结合起来，使学画者一看就懂，一学就会。以此作为切入点，罗列“笔墨方法举要”章节进行阐述，提升初学者对中国画本体语意和要求的认识。通过各式画石实例分析，帮助初学者在已有的基础上举一反三触类旁通。本书既可作为“入门篇”，通过练习，久而久之亦可成为临创的范本。将所学的技法灵活地运用起来，真正掌握画石的基本规律和审美内涵。

目录

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一 画石概述二 石的画法 1．起手式 2．水成岩、火成岩画法 3．园林湖石画法 ①斧劈皴 ②骷髅皴 ③勾皴法 ④荷叶皴 ⑤其他画法(折带皴、没骨湖石) 4．蛮石画法 5．松化石画法 6．柏化石画法 7．昆石画法 8．石钟乳画法 9．石笋画法三 画石百态四 湖石配景物的画法五 传统名家画石例举六 湖石作品临创范例与欣赏七 花鸟配石范画举例八 名家画石作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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画石百态（十招画室）：自然之韵，笔下生姿 《画石百态（十招画室）》是一部深入探索岩石绘画艺术的专著，它以一种别开生面的视角，带领读者走进自然界鬼斧神工的岩石世界，并将这份生命的灵动与力量，通过画家的细腻笔触，跃然纸上。本书并非单纯的技法罗列，更是一场关于观察、理解与表现的艺术旅程。它旨在唤醒读者对身边石头的关注，发掘其内在的纹理、色彩、质感和形态之美，并提供一套系统而富有启发性的绘画指导，帮助每一个热爱绘画的人，都能掌握捕捉岩石精髓的秘诀。 第一章：石之初探——感知与观察的基石 在正式挥毫泼墨之前，本书首先强调的是“看”。我们并非只是“看”到石头，而是要“读”懂石头。第一章将引导读者从最基础的层面开始，培养敏锐的观察力。我们将探讨如何区分不同种类的岩石，了解它们的形成过程，以及这些地质背景如何赋予石头独特的色彩和纹理。例如，火成岩的粗犷颗粒感，沉积岩的层层叠叠，变质岩的斑斓纹理，都需要我们用眼睛去捕捉，用心去体会。 本书将提供一系列的观察练习，鼓励读者走出画室，走进大自然。无论是海边的礁石，山间的巨石，还是公园里的卵石，甚至是日常生活中随处可见的石墙、石板，都将成为我们学习的素材。我们将学习如何识别石头表面的细微差别，例如风化形成的凹凸，水流冲刷留下的痕迹，苔藓附着带来的色彩变化，以及裂缝中生长的细微植物。这些看似不起眼的细节，恰恰是赋予石头生命力的关键。 同时，第一章还会涉及对光影的初步认知。光线如何照射在石头表面，产生明暗、高光和阴影？不同的光照角度会如何改变石头的形态和质感？这些都是画家在表现石头时必须考虑的因素。我们将通过图例和实例，演示如何在脑海中建立起石头的立体感，为后续的绘画打下坚实的基础。 第二章：形之万象——捕捉岩石的生命轮廓 岩石的形态千姿百态，从巍峨的山峰到圆润的鹅卵石，无不展现着自然的造化。本章将专注于如何准确地捕捉和表现岩石的轮廓和结构。我们将学习素描的基本功在岩石绘画中的应用，包括线条的粗细、虚实、转折如何来表现石头的体积感和力量感。 本书将详细讲解如何通过透视原理来绘制不同角度的岩石，避免出现变形和不真实感。我们会学习如何分析石头的基本几何形状，并在此基础上添加细节，使之更具生命力。例如，一个巨大的岩石群体，并非只是一个简单的块面，它可能由多个相互咬合、支撑的个体组成，每个个体都有其独特的形态和走向。 此外，本章还会介绍如何通过速写的方式来快速捕捉岩石的动态和特征。在户外写生时，我们不可能花费大量时间去刻画每一个细节，但通过抓住岩石最主要的形态特征，便能有效地传达其神韵。本书将提供不同场景下的速写范例，帮助读者掌握在短时间内捕捉物体神髓的技巧。 第三章：色之韵律——岩石的色彩语言 岩石的色彩世界是丰富而迷人的。本书第三章将深入探讨岩石的色彩构成，以及如何将其巧妙地运用到绘画中。我们将超越简单的“灰色”和“褐色”的认知，去发现岩石中隐藏的微妙色彩。 本章会介绍色彩学的基础知识，并将其与岩石的实际色彩相结合。我们会学习如何观察和分析岩石的固有色，以及环境色、光源色、反光色对其色彩的影响。例如，在夕阳下，原本灰色的石头可能会泛起温暖的橘红；在阴影中，石头会呈现出冷调的蓝色或紫色。理解这些色彩关系，是表现岩石真实感和氛围感的重要环节。 本书还将详细讲解颜料的调配方法，以及不同绘画媒介（如水彩、油画、丙烯、彩铅等）在表现岩石色彩时的特点和技巧。我们会学习如何通过叠加、晕染、点触等技法，来表现石头表面光滑或粗糙的质感，以及颜色深浅的变化。例如，用水彩表现水边的湿润岩石，用油画表现岩石粗糙的纹理，用彩铅表现细碎的颗粒感，每种媒介都有其独特的魅力。 第四章：纹理与质感——岩石的触觉呈现 岩石的魅力，很大程度上在于其独特的纹理和质感。本章将聚焦于如何通过绘画技巧，将这种“触觉”的感受传达给观者。 我们将学习如何表现岩石表面的粗糙度，例如风化的痕迹、颗粒的堆积、裂缝的走向。通过运用干笔法、刮擦、点触、厚涂等技法，我们可以模拟出石头粗粝、坚硬的质感。反之，对于经过水流打磨的卵石，我们则需要运用平滑的笔触和微妙的色彩过渡，来表现其圆润和光滑的触感。 本书还将深入探讨如何表现岩石中的“纹理”。这些纹理可能是自然形成的地层线，可能是矿物沉积形成的斑驳，也可能是岩石内部结构暴露出的断裂面。我们将学习如何仔细观察这些纹理的走向、粗细、疏密，并将其准确地描绘出来。通过对纹理的细致刻画，不仅能增强画面的真实感，更能赋予石头独特的个性和故事感。 第五章：光影的雕琢——塑造岩石的立体与深度 光影是塑造物体形态和体积的关键。本章将深入讲解光影在岩石绘画中的运用，以及如何通过光影来增强画面的立体感和空间感。 我们将学习识别画面中的光源方向，以及由此产生的明暗关系。高光部分是最直接反映光线的区域，需要准确捕捉其位置和亮度；暗部则需要通过不同程度的灰色或冷色来表现，同时也要注意暗部中的反光，这些反光能让暗部不至于死板，并与其他物体产生联系。 本书还将介绍如何通过明暗对比来突出岩石的主要形态，以及如何利用投影来表现画面的空间深度。例如，一块巨石在地面投下的影子，能够有效地将其与背景区分开来，并增强画面的空间层次。 第六章：环境的融合——岩石与自然的对话 岩石并非孤立存在，它总是与周围的环境相互依存、相互影响。本章将引导读者思考如何将岩石融入其所处的自然环境中，使画面更具整体感和生命力。 我们将学习如何观察岩石与周围植物、水流、土壤、天空等元素的互动。例如，岩石缝隙中生长的苔藓和野草，岩石旁潺潺流淌的溪水，甚至是远处连绵的山峦，都与画面中的岩石息息相关。 本书将提供不同场景下的岩石绘画范例，例如山林中的岩石、海岸边的礁石、沙漠中的戈壁石等，并详细分析在不同环境下，岩石的色彩、光影、质感会发生怎样的变化。通过学习这些范例，读者将能更好地理解如何将岩石自然地融入其生存的生态系统，使画面更具说服力。 第七章：写意与写实——风格的探索 绘画有写实与写意之分，对于岩石的描绘亦是如此。本章将探讨写实与写意两种风格在岩石绘画中的表现方式，并鼓励读者在两者之间寻找自己的独特表达。 写实风格追求的是对岩石的精准描摹，注重细节的刻画和质感的真实还原。我们将学习如何通过细腻的笔触和准确的色彩，来呈现岩石的每一处细节。 而写意风格则更侧重于捕捉岩石的整体神韵和内在精神。通过简洁的线条、概括的块面和富有表现力的色彩，来传达岩石的力量、沧桑或静谧。本书将提供一些写意风格的岩石画作，并分析其构图、用笔和色彩的特点，帮助读者理解如何用寥寥数笔，勾勒出岩石的灵魂。 第八章：创作的灵感——从观察到表现 绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发和思想的表达。本章将从更宏观的层面，探讨如何从日常观察中汲取创作灵感，并将之转化为具有个人风格的岩石画作。 我们将学习如何从不同的角度去解读岩石，赋予它们象征意义，例如坚韧、永恒、变迁等。我们也可以从自然界的奇妙现象中获得启发，例如岩石在光影下的变幻，岩石与动植物的共生关系等。 本书将分享一些艺术家的创作故事和心得，帮助读者了解他们是如何从自然中汲取养分，并将其融入到自己的创作之中。我们将鼓励读者多做思考，多做尝试，勇敢地走出自己的创作之路。 第九章：技法精进——深化与拓展 在掌握了基础的观察和表现技巧后，本章将进一步深化和拓展岩石绘画的技法。我们将针对一些常见的绘画难题，提供更具针对性的解决方案。 例如，如何表现岩石的透明感（如水中的卵石），如何处理岩石的裂缝和破碎感，如何表现岩石表面的苔藓和藤蔓等附着物。本章还将介绍一些高级的色彩处理技巧，例如如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力，如何运用邻近色来营造和谐的氛围。 本书还将提供一系列的进阶练习，帮助读者在实践中不断提升自己的绘画水平。通过反复的练习和不断的探索，读者将能够逐渐形成自己独特的绘画风格。 第十章：画室的传承——交流与分享 “十招画室”不仅仅是一个传授技艺的平台，更是一个艺术交流和分享的社区。本书的最后一章，将回归到“画室”的概念，强调学习过程中的互动与启发。 我们将鼓励读者将自己的作品与他人分享，从他人的反馈中学习和成长。本书将提供一些平台和方式，让读者能够参与到“十招画室”的线上线下交流活动中，与更多的绘画爱好者结识，共同探讨岩石绘画的奥秘。 学习艺术是一个永无止境的旅程，而“画石百态（十招画室）”希望成为您在这趟旅程中，一位忠实而富有启发性的伙伴。它不仅教会您如何画石，更引领您去感受石头的生命，去理解自然的韵律，去发现艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，光是听起来就有一种“包罗万象”的感觉。“画石百态”，顾名思义，就是要展现石头千姿百态的形态。再加上“十招画室”这个标签，我本能地联想到这本画册不仅仅是图片展示，更会包含一些精炼高效的绘画技法，或许就是那“十招”秘诀。我一直觉得，很多看似简单的物体，其实背后都蕴含着丰富的描绘技巧。石头，就是一个很好的例子。它的纹理、光泽、体积感，都充满了挑战，但同时也是练习造型和质感表现的绝佳素材。我希望这本书能够帮助我打破对石头的固有印象，去发现它们身上独特的魅力，并且学会如何将这种魅力通过绘画呈现出来。我期待着能在这本书里看到一些意想不到的石头画法，或者是一些能够启发我新的绘画思路的视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对画石头的兴趣并没有那么浓厚，觉得它可能有些单调，不如画人物或者风景那样富有情感和故事性。但是，自从我翻看了《画石百态（十招画室）》的目录之后，我的看法有了巨大的转变。书中的章节划分非常细致，从最基础的几何形体石头，到形态各异的鹅卵石、山石，再到一些带有特殊纹理和光泽的石头，几乎涵盖了我们能想象到的各种石头类型。我尤其对其中关于“岩石肌理的描绘”和“不同材质石头的表现”这两个章节产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，能够把石头画出“质感”来，是衡量一个画家写实功底的重要标准。而这本《画石百态》似乎就抓住了这个关键点，它不是简单地告诉你怎么画，而是深入地剖析了石头之所以是石头的原因，从微观的纹理到宏观的体量，都有详细的讲解。这种科学严谨的绘画思路，对于我这样的初学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《画石百态（十招画室）》，我最近刚入手，还没来得及深入研读，但仅从它丰富的封面设计和印刷质量来看，就足以让人充满期待。书的纸张厚实，触感温润，翻阅时不易产生静电，而且油墨的印制清晰锐利，色彩还原度很高，即使是那些精细的石纹和光影变化，也能被完美地呈现出来。封面上的几幅精选作品，就已经足够吸引眼球，它们或写实，或写意，风格迥异，但都展现了作者对于石头形态和质感的独到理解。光是看着这些图片，就仿佛能触摸到石头的冰凉，感受到它沉甸甸的重量。我尤其喜欢封面上一块饱经风霜的岩石，上面布满了岁月的痕迹，每一道裂痕都仿佛在诉说着一段古老的故事。这种视觉上的冲击力，让我迫不及待地想知道，书里究竟会有多少惊喜等待着我。这本书的装帧设计也颇具匠心，没有那种花里胡哨的装饰，而是以简洁大气为主，恰到好处地衬托了主题。封底的简介虽然简略，但字里行间流露出的专业性，让人相信这绝非一本泛泛之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求细节的读者，尤其是在学习绘画技法的时候，我希望能够看到非常具体、可操作的步骤。这本书的名字《画石百态（十招画室）》给我一种“招式”的感觉，这让我联想到那些武林秘籍，每一招都包含着精妙的招式和破解之道。我希望能在这本书里看到一些非常“接地气”的绘画方法，比如如何用最少的笔触画出最生动的效果，如何利用光影来制造戏剧性的对比，以及如何通过色彩的冷暖关系来表现石头的质感。我不是那种喜欢看长篇大论的理论讲解的读者，我更偏爱那些图文并茂，讲解清晰，并且有大量范例的教程。希望《画石百态》能够满足我对这些方面的期待，让我看完之后，立刻就能拿起画笔，尝试去画那些我平时可能会忽略掉的，但其实非常迷人的石头。

评分☆☆☆☆☆

我购买《画石百态（十招画室）》的初衷，很大程度上是出于对“十招画室”这个品牌的好奇。我知道这个画室在圈子里一直享有不错的口碑，据说教学理念新颖，而且非常注重写实的功底训练，尤其是对于复杂物体的描绘，有着独到的方法。我一直觉得画石头是个非常考验基本功的练习，它的纹理、光影、体积感都充满了挑战，但一旦画好了，那种成就感是无与伦比的。所以，当我看到这本书是以“十招画室”的名义出版，并且名字直指“画石百态”时，我几乎没有犹豫就下单了。我期待着这本书能像一个经验丰富的老师，用“十招”这样精炼的方式，循序渐进地指导我如何去观察、理解和表现石头。我希望能从中学习到一些实用的技巧，比如如何捕捉石头表面的微小纹理，如何准确地表现不同石材的光泽，以及如何运用色彩来塑造石头的体积和立体感。当然，我也希望这本书不仅仅是技巧的堆砌，更能传递一种绘画的态度和精神，让我不仅仅是“照猫画虎”，而是真正理解“为什么”这样画。